《毒舌律师》为何成爆款？烟火气“暖乎”，香港电影“热乎”

　　黄子华主演的电影《毒舌律师》（香港名为《毒舌大状》）自2023年1月21日在中国香港上映后，屡破票房纪录，截至2月21日18时，总票房突破一亿港元，成为香港史上首部票房破亿港产片。该片目前在内地开启点映，口碑颇佳，将于2月24日正式上映。《毒舌律师》被誉为港片复苏标志，其火爆的背后，也有着多层原因。

　　

　　文戏武拍 法庭戏份如同武林高手过招

　　《毒舌律师》讲述了一段“以毒攻毒”的法庭对抗故事，黄子华扮演的律师林凉水为了维护深陷虐女冤案的单亲妈妈，向权贵们发起了一场扞卫法律的尊严之战。电影由江志强、何韵明监制，吴炜伦导演，黄子华、谢君豪、王丹妮、廖子妤、王敏德领衔主演，何启华、杨偲泳、栢天男主演，林保怡、谷德昭特别出演。

　　香港的律政剧堪称经典，比如《壹号皇庭》《第三类法庭》《律政强人》等等，令人百看不厌，而此次的电影《毒舌律师》则在更为紧凑的时间内展开了一场以弱胜强的对决，在法庭上展开了唇枪舌剑，成功调动了观众的情绪。难怪谢君豪认为该片全程文戏，没有“拳来脚往”的动作戏份，却达到了“武侠片”的效果，“整个影片充满了侠义的精神，我感觉自己也成了武林高手。”

　　

　　法庭戏要拍得好看，难度是很高的，而《毒舌律师》是吴炜伦首部导演作品，得益于他的编剧经历，此次的剧情非常扎实，风趣而又深刻，热血而又现实，探寻了制度与公平正义，程序与财富人情。吴炜伦曾担任《证人》《线人》《激战》《梅艳芳》等影片编剧，浸润了动作戏紧张、刺激的创作氛围，此次应用到《毒舌律师》中，也是文戏武拍，他深知观众的观影心理，抓住了观众们“忠奸分明”、“嫉恶如仇”，对正义和公平的渴望，用80年代那种TVB经典律政剧风格讲了一个真诚质朴却又精彩的故事，法庭上控辩双方你来我往的交锋，仿佛是警匪片中的枪弹互射，惊险不断，而底层对峙权贵的抗争又让观众内心澎湃。

　　最难能可贵的是，《毒舌律师》平衡了法庭上的真实感与戏剧性，并没有为了追求刺激而脱离社会，变得狗血，也没有过于谨慎而变成艰涩的普法剧。影片混合了个人的救赎之路，探讨了何为公正，在合情合理的范围内，让观众痛快淋漓地感受到了法治的正义。

　　众演员火花四射 黄子华演技封神

　　一直以来，港片都大多以古天乐、刘德华、梁朝伟、刘青云等熟面孔在坚守打拼，作为港片的品质担当，他们的坚持让外界敬佩，然而，《毒舌律师》相比之下却是新鲜的排列组合，让人眼前一亮。

　　黄子华虽然已经六十岁，但是近来演技却是大爆发，演技封神，是《毒舌律师》的最佳人选。在导演吴炜伦看来，黄子华有着公认的好口才，颇有“毒舌特质”，非常适合法庭上的辩论戏份，他在银幕上口才了得，流畅地说出大段的对白，金句频出。此外，黄子华还抓住了人物的转变过程，推动了剧情的发展，他最初因不求上进而造成了重大失误，内心怀有歉疚由此奋发，而他为了扳倒权贵，据理力争，使出了机智的、不按照常理出牌的招式，又让观众非常过瘾，也很有喜感。

　　

　　演员阵容中，谢君豪也曾是金像奖最佳男主角，他是以全职话剧演员身份出道，因此法庭戏也是得心应手。影片中，他出演的律师在保持专业的同时还讲求原则与良知的平衡，与黄子华的对手戏也是“火花四溅”。表面上，他们似乎各为其主，但其实最后的价值观和灵魂是共通的，两个人共同捍卫正义，给观众带来了惊喜。

　　出演权贵代表“钟太”的廖子妤刚刚在2022年夺得香港金像奖最佳女配角，而出演单亲妈妈的王丹妮曾获得第40届香港电影金像奖最佳新演员奖，王丹妮、廖子妤是电影《梅艳芳》中的一对好姐妹，此次却反目成仇，几场对峙戏份剑拔弩张。此外，何启华也是片中的一个“惊喜”，很多观众对于他饰演的人物印象深刻。

　　这些演员们的演技在线让影片具有了灵气，也保证了《毒舌律师》的整体水准。

　　共鸣强烈 港片情怀打动观众

　　《毒舌律师》十足的港片风格让香港观众感受到了一种特殊的情怀，影片对香港社会的深入体察，具有人情味的人文展现，以及不服输、不放弃的港片精神，引发了强烈共鸣。香港舆论都称赞它有久违了的味道，《明报》1月15日发表文章指出：“一出戏（《毒舌大状》）满足观众几种渴望，很多年前的港产片本来最擅长的，这些年已经久违了。”

　　2022年，受到疫情影响，香港影院几次关闭，到暑期档时恢复正常运营，而当时，几部港片紧紧契合中国香港本土情感与故事，与“报复性”观影的氛围一拍即合，点燃香港电影市场。去年，为港片票房回暖出力最大的就是黄子华出演的、很有烟火气的港式家庭喜剧《还是觉得你最好》，该片在香港上映时，击败周星驰作品，成为香港影史首部破7000万票房的喜剧片。与此同时，古天乐监制并主演的电影《明日战记》票房累积也突破7800万，不断刷新2022年香港华语片票房纪录。再加上《巨星养成记》《阖家辣》两部港片表现也不错，被称为是香港30年未见的“盛况”。

　　

　　据悉，从1987年到1995年，每年都有至少三部港产片在香港票房超3000万，1992年最为鼎盛，数量超十部。上次出现四部港产片票房都突破3000万港币的情景还是在1995年，分别是《红番区》5691万，《霹雳火》4567万，《百变星君》3523万，《烈火战车》3377万。

　　喜爱港片的影迷当然希望这样的盛况能够持续，而不是香港电影的偶然现象，令人欣慰的是，今年开年，《毒舌律师》《超神经械劫案下》等港产片不负众望，在香港票房再度告捷。值得一提的是，这几部电影的导演对于业界来说属于新人范畴，他们给香港电影带来了自己的新鲜风格，通过“小成本制作”，却能将故事讲述得活色生香，韵味隽永。

　　而这种“港片回暖”也与香港特区和电影业界近年一直耕植土壤，致力于培养香港电影工业新力量的政策有关。据悉，1990年代中后期，由于好莱坞特效大片兴起，盗版录影带、影碟泛滥等因素影响，香港电影工业由辉煌走向了没落。但近年来，香港大力扶持香港电影行业，包括注资电影发展基金，为中低成本的电影制作提供部分融资；以及和业界合作，透过电影创作及制作计划比赛选拔新秀，拨款资助胜出的新导演及其作品。这些措施使得一批年轻导演去重新发掘当下的时代中“港味”的表达，让烟火气、人情味、乐观精神重新在银幕上绽放。

　　文/北京青年报记者 肖扬

　　编辑/崔巍