港影：选择决定命运，港式商业电影，与郭富城的卷土重来

　　「在文字中证道。——唐泪」

　　人各有志。

　　每个人都有不一样的追求。

　　此前电影《风再起时》票房不振，香港媒体曾以「郭富城难掩失望」为题撰文。

　　但他同时又表示，仍将继续寻求角色和表演的不重复。

　　换句话说，郭富城既有表演上的野望，又希望能在商业票房上有所作为，就目前来看，似乎并未能如愿以偿，反而陷入了跌宕起伏的情状。

　　这实在理所当然。

　　而商业票房的胜负，本是兵家常事。

　　在暂时的失利之后，郭富城该如何抉择，方可卷土重来？

　　这个问题很有价值。

　　

　　香港电影的衰微之势已经很明显。

　　再加上题材陈旧与演员渐老，在商业上的吸引力早已不复从前，这是一眼可见的事实。

　　但当下的选择与路径，却又似乎走入了歧途。

　　超大制作、顶级阵容与场面升级，似乎成为了近年来香港电影的不二选择，比如《扫毒2：天地对决》的中环地铁飙车，《拆弹专家2》的核爆、地铁相撞和炸毁大桥，《怒火·重案》炸到人车齐飞，最新的《扫毒3：人在天涯》，出动了高射炮和战机。

　　却无一例外，皆有剧情及叙事被诟病的情况，只是轻重程度不一。

　　再回望历年来港式警匪电影中的个中翘楚，诸如《暗花》、《暗战》、《无间道》和《寒战》、《无双》等电影，阵容暂且不论，有哪一部是以投资和场面著称？

　　所以问题其实一目了然。

　　港式商业电影当下的核心问题，并不在资金与场面，而在剧情。

　　随着黄金年代那批幕后电影人的渐隐和退潮，新一辈电影人虽然已经站到台前，但在剧情的表达和掌控上，明显欠缺火候与功力。

　　或可谓之，偶有惊喜，难以为继。

　　

　　对于这件事，郭富城很有发言权。

　　他应该是整个香港影坛，与新人导演合作最多的演员。

　　成名之后，先后合作过梁柏坚、奚仲文、姚树华、周显扬、陆剑青和梁乐民、杨采妮、翁子光、吴中天、庄文强、黄庆勋及王暘、麦启光和孔令政，这随手一数，就达十四人之多。

　　这些电影人里面，九十年代的梁柏坚、奚仲文并未成长起来，零零年代的周显扬只是惊鸿一瞥，一零年代至今，陆剑青和梁乐民一飞冲天后转瞬蛰伏，杨采妮略过不谈，翁子光难当大任、庄文强已飞高，黄庆勋更不堪扶持，而麦启光和孔令政有待观察。

　　故而总体来讲，新一代的香港幕后电影人，还很难撑起大局。

　　而若不考虑转向内地影坛的林超贤和刘伟强等人，当前可堪寄望、尚在活跃的香港导演，似乎就只剩下了一个庄文强。

　　这个结论与品质相关。

　　

　　回到郭富城来讲。

　　他其实一直以来有个短板，也就是常规港式商业电影的缺位。

　　什么叫常规港式商业电影？

　　也即无厘头、轻喜剧和不谈深度的警匪罪案电影。

　　撇开刚出道的那几年不谈，1998年的《风云雄霸天下》算是他第一部真正意义上的商业电影。

　　然后就是《公元2000》、《雷霆战警》、《冲锋陷阵》、《三岔口》、《风云2》、《全城戒备》、《寒战》、《西游记之大闹天宫》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《寒战2》、《破·局》、《密战》、《西游记女儿国》、《无双》及《断网》，再加上这部《扫毒3：人在天涯》。

　　这里面有几部常规的商业电影？

　　满打满算也只有六部，也即《公元2000》、《雷霆战警》、《冲锋陷阵》、《三岔口》、《断网》及《扫毒3：人在天涯》。

　　其中《三岔口》属于意外破格作品，其他五部作品，在品质上皆乏善可陈。

　　而《公元2000》尚可破千万票房，《雷霆战警》能以郭富城单核主角达两千万层级之上，并在内地排名年度第八，至今时市场，剧情简单或不致命，而若过于浅薄、出现叙事和逻辑漏洞，就很可能迅速被市场抛弃，尤其在大热档期。

　　但对于郭富城来讲，这是铜钱的两面。

　　

　　他是天生偶像。

　　出道爆红的年代和巅峰期，已经是历史，可略过不谈。

　　即便在今日的《扫毒3：人在天涯》而论，郭富城的颜值、体能状态依然能打，这在香港影坛遍地老人的局面下，更是异常突出。

　　而在零零年代过后，他从《公元2000》、《雷霆战警》的典型偶像戏路，突然转向步入了《三岔口》类型的深度表演轨道，更大量接拍小众、现实及文艺题材电影。

　　随手而列，就有《父子》、《C+侦探》、《白银帝国》、《杀人犯》、《最爱》、《百年浮城》、《寒战》、《全民目击》、《踏血寻梅》、《西游记之孙悟空三打白骨精》和《寒战2》、《无双》等品质过硬的作品。

　　这个精品率在香港影坛，已经极为可观。

　　但这是有代价的。

　　郭富城放弃了作为天生偶像的优势，也扔弃了早年《九一神雕侠侣》、《浪漫风暴》及《风云雄霸天下》等影路的“酷帅”风格，其实等同斩掉个人商业价值的“臂膀”。

　　所以于他而言，有个很突出的现象，也就是高票房一定与高品质一起出现，而一旦电影品质被诟病，票房就会急转直下。

　　这就是他这十数年来，戏路转型和“缺课”的代价。

　　

　　港式商业电影的魅力，其实并不是场面与特效。

　　而是剧情。

　　但在内地电影市场的井喷局面下，绝大多数人都以为，旧式港片已经不再有魅力，更在《扫毒2：天地对决》、《拆弹专家2》及《怒火·重案》，以及内地的《战狼2》、《红海行动》、《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》等电影的刺激下，催生了《扫毒3：人在天涯》的出现。

　　结果已经放在那里。

　　其实电影本身，以阵容和场面而论，已经能够值回票价。

　　但在《消失的她》和《八角笼中》，相继以“话题和舆论”先声夺人的情况下，失衡的这部《扫毒3：人在天涯》就只能被边缘化。

　　纵然是一部典型的商业娱乐电影，也仍然被人挑刺，剧情不好。

　　这也当真是一个事实。

　　然而症结与出路，其实都在“剧情”这里。

　　

　　郭富城是有能力投资电影的。

　　此前也成立了电影工作室，并投资了现实题材电影《无名指》。

　　他当然同样也可以投资商业电影。

　　以个人交际圈来讲，有英皇、寰宇、安乐、美亚等电影公司可助力，更有庄文强、陆剑青、梁乐民、郑保瑞等一班业界好友，所以无论是联合投资还是剧本、品质掌控，皆有章可循。

　　而港式商业电影，其实一直都有市场。

　　此前讲过，若郭富城想走这条路，只不过是反手之易。

　　因为他的优势相当突出，其一是表演能力层面，他只需要将深度一面收起，转以个性和酷帅示人即可，诸如早年的银狐、阿肯、步惊云甚或包括凌光、刘杰辉、等形态，其二是大咖地位，两者交叠，可无往不利。

　　若想要继续拍小众电影，在有商业电影反哺的基础上，更可随心所欲。

　　进而一手有票房，另一手拿口碑。

　　困局迎刃可解。

　　

　　道理很简单。

　　演员始终被动，就若棋子一般，受制于人。

　　剧情、剪辑甚至表演方式和镜头选择，都并不会由演员来决定。

　　但视觉来讲，演员首当其冲。

　　选择决定命运。