“钻石公主号”邮轮的故事被搬上舞台，开心麻花野心勃勃进军音乐剧市场

　　

　　“如果要在中国选择两个最适合发展音乐剧产业的城市，肯定是上海和深圳。”开心麻花华南总部总经理、总制作人何再坚说。

　　3月24日至27日，开心麻花音乐剧《醉后赢家》刚在上海热演。4月2日至5月30日，开心麻花七部原创中文音乐剧将在深圳首届“深·爱音乐剧季”接踵登场，开幕大戏《莫伊拉号》是国内首演。它将疫情中被迫停泊在日本横滨港的“钻石公主号”邮轮的故事搬上音乐剧舞台。在两个月的时间内，40多场音乐剧演出将制造一场“百老汇”式的观剧盛宴。

　　

　　七部音乐剧齐上阵

　　“深·爱音乐剧季”由中国音乐剧协会、深圳开心麻花华南总部基地有限公司联合主办，开心麻花（深圳）娱乐传媒有限公司、深圳开心麻花剧院管理有限公司承办。这是粤港澳大湾区迄今为止最大规模的音乐剧演出盛宴，也是舞台剧品牌开心麻花华南基地在音乐剧领域深耕8年后的第一次全面呈现。

　　何再坚说，上海一直是中国音乐剧“引进”和“原创”的重镇，而深圳作为大湾区城市，在音乐剧产业发展上有着极大潜力。“当一个城市的经济发展到一定程度，文化消费的需求肯定会上升。”何再坚认为，深圳与上海的相似之处在于，两个城市都兼具多元、活力、国际化和创新力，都以开放姿态容纳着来自五湖四海的年轻人。

　　他将上海与深圳对标世界闻名的音乐剧大本营伦敦西区与百老汇，上海就像伦敦西区，深圳则像百老汇，将引领中国音乐剧产业的广阔未来。

　　原创音乐剧如何让世界共鸣

　　

　　《醉后赢家》

　　2013年至今，开心麻花共制作了十部中文原创音乐剧，其中八部一直在常态演出。“目前为止，还没有哪家机构能原创出那么多部本土音乐剧，并且能同时上演。”何再坚说。

　　作为一家有着丰富舞台剧经验的公司，开心麻花华南总部一年演出400多场。即将上演的七部原创音乐剧可谓风格迥异：开心麻花首部惊悚悬疑音乐剧《醉后赢家》，由绑架案带出一场连环荒诞骗局；一人分饰27角的《求婚女王》在喜剧外壳下探讨婚恋、剩女等社会议题；《爱你够了吗》讲述逃婚新娘进入福利医院意外揭开307病房里三个“怪人”的秘密；《时光旅行局意外事件》以2066年的穿越旅行构架起一个“夏洛特烦恼”式的爱情故事；已在中国演出超过500场的《三只小猪》，则是适合全家观看的儿童音乐剧。

　　其中最受瞩目的，是开幕大戏《莫伊拉号》的中国首演。该剧根据疫情期间真实事件改编创作，背后团队包括央视《国家宝藏》戏剧总导演朱峰以及日本音乐人樱井弘二。

　　去年，弥漫全球的疫情让全世界演出机构陷入停顿，困境中，开心麻花反而潜下心来，创作了两部原创剧目，复排一部剧。《莫伊拉号》就是当时创作的一部关于疫情下人类命运共同体的音乐剧。

　　

　　《醉后赢家》

　　导演朱峰拥有美国音乐剧表演专业背景，也曾在美国百老汇做投资、导演和制作。回国后，令他声名鹊起的身份是在《国家宝藏》节目担任戏剧总导演。《莫伊拉号》的故事来源于去年备受世界关注的、停泊在日本横滨港的“钻石公主号”邮轮，3700人被困其中无法登陆。“一群陌生人带着美好的愿望登上邮轮，却因疫情遭遇至暗时刻，面临生与死的抉择和矛盾。这是一个全世界人民都会有共鸣的、非常有戏剧冲突的故事。”

　　朱峰说，创作团队从采访邮轮乘客、搜集故事、构思情节、创作音乐，前后花了半年时间。《莫伊拉号》这个架空的名字，在希腊语中意为“命运女神”，在近20位演员的舞台上，14首歌曲将呈现创作者对疫情的反思，传递出人性光芒与力量。

　　首演后，朱峰想带这部音乐剧到上海乃至全国接受市场的检验，更遥远的计划是拿到投资，一步步打磨改编为英文版。“把中国原创音乐剧推向美国百老汇，是我们做音乐剧的终极目标。”

　　打造中国音乐剧的“全产业链”

　　

　　《莫伊拉号》在中国喜剧领域不断攀登的开心麻花，始终有一个音乐剧的梦想。

　　何再坚2013年带领团队到深圳创立开心麻花华南总部，目标就是要做音乐剧。他还记得初来乍到时的困窘，租不起排练厅，也没有固定演出场所，“一切都像打游击战。”

　　2017年，开心麻花华南总部制作中心基地正式落户深圳龙岗区。从那时起，开心麻花以一年一部的速度创作音乐剧，正式开启音乐剧产业梦想。也是在那一年，开心麻花推出他们的音乐剧代表作《西哈游记》，由音乐人庾澄庆担任创意兼音乐总监，实力歌手沙宝亮和吴莫愁主演，一年内在全国巡演118场。

　　“我们做音乐剧的投资，相当于拍一部电影的耗资。”何再坚坦言，大型的音乐剧制作是很烧钱的，开心麻花在音乐剧和电影的投资，都是动辄几千万元的投入。但他认为，电影与音乐剧完全是两种盈利模式。一部电影上映时，最初票房很高，一个月后票房开始稀释。音乐剧则相反，随着口碑和制作的升级，演出周期可达几十年，收益无可估量，“非常卖座的电影《星球大战》系列，远不如一部卖得最好的音乐剧票房。”

　　

　　《莫伊拉号》

　　从制作人的视角，他始终关注音乐剧长远的商业价值，投入越早，越能率先占领市场。他也明显看到中国音乐剧发展路上出现的问题——缺少资金投入和专业演出剧场、人才短缺、原创性不足，而且尚未形成产业链。

　　日本四季剧团是中国不少音乐剧机构所对标的。西方音乐剧市场是从创作、制作、运作及演出环节寻找最佳人才进行协同分工，而日本四季剧团则是在剧团内部打造“全产业链”，凭一己之力进行创作、改编、制作、演出、服务、剧场运营等。这家创立于1953年的剧团，目前年均营业收入差不多在200亿日元，相当于16亿元人民币。

　　对中国音乐剧产业而言，一味引进并不能真正促进产业的繁荣与发展，音乐剧演出市场要形成“终极黏性”，必须依靠扎根本土的原创优秀剧目。目前，国内原创音乐剧演出场次上千的非常少，大多原创剧目难以维持常态演出。

　　

　　“深爱音乐剧季”

　　“我们希望为中国音乐剧人才提供较为常态的演出环境，以及对话和成长的空间。”何再坚说，一年一部原创音乐剧，是开心麻花这些年一直坚持的。只有持续打造好作品，才能吸引并留住人才。这些年，开心麻花华南总部前后吸引了两百多位音乐剧从业者，其中数十位演职人员选择定居深圳。

　　开心麻花以“出口机构-制作-票务推广”的全产业链模式，尝试院线式营销。今年5月，开心麻花6979剧场将正式开启运营，这里是“深·爱音乐剧季”的主要演出阵地，也是华南首家自主运营剧场。

　　“深·爱音乐剧季”将是一场持续而深入的音乐剧狂欢。在这两个月内，开心麻花将邀请音乐剧主创、专家，以创作者沙龙、剧本研读、戏前5分钟种草演讲等形式，与从业者分享经验、为爱好者提供舞台、向大众普及推广音乐剧。通过“音乐剧走进高校”板块，开心麻花也将以音乐剧为载体，在高校推进美育教育，以此开拓和培育新一代音乐剧观众群。

　　栏目主编：施晨露

　　本文作者：吴桐

　　文字编辑：张熠

　　题图来源：开心麻花提供

　　图片编辑：雍凯