《千与千寻》：一部成年人的童话

　　好的童话是能承载成年人孤独的美好想象，电影《千与千寻》就是这样一部童话。

　　这部电影在问世18年后才登陆内地上映。尽管如此，它票房的号召力依旧惊人，超过了同期的《玩具总动员4》，跃升为同期票房前三。这到底是怎样的一部电影，有如此历久弥新的魅力，多年后依旧能吸引观众走进影院？

　　我怀着好奇的心情一个人走进影院，看完这部电影。我想《千与千寻》之所以会被那么多人欢喜，是因为它恰好装了许多人的一种情绪，一些情感，一些回忆，一个梦。

　　不忘初心，方得始终

　　叔本华说，我们都无法拒绝媚俗，只能让自己的心灵更加纯洁。在繁华都市，灯红酒绿的生活中，不少人会在其中渐渐迷失自我，勿忘初心，才方得始终。电影《千与千寻》讲得便是这样的一个故事。

　　10岁少女千寻与爸爸妈妈一起从都市搬家到了乡下。在搬家的途中，一家人意外闯进入了汤婆婆控制的奇特世界。千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪。就在千寻不知所措时，她遇见了白龙，一个既聪明又冷酷的少年。白龙告诉了千寻救出爸爸妈妈的办法。为了救出爸爸妈妈，千寻经历了很多磨难，但最终实现了愿望，也拯救了白龙。

　　电影最值得玩味的是富含的许多隐喻。电影细节的隐喻、人物的隐喻和电影内涵的隐喻。当然这所有隐喻的正能量的集大成者是影片的女主角千寻，她不仅代表了世界上那些不忘初心的人，还有那些我们最初的梦想。

　　这体现在千寻遇到困难时候的不退缩。为了能安全地留下来，白龙告诉千寻要在锅炉爷爷那里寻得一份工作。即使是工作，来的也不容易。锅炉房没人理她，谁也不信她能干活，当她费尽九牛二虎之力，把煤块送进锅炉，那些黑黑的搬煤工居然集体罢工，抗议这个人类来抢他们的饭碗。而不管怎么说，千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。虽然自己不能收留，他还是把千寻介绍给了小玲。

　　在极不情愿的情境下，汤婆婆和千寻签订了工作契约。只是在签契约的时候，自己的名字被夺走，从此，千寻只记得自己叫“千”，把自己真实的名字深埋心底。为了考验千寻，汤奶奶给她最脏最累的活，但千寻从来没有抱怨，勇敢承担，并尽心对每一个“难搞”的顾客。

　　千寻的初心还体现在遇到诱惑时候的不为所动。无脸人为了博得千寻的好感，给千寻黄金，千寻拒绝接收，她不受嗟来之食。内心忠于朋友和家人。

　　在朋友白龙受伤，要经历很长很艰难的一段旅程，千寻也义无反顾，表现了超乎寻常的勇气。

　　她用她的价值观影响着身边的人，白龙，无脸人，巨婴以及汤馆里的每一个人。在拯救了父母，找到回家的路的同时还帮白龙找回了自己，想起了自己的过去。

　　电影的片名是内涵的升华，是片中女主角的两个名字，看似对冲，其实是融合的，以此来传达勿忘初心，方得始终的精神内涵。

　　成长是一场孤独的旅行，成熟是一场有趣的遇见

　　成长，是一切孤独的开始。

　　袒露心扉让人更加不安

　　这或许就是成年人的世界

　　成长是不断给自己加码的过程

　　而成熟是不断给自己减负的过程

　　千寻在影片中的两次哭泣让我印象最深刻，这都是关乎于成长。第一次是知道父母变成了猪之后她哭了。她无法接受自己要独自长大这个事实，因为这意味着她要独自承担更多的责任，这时候的她内心是害怕而恐慌的。第二次是她问小玲白龙到底是什么样的人，小玲则回答说白龙是汤婆婆的心腹，不是什么好人。她听后沮丧地埋下了头。因为她也不知道该不该信任那个在最无助的时候给予她信念和帮助的人。她感觉矛盾和纠结，甚至有些孤独。

　　在成长过程中，的确会遇到许多这样的人，他给你感觉很好。你能感觉到他对你的关心，但是别人告诉你要提防这个人。这就会造成你情与理的拉扯。在这部影片中宫崎骏给了很好的答案，那就是相信别人，做好自己。千寻不光是相信白龙，还暖化了无脸人。这就是宫崎骏电影的伟大之处。人性被揉成了一个纸团，呈现出了多面性。在善与恶的交织间，这些人物所承载的并不是符号，而是这个时代酿就在我们每一个人身上的隐疾。

　　在知道了许多真想后，千寻表现得越来越勇敢。当腐烂大人来洗澡，别人闻到恶臭就躲的老远，千寻却强忍着站在旁边。从腐烂大人手里接钱。又粘又滑的泥浆一起落到手上，千寻一身鸡皮疙瘩，头发倒竖。但还是硬撑着没走。为了给客人冲凉，千寻在没膝的泥浆里艰难地挪着腿，客人嘴里的臭气扑来，她还是拼命伸手够着拉下了开关，自己还不小心跌进了浴盆。无意中，发现客人身上插着一根刺，她又钻进水里把绳子系上，让大家一起拉，最后发现腐烂大人原来是河神。给河神洗完澡之后，河神在地上留下了金砂，给小千留下一颗药丸。至此，所有人都对千寻开始刮目相看。

　　白龙因偷了钱婆婆的魔女印章，遭到纸鸟的追杀。千寻帮白龙抵挡了追杀，并要把印章物归原主。在巨婴的约玩淫威下和无脸人的金钱诱惑之下，她勇敢地拒绝了，并感化他们，让他们和自己一同踏上了寻找钱婆婆的艰难旅程。这些经历都让千寻变得更加宽容、勇敢，让她和一个更加成熟的自己遇见。

　　与千寻主角光环极为反差的是男二号“无脸人”。他是一个极具矛盾和戏剧性的角色。他屈服于金钱和世俗的影响，是一个可以为了得到黄金去吃人的怪物。他形单影只，没有朋友，甚至连自己叫什么也不知道，像消费社会中每一个丧失了自我身份的人。所以他许多怪异的举止，实际上是可怜的表现。

　　他本默默的隐身于人群中，不受到重视，也不被允许进入汤屋。可是千寻给了他这样的机会。在进入了这个极乐世界之后，他开始有了欲望，一种会驱使人左右人思想的欲望。他吞了青蛙会说话之后，变得自我膨胀起来，他认为用金钱能买到千寻的好感，却被拒绝。被喜欢的人拒绝，让他很孤独和空虚，他便发疯疯狂地吃人。尽管无脸人表现得让人厌恶，千寻看到了无脸人的空虚，出于可怜他，千寻给他喂了河神的药丸。无脸人开始大吐，把山珍海味都吐了，把吃的人都吐了，把讨好，拜金，虚荣这些现代社会的通病，统统吐了个一干二净。他又变回了从前安静温暖的样子。他默默地守护着千寻，直到救出白龙，并留在了钱婆婆那里。这时的他已经无欲无求，虽然会被人忽视，可是回归了真我。

　　《千与千寻》讲的就是成长和成熟的辩证统一。它告诉人们在成长的道路上你会遇到很多人和事，在这个过程中，不少人都学着给自己贴标签，增加自己的砝码。而成熟就是不断地给自己减负，回归内心的本源。

　　失去便是拥有

　　人们总是害怕失去。失去一份感情，你以为会是天塌地陷。失去一种安逸，你以为就是一生波澜。其实这只不过人们内心的路径依赖。

　　当你重新振作，又会有一份新的遇见。当你迎难而上，又会是一种全新体验。因为失去便是拥有。

　　千寻因为搬家，要和学校里的朋友分开。在车上她很难过的和妈妈说自己收到的第一束鲜花就是和过去朋友离别的鲜花。妈妈安慰千寻，但是千寻扔仍然不高兴，认为是因为爸爸妈妈搬家才让自己失去了朋友。

　　这就是孩子们和成年人对情感理解的不同，成年人经历过太多离别的场景，对此已经司空见惯了。但孩子对亲密关系是非常渴求的。但在经历了汤婆婆编制的奇特世界之后，千寻收获了新的朋友。在影片接近末尾，白龙问千寻卡片是什么，其实就隐喻着千寻获得了新的友谊。

　　在千寻和白龙都要回到各自的世界了，千寻问白龙什么时候能够再见，白龙告诉她一定能够再见的，这个时候千寻也比以前更加坦然的接受了离别这个事情，她知道自己拥有了更长久的友谊。

　　从小养尊处优的千寻在意外来到汤婆婆控制的奇特世界之后，便失去了爸爸妈妈，失去了原本美好的生活，失去了她看似简单的快乐。她在汤婆婆的汤馆里寄人篱下，但这些经历却让她变得更加勇敢和有担当。在此之前，她还是一个胆小，遇到一点风吹草动都要挽着妈妈的小姑娘。但她在经历了许多人和事后，获得了大家的认可，救出了爸爸妈妈，拯救了白龙。她变得更加成熟，逐渐拥有了让别人幸福的能力。

　　电影的故事内涵通过清晰的内容结构，有条不紊叙事节奏传递给观众，让观众们在天马行空的情节中感受到爱的存在。

　　宫崎骏在创作这部作品的时候曾经说到，我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩。我要让每个10岁女孩，都从千寻那看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，更是惹人生厌。我要给大家这样的感觉：一见之下不过尔尔，发展下去觉得“还是有些可爱”，最终经历千山万水走到她身边，才惊呼“啊，原来她有这样的魅力”——大吃一惊而记忆深刻。而我想这或许不仅仅是说给孩子们听的，也给成年人的。