日本美术留学：本年度武藏野美术大学优秀毕业作品展 设计篇

　　東京美術塾

　　2020年开年不易，本应今年3、4月份在武藏野美术大学美术馆举办的优秀毕设展，几经波折，终于开幕了。也许正是因为几度延迟和取消，今年的优毕展才会显得如此的珍贵吧。学校也有做过线上展览的准备，但是还是无法代替实物展览带给大家的感受，所以，武藏美的毕设展依旧是倔强的举办了。不过因为疫情的缘故，目前学校也还只允许武藏野美术大学的在校生和在校老师参观，很多在东京的以及在国内的小伙伴很遗憾的无法进馆参观。今年的展览非常的精彩，大家的作品都很有意思，这里选取了一部分我比较熟悉的作品，介绍给大家。

　　

　　在这里，希望通过我的诉说，告诉大家一些有意思的优秀作品以及其背后的故事。

　　上周视觉传达设计专业的专辑，为大家介绍了部分视传专业的优秀作品，今天紧接上回分享将为大家介绍部分基础设计、情报设计、产品设计的优秀作品。

　　视觉传达设计系的作品在这里

　　

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　　基礎デザイン

　　学部 百目鬼 多惠：Applied Apples

　　

　　百目鬼さん是原研哉老师研究室的本科毕业生。苹果作为日常生活中再熟悉不过的一种水果，在我们的脑海中对它的形态、颜色都有一个常规的思维定式。如果，我们对苹果的记忆只限于它的视觉观察，那么，当所有的水果在保持自己的内部结构的情况下，外貌都变成了苹果的样子的话，我们会产生怎样的认知呢？她的毕业设计就是把苹果这一司空见惯的水果变得未知化，试图突破我们的思维定式，给日常生活提供一个新的审视角度。

　　

　　她的作品是以装置为主，将西瓜、橘子、豆类等十个种类的水果跟苹果的外形相结合，观者一边感受味觉的预测和视觉的偏离，一边想象苹果的味道。

　　

　　大学院 陳颢文：

　　和の振舞ーー身振りに隠された日本文化の記号性

　　

　　陈前辈是我们7月学术对谈的嘉宾之一，他的高中和本科都是在美国度过的，所以，探索东西方设计文化的identity是她的设计中非常重要的一个课题。详情请大家阅览

　　

　　

　　陈同学在基础设计系花了两年时间去探索日本文化的特殊符号，“振舞”是从“立居振舞”这个词中出来的，指的就是日常生活中最基本的动作与姿势。比如日本的茶道、香道等，在这之中对身体的动作都有很严格的要求，这些行为是非常具有仪式感的，里面蕴含了日本人的感情，比如说万物有灵论的自然观等。Mandy的毕业设计就是用视觉艺术这一直观的表达手法，为大家剖析了日本的“振舞”这一传统文化。

　　

　　デザイン情報

　　学部 郡司 宗仁：SOMI+

　　

　　你是否有过因为突然某一个兴趣，购入了像尤克里里之类的乐器打算学习，然而现在那个乐器已经在家里的某个角落吃灰的经历？根据调查，乐器的初学者从其购买乐器到能够弹奏出一个像样的曲子，这期间，学习乐器的过程中，有八成的人会因为无法马上弹出好听的曲子之类的挫折而放弃。对于大众来说，学习一门简单的乐器并不是因为想成为一个职业的音乐者，仅仅是希望对自己生活、心情有所调节而已。所以，郡司さん希望可以制作出一种操作简单、可以快速学习的音乐体验性设备，为日常生活带来更多的乐趣。

　　

　　工芸工業デザイン

　　学部 松崎 玲奈：Stream

　　茶文化对于中国和日本来说都是很重要的传统，现代的日本人在保留了原本由中国传来的茶道文化之外，在日常生活中更习惯西方的下午茶文化，日本人的茶生活是结合了东西方传统的。不管是哪一种文化，我们对于茶的品味，绝对不只是在“喝”这样一个行为上，茶带给我们的愉悦感从冲泡的时候就开始了。所以松崎さん针对于现代人的品茶文化，设计了一套茶具。

　　

　　红茶的价值并不只是停留在物质层次上，在浸泡的不同阶段，都有过程体验的价值。松崎さん希望在这套茶具中，不仅可以呈现红茶的味道之美，还可以让人们体会到在泡红茶时，视觉上呈现的时间流逝之美。

　　

　　大学院 靳 梦：musicolor

　　

　　靳梦是我们上月对谈请到的嘉宾，她从本科时期开始，就着眼于人体感官与产品之间关系的探索，本科和硕士的两次毕业设计都选择了声音传感的主题，在这过程中，对于感性和理性的处理是她的中心问题。在产品设计中实践是大于理论的，需要通过更多的实验去发现新的突破点，然后，直接针对突破点去收集理论资料再来支撑实践。产品是理性的，设计是感性的。这次的毕业设计，她更加具体的着眼于听障儿童群体，用视觉的方式，带给小朋友们听觉的感知。

　　

　　在之前的对话中，靳梦详尽的介绍了自己这几年间的研究，以及最后自己的毕业设计具体内容，详情请关注

　　

　　

　　摄影&撰文：李卓

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