美食照片发到朋友圈里没人赞？懂得这些技巧，让你的照片秀色可餐

　　自从互联网+进入我们的社交领域以来，我们有可能最多的是发朋友圈，而许多人晒朋友圈最多的就是自己的美食或者参加聚会时的美食，有些人拍的往往令人垂涎欲滴，而有的人则拍的不是那么的让人引起食欲。

　　

　　对于拍不好美食的这些网友，最终把责任推向手机的摄像头或者手里的单反相机不够高级，然而事实如此吗？今天带着这样的疑问，我们拍照设备以及技术层面为大家带来拍摄食品美食的技巧。

　　想要说的是本期我们重点以单反相机拍摄技巧为主，但其中某些技巧依然适用于手机拍摄。

　　相机设备

　　当你正在寻找一个新的相机机身时，首先要考虑的是传感器的尺寸。

　　无论您决定购买带有裁剪传感器的相机还是投资全画幅相机，您的预算都可能决定您的选择。

　　重要的是要知道，当你的相机和镜头有一个裁剪的传感器而不是全画幅时，它们的表现会有所不同。

　　

　　每个相机都有一个裁剪因素。这个数字用于描述相机相对于标准35mm裁剪图像的程度。

　　全画幅相机与传统胶片相机的35mm裁剪标准相匹配。它的传感器尺寸为24mm x 36mm。裁剪的传感器小于此，因此相机制造商可以制造更便宜的传感器。它与许多镜头不匹配，最终的图像看起来不同。

　　例如，某个单反相机的裁剪系数为1.6。这意味着您将镜头的焦距增加1.6倍，以获得实际焦距。

　　在全画幅相机上，50mm镜头表现就是50mm。将相同的镜头放在带有裁剪传感器的相机上，它的表现更像是80mm。

　　镜头

　　选择镜头时最大的顾虑是锐度。

　　拍摄食物时首选镜头，因为它们比变焦镜头更锐利。

　　

　　变焦镜头具有更多移动部件，可实现变焦功能。这往往会导致较低的图像质量和清晰度。

　　定焦镜头它们具有更大的最大光圈，可实现更快的快门速度。

　　它们还可以为您提供更紧密的 景深，使您能够隔离主题并获得我们在食物摄影中所喜爱的非常漂亮的模糊背景。

　　50毫米镜头

　　50毫米定焦镜头是一个有用的镜头，特别是如果你没有变焦。这款镜头适用于头顶拍摄和桌面拍摄。但是，拍摄肖像时，它会给你一些失真。在食品摄影中，50mm实际上被认为是广角镜头。

　　24-70mm镜头

　　在拍摄美食的时候，变焦镜头实际上非常有用，例如24-70mm。

　　它对于变焦镜头来说非常锐利，并且非常通用。许多美食摄影师认为这是他们拍摄食品必不可少的镜头。

　　

　　60毫米微距镜头

　　如果您使用裁剪的传感器进行拍摄，那么60mm的微距拍摄是个不错的选择。

　　在裁剪的传感器上，它更像是100mm。如果你升级到全画幅，你可以像50毫米一样使用它。

　　使用此镜头，您可以在裁剪的传感器上获得漂亮的虚化背景，从而获得拍摄对象的3/4视角。

　　你也不会在这个角度下获得与更大焦距（如50mm）拍摄时的失真。

　　100毫米镜头

　　您的设备中的优秀镜头是100mm微距镜头。 这款镜头不仅适用于近距离拍摄，也适用于近距离拍摄，尽管它也很出色。

　　

　　通过进一步远离你的设置，你也可以获得非常漂亮的肖像风格的镜头。焦距会给你一个很好的模糊背景。

　　如果你在裁剪的传感器上选择100mm / 105mm微距镜头，你将以150mm的焦距进行拍摄。

　　如果空间达不到要求，这可能就成了一个问题。

　　三脚架

　　三脚架是美食摄影的必备。它可以帮助我们拍摄一致的图像，并根据您通过相机看到你需要拍摄的内容，并释放你的双手。

　　三脚架的最大要求是稳定性。三脚架需要能够处理相机和镜头的重量。

　　选择三脚架时，请寻找可调节高度和方向的三脚架。这是您可以移动的中心列的位置。

　　确保它有橡胶支脚，以避免打滑，并且有很高的有效负载。

　　有效载荷是指三脚架能够承受的重量。它需要承受我们的相机，镜头和任何其他附加物品的重量，如支架或延伸臂。

　　食物造型

　　食物造型的目标是让食物看起来最好。大多数食物需要一些篡改才能让它看起来像相机一样。

　　在搭配食物造型时，需要考虑以下事项：

　　尽可能使用最新鲜的食物

　　您拍摄的食物需要尽可能新鲜，以使其在您的图像中看起来很吸引人。购买食材时，请注意购买最新鲜，最美观的食品。

　　

　　在将食物放在一起之前，请始终准备好场景，照明和相机。

　　当我们使用照明和相机设置进行调整时，请使用与食物相似的颜色和形状的替代品作为替替代品。在最后一刻将它替换为我们正式要拍摄的新鲜食品，以使其看起来尽可能新鲜和开胃。

　　

　　购买超过定量需要拍摄的食材

　　购买食材时，请务必购买超出您认为拍摄所需的物品。食物在短时间内变干，融化，变棕色或以其他方式开始变得不吸引人。

　　它需要用更新鲜的物品替换。

　　根据食物的不同，您可能还需要很多物品来填充构图。

　　配菜

　　草药和香料以及油炸面包丁等食物可以增强食物的摄取量。

　　迷迭香等各种草药的枝条可以与厨房的绳子捆绑在一起，制作小花束，可以用来为你的食物故事添加背景。

　　你可以用一小片奶油和一些切碎的韭菜来增加一碗普通的汤。

　　使用草药时，请尽量使用，并在拍摄时更换。它们很快就会枯萎或氧化。当用一些湿纸巾包裹时，切好的草药可以在冰箱里保鲜很久。

　　

　　道具

　　你需要有一系列食品摄影道具。

　　支柱是您在设置上用于增强图像的任何项目。在食品摄影中，这通常是厨具，如盘子和餐具，碗和餐具，以及亚麻布。

　　选择道具时，请考虑您的食物摄影风格以及哪些类型的道具可以补充它。

　　如果你的风格非常干净优雅，或者更加精致，那么这些道具就没有多大意义，而且你会因为更精致的作品而变得更好。

　　一般来说，远离非常明亮的颜色和大胆的图案，因为他们分散了食物。

　　不要使用很多道具。一些正确的道具在讲述视觉故事时会产生很大的影响，但是太多会影响观众并影响图像。

　　选择道具时，请先选择一两件，也许是中性色拉盘和老式刀或勺子。如果有疑问，请保持简约。

　　

　　背景

　　您需要各种有趣的背景来放置食物。

　　为您的背景使用各种物品，如织物，牛皮纸或大型地砖。您还可以发挥创意并制作自己的作品。

　　拍摄食物时，中性或冷色调的背景如蓝色通常效果最佳。

　　光线

　　无论我们使用自然光还是人造光，都需要修改光源。

　　灯光设备中的一个重要项目是 漫射器。这是一块纯粹的白色材料，放置在桌子的边缘，以柔化撞击场景的光线。

　　此外，还需要一些简单的工具来反射和吸收光线。

　　例如，银色反射器可以照亮您的食物，而金色反射器可以增加温暖感。它通常还带有漫射器。

　　照明风格

　　在拿起相机之前，我们应该知道我们希望最终图像看起来像什么。你想要光线看起来柔软和立体，还是你想要对比鲜明？

　　光明和黑暗之间的对比度越大，我们的图像就越有戏剧性。通常，您的主题将决定您选择的灯光。

　　下次拍摄时，请在柔和和强光下拍摄拍摄对象并记下差异。每种方法如何影响最终结果？许多摄影师倾向于倾向于其中一个或另一个作为他们一贯的风格。

　　侧照明

　　这是你的光直接来自食物的时候。

　　侧面照明是很多食物摄影的好方法。它适用于大多数设置，易于使用。

　　

　　背光

　　背光是指将光线放在食物后面。

　　如果你想象一下钟表，那就是12点钟。这是饮料或汤的理想位置，因为它增加了光泽并突出了食物的液体特性。

　　通常，背光对于食物来说非常讨人喜欢。它使它闪闪发光并带出它的质感。

　　但是，使用起来可能会很棘手，因为它可能会导致图像背面太亮，前面太暗。太多的对比度意味着照片的细节会在主体中模糊不清。没有足够的对比度会导致照片爆炸或看起来褪色的照片。

　　

　　侧背光

　　侧背光是前两种照明的组合。这是两个世界中最好的，也是最容易合作的。在这里，我们的灯放在10点钟和11点钟之间。

　　采用这种照明方式，您可以获得背光提供的表面光泽，而不会有过度曝光的风险。您也不必将光线反射到食物的正面，因为光线会以更大的角度出现。

　　使用侧面背光时，您必须使用相对于场景的光线高度，具体取决于您希望阴影的下降方式。

　　光源离您的光源越近，衰减就越柔和。

　　相机角度

　　相机角度可以对最终图像产生强大影响。

　　在拿起相机之前，您需要考虑拍摄什么样的食物或菜肴以及哪种相机角度有助于发挥其最佳功能。

　　

　　拍摄食物时有三个主要的摄像机角度：头顶，3/4角或直接拍摄。

　　3/4角度

　　3/4角度是指您的相机相对于拍摄对象放置在25到75度之间的任何位置。

　　3/4角度是一个流行的角度，因为它是如此多才多艺。您通常可以显示盘子的正面和表面，以及侧面。

　　你在商业食品摄影中看到了这个角度。

　　

　　顶置角度

　　顶角是90度角。由于Instagram，这已成为一个非常流行的角度。

　　这个角度肯定有几个积极因素。将几个元素拟合到场景中是很好的，就像在桌面中一样。这也使它成为一个很棒的故事讲述角度。从头顶拍摄时，您可以在框架中看到各种道具，配料或食物。使用这个角度比3/4角度或直线构图更容易。

　　然而，顶角对于每种类型的食物射击都不起作用。它消除了深度，为图像提供了更多的图形，但不适合所有类型的食物。

　　通过顶角，您最重视的是食物的形状和场景的各种元素。

　　

　　直角

　　这种直接相机角度最适合“高”食物，如汉堡或成堆的小蛋糕或煎饼。它强调菜肴的高度。

　　当你拍摄汉堡和三明治时，面包或顶部的面包隐藏在里面的东西，所以从食物上方的任何地方拍摄都没有意义。

　　请记住，目标始终是关注食物的最佳特征。

　　

　　组合

　　组合拍摄对象可以帮助我们制作更好的照片，但是，并非每个工具都适用于每个图像。

　　在开始拍摄之前，请先了解图像的目标。心情是什么？你想传达的是什么？你的射击目的是什么？它将如何使用？

　　美食摄影唤起了观众的情感。组合是帮助我们做到这一点的主要工具之一。

　　线

　　线条是视觉构图中最基本的元素。线条通过照片引导眼睛到关键焦点和元素，并使观察者的眼睛聚焦在图像上。

　　使用线条时需要注意几点。当使用线条引导观察者的眼睛时，它们应指向主要主体或框架。

　　线条也应该永远不会指向框架之外，因为眼睛将被迫离开图像。这会削弱图像并导致观看者失去兴趣。

　　奇数组合排列

　　当拍摄一组对象时，在帧中具有奇数个元素比具有偶数个元素在视觉上更有趣。

　　奇数创造了一种平衡与和谐的感觉，为我们的眼睛提供了一个休息点，而偶数个物体可以分散我们的注意力并相互竞争。

　　当图像中有五个以上的元素时，思维就很难跳出更高的数字。出于这个原因，它是组成许多元素融入一个方式。

　　

　　三分法则

　　该三分法 旨在帮助您将组合物中的主要内容和重点。

　　想象一个假想的网格，将图像分成九个相等的部分，就像一个井字网格。每个矩形的比例为1：1。

　　三分法则是一个很好的起点。它有助于为您的图像增添和谐，并帮助您作为新摄影师在构图中迈出第一步。事实上，它可以用于许多图像，特别是风景。

　　然而，当谈到食品摄影时，这个规则可能会受到限制。你最终可能会制作出不平衡和笨拙的图像。

　　

　　黄金比例

　　它可以帮助我们拍摄出平衡和自然愉悦的图像。

　　黄金比例遵循1：1.618的比率，这个比率本质上是恒定的，我们自动倾向于这个比率。

　　它出现在整个自然界，你可以在我们周围的世界各处找到黄金比例，尽管没有人可以解释为什么它存在这种方式。

　　我们可以在摄影中使用这些知识。考虑眼睛如何通过图像移动并结合黄金比例的一些表达将有助于我们识别为具有美学吸引力和谐的图像。

　　负空间

　　

　　正空间是主要主题占用的空间。负空间是您的眼睛可以休息的区域。它提供平衡，一点呼吸空间，并强调主题。

　　负空间可以描绘运动并为图像提供背景。它也可以让观众知道有一个超出眼睛所见的故事。

　　在食品摄影中，由于文字放置，有很多负空间拍摄的倾向，特别是在杂志工作，产品包装或广告方面。

　　当图像不利用负空间时，它会感觉有点幽闭和杂乱。此外，当图像中存在太多时，观看者不确定在哪里看。

　　重复排列

　　

　　重复元素也增加了对图像的兴趣。重复可以在受试者中自发发生，或者可以通过添加的元素来创建。

　　有时模式会变得单调，因此分解模式可以创建更强大的照片。

　　有多种方法可以在模式中创建中断，例如颜色，形状，大小或纹理中断。你放置这个休息的地方至关重要; 你想把它放在你的一个焦点或相交的线上。

　　颜色

　　颜色是构图的重要组成部分。它唤起情感，并在图像中创造一种情绪感。

　　深蓝色和黑色等冷色和深色的颜色渐渐消失，而黄色等浅色或暖色则使物体向前移动。

　　太亮的背景和表面颜色可能会影响我们的主题; 它们应根据您想要创造的情绪进行选择，并与您选择的元素保持一致。

　　当单色调内的色调变化时，颜色组合可以是单色的。这种方法有其地位，但利用补色是一种很好的技术，适用于食品摄影。

　　互补色在色轮上彼此直接相对，例如红色和绿色，或蓝色和橙色。

　　您选择使用的配色方案部分取决于您拍摄的食物。

　　你的颜色也应该在框架中没有太多颜色的情况下保持平衡，这将显得混乱。

　　质感

　　

　　增加对照片的兴趣的最佳方法之一是纹理。它增加了对比度和细节，增强了食物主题。

　　纹理在食物中自然发生，但也可以有效地用于背景和表面，以及你的道具和亚麻布，只要它没有过度。

　　注意：亚麻布和背景组合在一起的大量纹理可能看起来让人眼睛不知所措而压倒观察者。

　　感谢阅读，我是有料的芒果，专注有料。