草间弥生的大南瓜落到外滩，终于不用去日本排队了！

　　

　　最近魔都火爆的展，肯定有波点女王草间弥生带来的全新大展。我们带你读懂有哪些亮点

　　草间弥生是当今身价最高的在世女艺术家之一。

　　在苏富比香港2015年的拍卖会上，这幅《NO. RED B》以大约4535万元人民币的价格成交。

　　

　　草间弥生《NO. RED B》（1960）

　　图片：Courtesy of Sotheby's

　　不仅画作收藏价值高，草间弥生的展也很火，在东京要提前几个月预约，纽约要排队8小时以上才能看到。

　　

　　“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图

　　复星艺术中心，2019

　　YAYOI KUSAMA

　　上海的朋友不用订机票了，草间弥生大展《草间弥生：爱的一切终将永恒》昨天已经登陆上海复星艺术中心。

　　草间弥生结合这座“跳舞的房子”全新定制的大展，究竟有什么亮点？

　　上海版的展览是豪华升级版

　　在复星艺术中心门口，迎面而来的是一座高约3米的南瓜雕塑。草间弥生希望通过它，把平和意愿带给每一位城市里的人们。

　　南瓜的外表很有光泽，拍起照来十分好看。但是大家不要随便触摸，也不要走进四周的黑线，会被保安大哥阻止哦。

　　

　　《隐匿的人生》

　　走进展览，会看到一条镶有凸面镜的小径向里面蜿蜒。

　　每个镜子代表一个波点，反射着观者和四周的环境，这样的设置是想让大家重新审视“自我和世界”的关系。

　　

　　1966年，草间弥生在没有受邀的情况下参加了威尼斯双年展。她在户外摆放了1500个镜面球，天上飞过一架飞机，镜面上瞬间出现了1500架，两者产生了互动。

　　复星艺术中心素有“会跳舞的房子”之称，幕帘每两个小时会转动一次，使得镜面也在律动。草间弥生觉得，她的作品跟外面的建筑共舞。

　　《无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》

　　

　　踏进这个展厅，确实有种时间和空间的消弭感，以为自己来到奇异的童话世界。

　　这个大型装置作品采用了黄色茎状的图案，和草间弥生标志性的波尔卡圆点，最高向上蜿蜒至6米。

　　黄色茎状里面是24小时不停止运作的鼓风机，很有动感。

　　

　　摄影/笑笑

　　这样的设置，据说是想让大家忘却生活，让灵魂漂浮一会儿。

　　值得称赞的是，这里真的好适合拍照，随便凹凹造型都能拍出大片。但是，密集恐惧症患者估计会有点慌。

　　《无限镜屋— —我永恒的灵魂熠熠生辉》

　　

　　“无限镜屋”是草间弥生最著名的作品之一，每人限30秒，却有16万人愿意排队.......其中就包括贝嫂维多利亚。

　　这次在上海的展览，可以说是“豪华升级版”— —体量4x4米，比以往要大。每次只限6人进入，每人限45秒。

　　

　　踏进去，你就置身于无数镜子之中。

　　光影交汇，五彩斑斓的灯光仿如宇宙中的点点繁星，空间在镜子的反射中无限延伸，如宇宙般宽广无垠。

　　《我的永恒灵魂》

　　看完2楼的沉浸式装置艺术，来到3楼展区，是草间弥生《我的永恒灵魂》系列作品。

　　这个始于2009年的系列作品，从一开始的计划创作100幅到现在，多达550幅。

　　一走进去，我就被明亮又五彩斑斓的作品所包围，心情也跟着愉悦起来。

　　

　　远远望着这些作品，它们有着各种各样的形态：花朵、南瓜、脸孔，网和点，给人的感觉时而严肃时而滑稽幽默，都在诉说着不一样的心情。

　　在这些巨幅画作中间，是5座色彩斑斓的花卉雕塑，形态也很生动拟人。跟南瓜一样，花朵图案也是草间弥生最重要的创作元素之一。

　　

　　对于草间弥生来说，花朵象征着“未知与生命的奇妙与美丽，这对于我们，对于生活在这个世界上的人类来说，是如此重要。”

　　波点女王成长史

　　看完了展览，我来给朋友们科普下草间弥生。

　　相信不少人，即使不认识她，也一定在网上看过草间弥生标志性的圆点作品和一头怪异的红发。

　　

　　这位将近90岁的圆点女王，最擅长创作颜色饱和，带着密集型波点的巨幅画作。

　　

　　她的前卫作品不仅涵盖了绘画、素描、雕塑、时尚等各个领域，而且单幅作品，动不动就拍出上百万美元的高价。

　　除了在艺术界有着巨大影响力，就连时尚圈，草间弥生与大牌们跨界的联名作品，也一直拥有着超高的人气。

　　

　　草间弥生与京东跨界帆布袋

　　在2012年，Louis Vuitton 就曾与草间弥生合作过。

　　他们把64个国家，460个品牌门店的橱窗，都设计成了招牌的波点风格，吸引了许多人前来拍照。

　　

　　除了时尚精们喜爱草间弥生的作品，连明星们也都前赴后继地与她的作品合影留念。

　　

　　英国歌手阿黛尔

　　在无限镜屋拍摄歌曲《 When we were young 》MV

　　到了2016年，草间弥生更是被《时代》杂志评为了100位最具影响力的人物之一。

　　

　　那么，作品之所以这么前卫，其实和草间弥生的成长环境也有着千丝万缕的关系。从小出生于殷实家庭的她，性格却一直都很阴郁。

　　

　　据本人回忆，从10岁开始，草间弥生就经常看到一个满是圆点的世界。这种不管看什么都被圆点占满的现象，后来被诊断为神经性的视听障碍。

　　

　　除了精神疾病一直折磨着她外，打理着家族生意的母亲不仅没有关心她，反而经常奚落打击她，还称画画这种事情，不该是富家女做的事情。

　　

　　在没有爱的家庭里生活，导致了草间弥生很早便有了要离开家的念头。

　　等到1957年，在拿到去美国的签证后，草间弥生打包了几百件和服，就彻底离开了日本，直到70年代才从纽约搬回了东京。

　　

　　谈及自己的作品，她最喜欢黄色的巨型南瓜。英国卫报采访时，她便透露过，“南瓜总是让我笑，她们是蔬菜里最幽默的”。

　　

　　在以艺术之称的濑户内海直岛，草间弥生就设计了这样一黄一红的两颗南瓜。几乎每个来游玩的人，都会在这两颗南瓜前打卡拍照。

　　

　　

　　展览信息

　　《草间弥生：爱的一切终将永恒》展览

　　展览时间：2019年3月7日-6月9日

　　周二至周日10:00-18:00

　　周四与周六特别延时开放至20:00

　　展览地点：上海复星艺术中心