影响 ｜ 国产商业大片是如何炼成的？

　　芦苇介绍，在电影市场化以前，电影厂是国营企业。电影由国家投资拍摄，而且电影是宣传的机构，作用是团结和教育人民，所以就出现了意识形态电影。

　　在改革开放以后，电影逐步进入市场化，商业片才开始进入电影界。

　　任仲伦说：“改革开放唤醒了中国电影百花齐放、百家争鸣的局面，这是商业电影最初的探索，实际上也促进了电影市场的发展，并启蒙了新一代的电影人。”

　　电影让古迹获“世界文化遗产”

　　作为新中国第一部武打动作片，《神秘的大佛》以张华勋家乡的乐山大佛为背景，讲述了解放前夕，海能法师与归国华侨司徒俊为代表的爱国志士携手保护佛财的故事。电影公映后盛况空前，十几万成本的片子，却卖出300拷贝，观影人次高达4亿，为北京电影制片厂创造了巨大的商业效益。

　　

　　《神秘的大佛》导演张华勋说：“这部电影表达的文化是一种精神震撼。当时拍《神秘的大佛》，其实完全没有考虑追求商业，只是想拍出一部老百姓喜欢看的电影。”

　　1985年，张华勋去罗马尼亚访问，罗马尼亚人看到《神秘的大佛》，对其中的中国文化深感震撼。当年，在罗马尼亚影院得到的上座率以及收益，超过了整个国家全年上映的所有影片。

　　

　　《神秘的大佛》在国际发行上映后，乐山大佛和峨眉山也很快被联合国评为世界文化双遗产。

　　与观众狂热的欢迎形成鲜明反差的是，影片遭到媒体和评论界的严厉批评，被斥为“低级庸俗，迎合观众不健康的情绪”。

　　

　　而事实证明，《神秘的大佛》连同改革开放初期其他在商业方面大胆探索的影片一样，经受住了时间的考验。1988年，为表彰该片为宣传乐山大佛所做出的贡献，乐山市人民政府授予张华勋“乐山市荣誉市民”称号。

　　“人民是真正的永恒的主题，我作为一个电影工作者能够把中华文化推向世界，让全世界来认识中国，这是十亿、百亿都买不来的。”张华勋导演动容地说道。

　　类型杂糅，敢为天下先

　　1982年上映的合拍片《少林寺》，在内地首次掀起商业浪潮。

　　

　　在当时的计划经济体制下，国产片只能以对娱乐功能的强调，替代对商业利益的明显追求，所以出现了所谓娱乐片。

　　20世纪80年代中期，娱乐片的产量超过国产电影年产量的50%，使理论界不得不正视这一现象，展开了一场关于娱乐片的空前大讨论。时任国家广电部副部长的陈昊苏提出了“娱乐片主体论”主张 ，支持娱乐片发展。

　　尤勇说：“那个时候的争论，其实是一件很好的事情，实际上这也是一个必然的过程，中国电影发展到了那一天，大家都在找不同的方向。”

　　西安电影制片厂导演周晓文执导的电影《最后的疯狂》和《疯狂的代价》于此时先后上映，上座率空前，也体现了中国电影最早的类型化探索。

　　

　　芦苇表示，吴天明任职西安电影制片厂后，就从国有体制变成了企业性质，不仅开始筹备商业片，还组织了青年摄制组。

　　“当时我在周晓文的摄制组，我是他的美术，当时我们关系好，他也信任我，所以让我参与改剧本。《最后的疯狂》修改了半个月后，我重写了一个，颠覆了之前的剧情，然后他就那么拍了。由于那时候中国没有很成熟的商业片，这部电影做得比较到位，所以票房就火了。一部拷贝一万，我们卖了三百多个。”

　　《疯狂的代价》看似是一个警匪片，但是在拍摄上做出了很大突破，开场即是女主角和妹妹洗澡的裸体镜头。

　　

　　芦苇说：“中国电影原来没有这种场景，当时为了夺取观众眼球所以设计了这么一场戏，但实际上讲的是姐妹情。

　　以前的中国娱乐片很单纯，破案就是破案，悬念就是悬念，家庭就是家庭，我们当时把悬念片、侦破片、家庭伦理片几个类型做到一起去了。这个就是敢为天下先。”

　　

　　开启中国商业大片时代

　　上世纪90年代初，伴随着市场经济体制改革，电影行业也启动了一系列改革举措，废除统购统销、打破制片厂的摄制垄断，准许社会资本参与电影制作，为商业电影的发展打开空间。

　　1995年，适逢世界电影诞生一百周年和中国电影诞生九十周年，中影以票房分账形式引进十部进口大片，结束了中国观众与西方最新商业电影隔绝数十年的状态，反过来也刺激了国产商业电影的创作，出现了像《红粉》《红樱桃》《摇啊摇，摇到外婆桥》等一批具有较强商业意识的国产电影。而最具划时代意义的，则是1997年问世的《甲方乙方》，中国第一部贺岁片。

　　

　　高军说：“打造中国的贺岁电影，实际上就是中国商业电影的探索。我专门去香港电影市场做了考察，看香港的贺岁片是怎么拍出来的，实际上这与引进大片有关系，于是就有了97年的《甲方乙方》、98年的《不见不散》、99年的《没完没了》。”

　　

　　《甲方乙方》的成功，直接推动了贺岁电影的连续生产。

　　从20世纪末的《不见不散》《没完没了》拍到了21世纪的《大腕》《手机》，其中《不见不散》还超过了当年许多进口大片票房，达到创纪录的4400万元。

　　而与《甲方乙方》同步，张艺谋也以《有话好好说》《我的父亲母亲》等票房口碑俱佳的影片，完成了从“艺术电影”向“商业电影”的转型。

　　

　　随着中国加入WTO，电影产业化进程加速，2002年，张艺谋导演的《英雄》，更是开启国产电影的大片时代。

　　江志强鼓励张艺谋用大制作、知名演员，因为他看到市场所趋。张艺谋说：“江志强当时很敏锐地感觉到海外市场好，但他也没有料到国内突然井喷，当时《英雄》在中国两亿多票房，是全国票房的四分之一。”

　　

　　在高军看来，《英雄》带给人的感觉是“震撼”。那种艺术氛围，会把观众整个包围起来，这是电影应当拥有的视觉冲击，就像很多引进大片为了一个镜头不惜重资去砸，这都是给中国商业大片带来的启示。

　　

　　《英雄》全球票房1.76亿美金，是迄今为止海外票房最高的中国电影，也成为国产商业电影的示范之作，深刻影响着后来的商业电影创作。

　　高军说：“这些票房在今天看来也许不算什么，但是在当时却对中国电影弥足珍贵。《英雄》开启了中国商业大片的门槛。”

　　商业类型日渐丰富

　　2006年宁浩执导的《疯狂的石头》上映，这部充满黑色幽默色彩的影片，以300万的成本，夺得2600万票房，国产商业电影也第一次有了明确的类型化追求。

　　

　　2009 年，建国六十周年献礼片《建国大业》和《风声》上映，一部以众星云集为号召，一部以密室悬疑氛围见长，传统的主旋律题材与商业类型元素有机结合后，出现了令人耳目一新的变化，也为新世纪日渐成熟的中国商业电影丰富、拓展了表现空间。

　　

　　高群书认为，商业大片是“外在”决定了电影的气质和规模，所以他在《风声》开头设计了宏大的欢庆场面。另外，片中的古堡也非常有气势，内景同样宽阔与精致并存。他说：“改革开放让我们这个社会都富裕了，不是改革开放的话，中国电影不会这么繁荣。”

　　

　　另外，高群书透露，《风声》是按照好莱坞“三段式”做的影片。他说：“想做一个主流商业片，就要遵循三个要素。第一，电影表达的价值观必须各个层次都能接受，比如像英雄主义、除恶扶强、和平反战；第二，电影要采用大牌明星，投入大的制作规模；第三，好莱坞的经典叙事。”

　　

　　逐渐走向成熟的商业电影

　　2011年，电视剧起步的青年导演滕华涛转战大银幕，导演的处女作《失恋33天》在四部好莱坞大片围追堵截之下，一举斩获令人咋舌的3.5亿票房，成为当年最大的黑马。也让当时无人看好的网络自媒体营销方式走入大众的视野。

　　

　　滕华涛表示：“在这个时代里面，很多人会直面自己的感情，不管是成功还是失败，都敢于表达出来。”

　　伴随着中国电影市场的崛起，不少立足本土的商业类型电影开始发力、井喷，2012年，徐峥跨界执导的电影处女作《人再囧途之泰囧》创造了12.71亿人民币的票房纪录，从此在境外取景的国产商业电影越来越多。

　　

　　也正是在这一年，中国电影电影市场超越日本，跃居全球第二大电影市场。此后的《西游降魔篇》《心花路放》《西游记之大闹天宫》也陆续突破10亿票房大关，国产商业电影的“10亿时代”自此开启。

　　

　　2015年，堪称是国产商业电影的丰收之年。

　　既有像《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《港囧》《唐人街探案》这样极接地气、笑料十足的本土草根喜剧，也有强势崛起、比肩好莱坞的3D动画大片《西游记之大圣归来》、风格冷峻、人物塑造突出的剧情片《老炮儿》，更有合作国际顶级特效团队，重金打造的重工业化制作《捉妖记》《狼图腾》《寻龙诀》《九层妖塔》，其中暑期档上映的奇幻大片《捉妖记》更是以24.21亿元人民币票房创下当年国产电影最高的票房纪录。可以说是现象级爆款影片频出，各种类型风格百花齐放，从年头红火到年尾，体现出国产商业电影全面升级到一个新的水平。

　　

　　《九层妖塔》改编自著名网络IP小说《鬼吹灯》，全片有1500多个特效镜头，由来自六个国家的30多个特效总监，近4000名CG师负责，其中包括做过《指环王》《地心引力》的全球顶级老手。这也体现出国产商业电影制作大胆引进来的新思路，商业化程度越高，越要讲求精工细作的工匠精神。

　　

　　今年春节档上映的《唐人街探案2》取景的地方选择了美国唐人街，时代广场、中央车站、布鲁克林大桥、皇后区监狱、纽约市立图书馆、哥伦布转盘广场等著名建筑都留下了唐仁和秦风的踪迹。

　　

　　陈思诚说：“在美国拍摄，如果到了一定的成本，或者是动了一些器材，就必须得跟工会合作，这是美国工会对美国就业体制的一种保护。《唐人街探案2》的内容和规模是必须要和工会合作的，也就意味着价格的N倍的上涨。

　　工会非常贵，非常专业，因为最专业的从业人员都在工会，我们跟工会合作，也学习到了很多东西。

　　经济强大才能有文化自信，无论是我们的《唐人街探案》第一部在曼谷封街拍摄，还是《唐人街探案2》在时代广场追逐跑马车，那些东西都是一种文化隐喻。证明我们中国强大起来了，我们更自信了，创作者也更自信了，所以我们才有这样的创作意图，否则你很难想象一个落后的国家能拍这样的戏。“

　　

　　从上世纪八十年代初的大胆探索，到九十年代扎根本土的开拓创新，再到新世纪与世界全面接轨，璀璨绽放，中国改革开放四十年的成就，不断地通过商业电影生动的诠释出来，而商业电影四十年的发展，也见证着中国综合国力的逐步强大，成就了潜力惊人、无与伦比的电影市场，中国电影的黄金时代。

　　当新的起点来临，国产商业电影必将以强大的凝聚力和影响力，向世界证明中国的自信与开放。

　　《影响》第29集

　　改革开放40年的中国电影之少数民族电影

　　编导：王虹雨

　　作者 编辑：幺鸡