电影《艺伎回忆录》，小百合脸上带着笑，可我却不知那是悲还是喜

　　今天我们来聊一聊电影《艺伎回忆录》，最吸引我的是电影浓厚的二十世纪中期的日本风格，樱花，短桥，木屐，夜色朦胧下的灯笼，密密麻麻的置屋，穿和服的艺伎，西装笔挺的商人……每一帧都是极具日本特色，电影的每一帧都非常的漂亮，还有“传说中”的“日式表演风格。很难想象这是一部英国拍的中国演员演的日本为背景的电影。

　　最美的片段大概是某个春天的短桥上小千代哭泣，陌生的会长安慰她买了一份刨冰，并给她一张手帕包着够吃一个月的零钱，而小千代却奔去寺庙捐了所有的钱，只祈祷成为艺伎，再见那位善良的男人一面。灾难，失孤，成为艺伎……一直以来，小千代都别无选择。她满心欢喜地跑着穿过千鸟居祈福，怀抱着对那位先生的仰慕和感恩，也将代表着内心最柔软真挚的感情的手帕珍藏在身上。

　　她认为这是希望和救赎。像绽放瞬间的烟花那样，也意味着随之陨落的命运。同在祇园的艺伎初桃怀着嫉妒愤懑与不甘离去，暗含着艺伎对于自身命运飞蛾扑火般的无力感。小千代得到艺名小百合，意味着纯洁无暇，一支惊鸿舞登台，成了京都名伎。九岁时她得到了一点甜，而今她却成为明码标价的“礼物”而辗转于所谓的“神秘世界”中，取悦男人，粉饰自我。战争流离，却仍逃不脱身为艺伎的枷锁。

　　小百合脸上带着笑，可我却不知那是悲还是喜。她连拒绝的权利都没有，在众人泡温泉的一幕中，只有她说了真话，却无人在意。小百合已然把自己视为男人的附属物，她只能通过激怒伸江来拒绝他的爱慕，为此而委身于德里克。可在看到那位先生出现时，她慌乱不已，卑微至极，可明明她心里那么痛苦，比任何人都要痛苦，只是暂时麻木感受不到而已。影片前段让我很难受，由小千代过渡到小百合一段似乎出现了断裂，可能是选角的原因。

　　传统日本艺伎面容大概是苍白圆润的，章子怡老师面容瘦削，但如此带来的反差也可能是导演故意为之，具有反讽意味。很大的一部分局限是对小百合命运的安排上。作者应该也是接受了艺伎只能依附于男人，或者说战前日本女性只能依附于男人的观念，但战后却看不出一点改变的意味，小百合心里依旧是心心念念的那位先生。会有人认为这是两人浪漫爱情的最好结局吗？

　　可很大的问题是，小百合在这段关系中的地位是不对等的，她这么做，完全可能是因为没有选择。作为女性观众，我更希望看到小百合能够展现破除艺伎身份，获得独立的一面。最后与那位先生在一起似乎过于男凝和理想化了，缺乏更深层的考量。更重要一部分是关于美国人的战争观以及世界观的代入让我不适，自以为是的异文化和所谓的救世主观念在影片里也可窥见一二。