草间弥生纪录片美国上映 讲述其被人低估的成就

　　 　　近日，据hyperallergic.com报道，纪录片《草间弥生：无限》在美国上映。影片记述了这位89岁日本艺术家的生活和事业，由希瑟·楞次（Heather Lenz）导演。

　　草间弥生自1977年以来就住在东京的一家精神疗养院里，她从脆弱的精神状态中挖掘自己的艺术灵感，创造出令人着迷的绘画、水彩、雕塑、装置和行为艺术，她的作品有一种灵魂在混沌宇宙中漂游的感觉。纪录片中采访了草间弥生的朋友、藏家、策展人、艺术史学家，他们指出，草间弥生富有创造性的实践是一种“处理疯狂”的方式。

　　 　　电影《草间弥生：无限》从艺术家“老生常谈”的童年讲起：她的母亲反对她创作艺术，为她带来了伤痕。而她那玩弄女性的父亲又给她带来了另一层心理上的阴影，使她对性一直报以厌恶。影片讲述了很多关于草间弥生的故事：多次企图自杀、参与裸体艺术活动、因性别与种族而遭受的职业挫折等等。

　　1958年，草间弥生来到了纽约。在纽约的艺术圈，作为一名日本女艺术家，草间弥生无疑受到了排挤。她到纽约时，女性艺术只被允许在群展上展出。在电影中，回忆当年，草间弥生依然感到崩溃：当时她很穷，每天只能不停歇地作画。后来，她的作品被唐纳德·贾德（Donald Judd）看见，后者称赞她是“具有独创性的艺术家”。然而，在这之后，她又经历了一系列挫折，才渐渐为人所知。

　　草间弥生说，许多人都是她的“模仿者”。在1964年的展览“一千只船”中，她把艺术作品的照片贴在展墙上，展览结束后没多久，安迪·沃霍尔就将自己的泽西奶牛印刷品贴在他展览的展墙上。克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）从草间弥生的作品里吸取了很多灵感，后来做了他标志性的“柔软雕塑”。所以，草间弥生产生了“妄想症”，总是害怕他人窃取自己的想法。

　　除了讲述草间弥生的情绪动荡以及她的创作，导演还表现了她身为艺术家激进的那一面——她呼吁同性恋者获得平等权利，强烈批判越南战争，还是第一个在纽约主持同性恋婚礼的人。她为自己争取关注的同时，也不断地为其他边缘群体谋求权益。（文/钱雪儿）