八大明星集体塌房，演员变演贝引热议！内娱怎么了？

　　近期，娱乐圈又流行起了一个新词：

　　贝·演。

　　什么是演贝？

　　「演员」这个词少了一个「口」的字形。

　　用于讽刺那些依赖配音的演员而无法背诵一些台词的话。

　　网友们还评选出了「内娱四大男/女演艺明星」。

　　他们之间都曾在多部古装剧中担任主演，然而没有一部使用了原声。

　　

　　由于牵涉到多位当红明星，讨论演贝话题的热度逐渐上升。

　　甚至激起了官方媒体的严厉评论。

　　

　　原生台词是演员的基本技能，不要因为自己的懒散而变成一个机械的演员。

　　然而，与此同时，也涌现出了许多不同的观点。

　　有些人认为，演员只需要专注于表演技巧。

　　

　　专业的配音演员本应负责完成配音工作。

　　也有人认为，演员本身无法决定是否使用原声。

　　有些演员的声音非常时髦，不适合出演古装剧。

　　

　　只要作品优秀，即使是配音也可以。

　　说实话，很少有作品使用原声。

　　其次，即使使用了，对于台词的能力仍然不够好。

　　不仅会给剧集的观感带来影响，还会让观众的耳朵受到折磨。

　　但是，不同的演员有不同的表演水平，其中一些演员可能无法清晰地听到台词。

　　例如，刘诗诗在电影《绣春刀》中扮演的角色是妙彤。

　　与沈炼的关系破裂后，恰好遭到东厂的追杀，结果被错误地伤害了。

　　妙彤受伤之后，下面进行无奖竞猜，大家猜她说了什么。

　　

　　刘诗诗在电影《绣春刀》的开场时间是00:07。

　　没关系，听不清楚也没有关系，因为还有第二道题目。

　　刘诗诗在现代剧《流金岁月》中扮演蒋南孙的角色。

　　因为南孙在选择婚姻方面与父亲发生了激烈的争执。

　　听完下面的对话，请回答蒋南孙最终选择了与谁在一起。

　　

　　《流金岁月》中，刘诗诗在00:33出现。

　　假如说，有一些演员台词不够清晰，但却仍然表达了情感。

　　另外一方面，贝的表演存在一个问题，就是语气缺乏起伏。

　　《请君》这部由任嘉伦和李沁主演的作品在去年9月份大热。

　　

　　由于任嘉伦在电影中亲自演绎，与之前的配音版本形象产生了差异。

　　加上台词语气缺乏感情，同样引发了一轮出戏质疑。

　　「演贝」一词在当时也非常受欢迎。

　　

　　在剧中，任嘉伦扮演陆炎这个为了爱情等待了千年的少年将军。

　　他和于登登误以为彼此结婚后，经历了一系列的困难，使他们的感情越发深厚。

　　但是一些带有暧昧气氛的对话，却稍显不自然。

　　

　　在另一部名为《大唐荣耀》的古装剧中。

　　李俶由任嘉伦饰演，与奸相国杨国忠形成对立。

　　两人的对话声音非常激烈，对比也非常惨烈。

　　

　　《大唐荣耀》中的演员任嘉伦在00:23出现。

　　此外，很多演员从不改变自己的音色和常用语调。

　　无论扮演何种角色，不论戏剧类型如何，都仿佛是在演绎自己。

　　举个例子，像唐嫣这样的古装剧演员通常会被配音，但在《克拉恋人》中她使用了自己的真实声音。

　　观众会因为争吵场景中的尖锐声音而感到坐立不安。

　　分贝虽然增加了，但是台词仍然杂乱无章，甚至还增添了一种嘈杂的感觉，就像菜市场一样吵闹。

　　

　　唐嫣在《克拉恋人》中出演角色的时间是00:18。

　　另一方面，富察傅恒在《延禧攻略》中获得了大量粉丝的喜爱。

　　许凯在原声出演时，却失去了他的魅力。

　　在电影《爱的二八定律》中，角色阳华由许凯扮演。

　　他与秦施阴差阳错地结识了，两个人在车里因为误会而对峙。

　　然而，无论是在清晰度准确度方面还是在台词力度方面，都存在一些不足之处。

　　

　　《爱的二八定律》是许凯所创作的作品，在00:10这个时间点开始。

　　在热门话题中，有人提出了疑问：

　　以前有很多剧都使用了配音，为什么没有人批评呢？

　　确实，在古老的剧作中，配音是非常普遍的。

　　有些演员使用配音的原因是因为他们受限于地域口音。

　　例如，《还珠格格》中的苏有朋和林心如。

　　因为港台口音与其他演员的表演风格不同，所以决定进行配音。

　　

　　为了使角色更符合京腔和戏味，电影《霸王别姬》选择做出改变。

　　程蝶衣的角色由张国荣扮演，杨立新为其配音。

　　作为演员，后者对电影的核心有很深的理解。

　　许多人，包括张国荣在内，对配音的成果深感赞叹，他们认为这就是演员的原声。

　　

　　另外一个知名的案例是《甄嬛传》。

　　众所周知，蔡少芬的普通话水平非常高。

　　但是，皇后一角的配音非常贴切地符合了人物表演。

　　臣妾实在难以胜任啊，却依然成为经久流传的经典之一。

　　

　　甄嬛一角最初被制片人和演员们都拒绝，后来改成了配音的形式。

　　

　　在电影制作的后期阶段，孙俪多次努力争取为自己配音。

　　但是由于怀孕期间身体状况的限制，以及与配音演员在声音表达方面对角色塑造力的差距，最终决定放弃这个计划。

　　之后，还因为这件事特意请来一位台词老师进行补习。

　　

　　然而，没有人称这些演员为贝演员。

　　因为对于他们来说，配音是一种提升自身的技能，是追求完美的态度。

　　放弃配音，但没有人否认这些演员的演技。

　　但是现在演员们的配音已经焕然一新，宛如涅槃重生，犹如灾后重建。

　　说到底，「被要求使用配音」和「只能使用配音」在本质上是不同的。

　　

　　无论原声是否完美，一些有实力的演员也不会被称为演贝。

　　举例来说，当李雪健在电影《流浪地球2》中扮演中方交流代表周喆直一角时。

　　由于年龄和喉咙问题，我无法完整地演说台词。因此，需要借助人工智能来修复我的原始声音。

　　

　　然而，毫无疑问的是，他具备强大的气场和出色的表演能力，这使得他在角色塑造方面极富说服力，原声问题只是次要的。

　　鱼叔为大家提供了一个修复前后声音对比的视频，大家可以亲自感受一下。

　　

　　《流浪地球2》的演员李雪健在电影中出现的时间是00:16。

　　可能用李雪健老师来做对比有点不公平，我们来找个更接近的例子吧。

　　在电影《漫长的季节》中，扮演傅卫军的蒋奇明饰演了一个哑巴角色，他只能通过被打时发出的嘶吼声来表达自己。

　　但是从观众的口碑中可以看出，角色塑造在助演方面取得了成功。

　　

　　总的来说，原声只是演贝们面临的众多问题之一。

　　这一群体被嘲笑的根本原因在于他们既没有声音，也没有戏剧性。

　　说实话，贝在混乱的娱乐圈早已不再受欢迎。

　　然而，之所以特别突出，是因为许多人感到无耻反而以此为荣。

　　还有一些让鱼叔哭笑不得的现象因此而产生。

　　例如，有些人开始对演贝存在的合理性进行辩解。

　　

　　认为这将为配音演员提供更多的工作机会。

　　如果没有贝的演出，那配音演员不就要失去工作了吗？

　　除了说配音演员的工作范围已经包括动画、游戏、广播剧等多个领域之外。

　　对于演贝配音来说，这根本称不上一份好工作。

　　许多演员在台词功底上存在不足，甚至连对嘴的形式都是个难题。

　　更别提艺人团队还会有许多要求。

　　

　　配音演员虽然很辛苦，但他们的收入远远不能与演员相媲美。

　　甚至可能被卷入饭圈的大战，遭遇粉丝们毫无根据的指责，包括「不贴脸」「不会变声线」「拖艺人表演后腿」。

　　

　　因此，声优们也并不乐见这一点。

　　随着演贝泛滥而来的另一个现象，是评价标准的降低。

　　

　　作为演员的入门基本功之一，台词功力在「声台行表」中扮演着重要的角色。

　　在评判演员的表演水平时，除了考虑台词的表达是否到位，还要考虑他们对角色情感的展现和对角色本质的理解程度等等因素。

　　如今却变得有些不同了。

　　好像只要亲自演出就可以夸夸其谈了。

　　

　　各种与营销相关的热门搜索层出不穷，然而经常让人点开后感到上当受骗。

　　在我参与人民艺术剧院学习表演的经历中，冯远征这位演员曾谈到一个现象。

　　如今不仅仅是影视剧，以台词功底为特长的话剧演员也面临着降职的趋势。

　　观众们已经习惯了上一代表演艺术家们的台词，现在他们自然感觉到了差异。

　　

　　然而，困扰我们的问题在于基本功不足。

　　

　　冯远征从呼吸方式开始指导学生们练习。

　　不久后，就有学生汗流浃背身体疲惫不堪。

　　而对于热衷于表演的演员来说，他们就是如此坚定地持续了数年。

　　冯远征经常能够表演出令人惊叹的腹肌，承担重要角色的剧目。

　　濮存昕教学生如何表演哭和笑的方法。

　　

　　每一种情绪都有各自不同的呼吸和肢体抽搐的控制方式。

　　久而久之，只需一呼一吸便能引发泪水。

　　在这样熟练的技巧掌握下，即使演员在情绪激动时，仍然能够流利地表达台词，让观众清晰地听到。

　　尽管如此努力，还是有更强大的人在前面。

　　

　　早晨五点，老演员已经来到了后台。

　　一个优秀演员背后积累的是实实在在的辛勤努力，而不是高昂的片酬和虚假的宣传。

　　总的来说，观众并不是对演员没有机会。

　　

　　正视问题、调整心态、提高能力，是解决问题的正确方法，也是从业者应具备的态度。

　　当前，我们处于一个内部娱乐的自欺欺人氛围之中，不顾一切地放任不良情况存在，将行业标准不断降低，甚至低于及格线。

　　而环视周围，不仅仅是台词降级。

　　

　　武打场面也在降低级别。

　　从追求动作力度和美感的精益求精，降低到只要我上场就会被称赞为敬业。

　　歌唱水平也在下降。

　　真正的唱歌本应是理所当然的，但现在却变得罕见起来，人们反而赞赏「全开嗓」的表演方式。

　　各个方面都受到贬低，那么如何谈论好作品呢。

　　

　　提及这个话题，鱼叔想起了几天前看到的一则消息。

　　张颂文在一个论坛上提到，他最近遭受失眠的困扰。

　　触发事件是观看了一个AI虚拟人物的演出。

　　人工智能的表演技巧生动且逼真，他不仅担心自己会被替代，还忧虑演员行业可能会消失。

　　作为一名凭借出色演技闯出一片天的演员，他在行业变革面前仍然保持着对危机的敏感。

　　

　　观察演员们的情况，他们仍在纠结于是否应该使用原声来表演的基础问题。

　　相当分裂。

　　对于张颂文是否会被人工智能取代，很难预测。

　　从目前的内娱风向来看，人工智能取代演员的日子似乎就在眼前。

　　甚至，观众还会迫切期待着那个日子的到来。

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