求办展、求延时，蔡仕伟的日本藏书线上展

　　Artron雅昌

　　

　　 

　　「LIVE!制书实话」第二期第二话嘉宾，是独立出版人、平面设计师、汕头大学长江艺术与设计学院副教授、硕士生导师，全球第一位荣获纽约ONE SHOW设计奖之金铅笔奖殊荣的华人设计师蔡仕伟。

　　 

　　出生于台南的蔡仕伟老师热爱传统民间美术及手工艺，曾独立出版纪录民间艺术的刊物，又收藏、梳理民国期间中日古旧书十余载。这次直播，他从个人藏品中精心挑选日本江户、明治、大正等时期的数十本书籍，展示百余年前就令人叹为观止的装帧艺术，引得弹幕纷纷留言：“希望老师办展览”、“一人上书跪求参观书房”、“与这样的书厮守，太太太太嫉妒老师了！”

　　 

　　 

　　 LIVE！制书实话  

　　第二话 

　　 

　　蔡仕伟：装帧物语-近代日本书籍装帧赏实话精彩回顾 

　　 

　　日本图书历史百科

　　在堆满古旧书的书房和文化气息氤氲之中，蔡仕伟从日本图书的基础知识和历史切入，首先将图书称谓、内容载体、书籍形态和工艺等方面的术语罗列，为我们做了一次百科全书式的汇总。

　　“书籍” 的概念形成于幕府时期。那时，民间艺术的代表形式“浮世绘”就开始被运用在书籍装帧上。

　　

　　“浮世绘”代表作，葛饰北斋（1760-1849）的《神奈川冲浪里》

　　

　　喜多川歌麿（1753-1806）的“浮世绘”美人画

　　

　　“浮世绘”木版画被用作书籍插图

　　之后，“黑船事件”使日本被迫开港，结束了幕府时期长达数百年的锁国政策，更多的西洋图书进入日本。而到了明治时代“全盘西化”的背景下，文化管制有了极大改变，日本出版飞速发展，装帧和印刷的技术也有了极大提高。

　　明治10年左右，日本洋装本（精装本）图书出现，除了木版画，精细的铜版画也开始被运用到书籍装帧中。

　　

　　

　　明治19年的图书《万国名所图绘》

　　开始运用环衬、铜版画插图等工艺

　　同时，因大量翻译印刷其他国家图书，如侦探、情感类通俗小说，平装本在那个时期也变得非常多，涌现出大批创作封面的技师。这一类小说往往还会配合内容，以拉页等形式附精美插图。

　　

　　

　　随着浪漫主义、自然主义等文体的替换和发展，书籍装帧越来越配合作家风格而发展，技术也愈发臻于完善。

　　意识到时代的变化，“聪明人”桥口五叶提出了“装帧家”的概念：“书籍也可以表现装帧家，所以必须注意书的形态、装订方式、封面与书籍、文字和插图或装饰，以及印刷材料、制版制作等方面的关系。”

　　而装帧家桥口五叶和大文豪夏目漱石的合作，让图书的“整体观”初现雏形，开拓了图书装帧的一大步。

　　 

　　 那些用书籍表现自己的装帧家 

　　   

　　从桥口五叶开始，蔡仕伟逐一列举优秀的装帧家以及他们的代表作品，分析其理念、特点，更与大家分享着纯粹的美感享受。

　　桥口五叶为夏目漱石《我是猫》做的一系列装帧，完全根据主题表现，这在日本前所未有。不论是版面、插图还是工艺，都非常用心。而作为一百多年前的手工制本，能够有如此创意和成果，更是被蔡仕伟评价道：“真是一件了不起的事。”

　　

　　

　　

　　

　　《我是猫》上中下三册单行本展现了那时日本的烫金技术，三册有不同的扉页，不同的插图的表现方式。天头刷金，上下有切口，但是外面出口的地方是毛边本，这是一个非常特殊的做法。

　　 

　　通过展示《虞美人草》《乘合船》《鹑笼》等书籍，蔡仕伟进一步为我们解读桥口五叶的理念：“装帧是具艺术性的，装帧家不应受到材料支配，而是要善用材料，达到充分表现艺术的目的。”

　　

　　《虞美人草》的字体表现之美

　　

　　《乘合船》体现了桥口五叶独创的立体连画，拆分后的整个画面变得有层次感，甚至有了景深的效果。

　　

　　《鹑笼》的凸印效果之好令人惊讶，而且有不一样的高低层次，做到了桥口五叶所追求的青瓷色。

　　接着，蔡仕伟谈到小村雪岱和他的理念：“对待装帧工作就像对妻子一样，把一切内容顺利进行，我想将来也不会变的。”小村雪岱是“资生堂”品牌字体的的最早创作者，他的装帧特点为着力表现纤细女性的姿态。

　　

　　泉镜花的《日本桥》文风瑰丽，小村雪岱用漫天蝴蝶表现出一种梦幻感。

　　

　　

　　小村雪岱为泉镜花创作的每一个场景都引人遐想，这类图书在日本被称为“镜花本”，价格高昂。

　　 

　　大正时期的著名画家竹久梦二同样以描绘女性著称，梦二式美人常流露着淡淡的忧伤和悲戚。

　　

　　

　　蔡仕伟认为，除了画作，竹久梦二更是一位装帧天才，他的构图和工艺技巧都非常出色，表现出了“整体性”的概念。

　　

　　

　　

　　竹久梦二“春夏秋冬”四卷式作品集，其中《春之卷》对丰子恺产生了很大的影响。

　　 

　　恩地孝四郎是蔡仕伟口中日本唯一的职业装帧家，他和竹久梦二之间还有一段有趣的佳话：恩地孝四郎还没入行便写信给声名赫赫的竹久梦二，竹久梦二竟友善地回信，让这个名不见经传的“菜鸟”给他当制作人，两人也自此成了忘年之交。

　　

　　恩地孝四郎开始工作时，日本学习法式等西洋装帧，有了全皮革烫金等工艺，进入了另外一个意义非凡的实验阶段。

　　

　　 

　　蔡仕伟最后介绍的装帧设计师斋藤昌三被公认为行业“怪咖”“装帧究极”，他的理念是把装帧做到极致。他认为：“日本是具有兴味的民族，是工艺的国度，若可以把废物作为材料有效利用起来，日本的装帧界无论在材料或效果方面，都将是前途无量。”因此他的设计总是独特而有趣。

　　

　　斋藤昌三自己的随笔集《银鱼部队》，做到了每一本书的封面都不一样。

　　

　　使用黑色蚊帐制成的封面，有幽约之美

　　 

　　

　　稻梗制成的封面，古朴雅致

　　

　　用蓑衣虫压制而成的封面，弹幕：有点重口了…

　　 

　　

　　用紫菜制作的书籍！大家惊叹之余，纷纷脑洞大开：“看书饿的时候，直接把书吃了”、“可以放到泡面里”、“味道应该不错”……

　　 

　　 为书籍创造令人感动的生机 

　　 

　　据统计，日本近代书籍种类颇多，明治和昭和时期都有七十万种左右，大正时期也有三十万种。他为近百年前这庞大的出版量赶到震惊，也为之感动。

　　

　　蔡仕伟收藏的古旧书籍一隅

　　 

　　直播最后，蔡仕伟以恩地孝四郎的话作结：“书籍因为人的精神而存在，所以应该是一种生物，装帧工作就像为之创造令人感动的生机。”他鼓励喜欢书的朋友为书籍做出创造，也期待观看直播的网友一起加入支持书籍的生态圈之中，使书籍行业得到繁荣发展。