网小艺访谈｜古装剧片：请不要这样“架空”或“戏说”历史哦

栏目：科技资讯时间：2023-08-16

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　　《网小艺访谈》系列之七

　　重点网络剧片

　　拍摄备案 “小课堂”

　　（4）

　　今天，咱们继续请几位资深专家“以案说法”，讲述古代题材网络剧片备案的一些问题。

　　老规矩，先介绍嘉宾：

　　固定嘉宾

　　C老师

　　L老师

　　资深业界专家，看过上千部拍摄规划

　　本期飞行嘉宾

　　李京盛

　　中国广播电视社会组织联合会副会长

　　舒扬

　　浙江省广电局网络视听与媒体融合处处长

　　S老师

　　文艺评论业界资深“砖家”

　　在开始今天的“小课堂”之前，先和大家做个解释说明：

　　为了方便归纳存在的问题，我们暂时将古代题材分为历史剧和古装剧。

　　历史剧不用多说，即建立在真实史料基础上的，讲述真实历史人物和真实历史事件的作品，比如《大明王朝1566》《康熙王朝》等。

　　古装剧就是除了历史剧之外，只是借用了真实历史人物、朝代背景，或故事背景、人物、地点等要素均为虚构的古装类作品。

　　其实，古装剧的内容驳杂，概念还需辨析，这里三言两语很难说清楚。大概率讲，目前出现的所谓古装剧作品较多属于以下两种情况：

　　第一种是凭借一定历史资料，或对既有历史人物生发的艺术想象，例如《风起陇西》；或生发出历史事件的作品，例如《长安十二时辰》。

　　第二种就是所谓的“架空历史”剧：即剧中人物身着古装，演绎完全虚构的故事。这类剧大多除了人物的衣装、环境的营造（实际就是服、化、道、置景等）之外，人物、故事等叙事核心内容与历史关系较为疏离，甚至将古代社会图景和现代社会的科技文明及思想意识强行捏合在一起。当然，也有些优秀的作品，比如《琅琊榜》。

　　以上区分仅为方便归纳总结问题，注意看你的备案属于哪一种哦！

　　Chapter1

　　历史剧

　　网小艺

　　虽然目前网络剧片中历史剧很少，但可能有潜力股可以挖呢。还是先让我们看看申报备案中可能出现的问题吧。

　　案例1:

　　有一部作品围绕唐代政治家狄仁杰展开，大致讲述了狄仁杰向武则天献计改朝换代、还政于李，遭遇奸臣算计被流放，后又因民意被官复原职的故事。作品主题、导向模糊，思想内涵完全得不到剧情支撑。主线不清晰，矛盾冲突不集中，无法形成环环相扣、最终朝着既定目标发展的严密逻辑联系。

　　案例2:

　　故事主要是对杨贵妃的一生进行了流水账式的介绍，但却丝毫没有体现出对该人物的深入塑造，也没有对相关故事进行有时代特点的艺术加工，主旨不明确，无论是人物命运的起伏跌宕，还是对帝国兴衰的反思，都显得苍白无力，缺少拍摄的现实意义和价值。

　　C老师

　　这类作品特别强调立足于历史真实：基本原则是大事不虚，小事不拘。武功不足的小伙伴慎入。

　　L老师

　　这类作品在申报的时候有三点需要注意：

　　一是需要“史料”，即真实的历史事件，历史人物（即“大事不虚”）；

　　二是需要“史观”，即历史上如何评价、当下人以正确的历史观评价历史事件、历史人物；

　　三是在史料的基础上，虚构想象按照“可然律和必然律”写出生动的故事，刻画感人的形象（即“小事不拘”）

　　史料需要翔实，史观必须正确，细节应该丰满。同时，一定要保持向真、向善、向美的价值取向。

　　S老师

　　关于历史剧，应当遵循“大事不虚、小事不拘”的原则，这也是我们对历史剧创作边界的态度。前者是叙事的框架，包括对历史人物和事件、时代面貌背景予以尊重和敬畏，对中华民族共同遵循的价值体系和理想信念的正确再现，以避免歪曲史实、扭曲民族记忆；后者是期望创作者通过对历史细节的合理想象、对历史人物的合理描摹为作品增添艺术感染力和丰富内涵，让立体饱满的历史以生动鲜活的方式走进人民群众的生活中。

　　把握好“不虚”与“不拘”，其实是希望作品寻找史实与虚构之间的平衡点，追求历史真实和艺术创作的和谐。让影视作品内容与史实记载严丝合缝地一一对应，这既不可能，也不现实。但这并不代表创作者可以凭空捏造、随意改编、无端恶搞。我们希望看到创作者对历史抱有敬畏之心，去还原历史时代、讲述历史故事、呈现历史人物。

　　Chapter2

　　古装剧

　　网小艺

　　有些小伙伴不想被真实历史的框架所束缚，只是“借”用历史背景或者历史人物作为元素，或者就干脆重新虚构一个古代世界，这样处理会有什么问题吗？

　　案例1:

　　故事讲述一大户人家被王爷陷害满门抄斩，三个女儿下落不明。10年后，小女儿误打误撞进入了王爷府，后在王爷府与前来刺杀王爷的二姐相逢，得知当年之事是皇帝所为后便混进宫中意图刺杀皇帝，但又发现大姐已是皇妃，本想收手，但不料大姐突然暴毙，两姐妹又决心执行刺杀皇帝计划，而此时皇帝又突然七窍流血而亡，最后终于发现幕后指示者，并完成复仇。该作品以架空的古代为叙事背景，以三姐妹复仇为主线，但内容胡乱编撰，再三反转，毫无逻辑。

　　案例2:

　　有的作品将现代社会的八卦娱乐、小报“记者”等嫁接到古代社会生活，甚至设定了所谓专门打探皇帝与妃子爱情故事的内探、打探官员们八卦故事的省探、打探监狱大牢消息的衙探等概念，并统一将以上称为“狗仔”，又强行与政治权谋相勾连，肆意编撰，无视古代社会真实图景。

　　案例3:

　　作品以穿越的模式讲述了一个古代校园恋爱故事，强行将大量现代元素放置在古代背景中。女主角拥有现代人思想和强大物理知识，在古代学府内追夫子、斗同学、捉内奸、打国舅、造超时代兵器，后又深陷谋害太子、逼皇上退位等宫廷斗争之中，同时还与多个男性，包括老师产生了情感纠葛。作品胡编乱造，无视古代社会礼仪，甚至涉及师生恋情节。

　　S老师

　　古装剧顾名思义就是反映古代人们生活的剧作，可以架空，可以避开与历史上某个具体的时期、人物、事件的关联，也可以从古代宏阔的社会图景中，从浩瀚的历史海洋中随意选取元素、裁剪素材来编织您的故事。但是，既然选取了古代社会作为时代背景，就意味着把现代社会这一时代背景排除在外了。

　　创作者或许专业知识有限，对于历史时期“各民族和人类”的真实生活还原可能不太精确。这一点我们报以宽容和理解，也允许有误差。但是误差还是要有个度的，最起码不能颠覆广大人民群众认可的基本常识。

　　L老师

　　说到底，这类作品的出现，总体看来商业目的比较明确，娱乐性较强，有一定的观众群体，但营养价值不高。

　　C老师

　　虽然这类作品是纯粹虚构的，也有一些凭借着少量历史资料创造出虚构的历史世界，但是从某种意义上来说，它们都是现实的部分映射、分支、拓展，表现出作者自己喜恶的世界，或者是对某个历史形态以及人物的认识。例如《琅琊榜》讲述了梅长苏拨开迷雾、智博奸佞，昭雪冤案、扶持新君，经过一系列斗争最终成功的故事。

　　其价值在于以表层的“形式化”历史故事，弘扬优秀文化内涵和当下的价值判断。一是不能完全无视历史的痕迹样貌，需要在弘扬传统文化的角度下功夫；二是不能沉浸在东拼西凑的材料之中，需要对历史材料精心选择和编织。

　　还有，目前在古装类作品的拍摄备案中出现了一种不好的倾向，即题材扎堆，主要集中在恋爱故事上。这类作品实际上是“旧瓶装新酒”，即用古代的服装包装人物，其思想观念、行为方式，甚至连行为礼仪，都没有“古代风范”。

　　L老师

　　确实，古代言情类作品数量较大，题材内容高度相似，剧中人物全部的生活就是谈恋爱。这些古装剧架空了社会关系，消弭了历史背景，男欢女爱、情感纠葛成为作品的全部意义。

　　爱情不是人生的全部，扎堆写爱情使题材范围局限在一个拥挤的你侬我侬的空间里，很难向多彩的生活要灵感、要营养。

　　网小艺

　　要赢先要避坑——题材扎堆，不容易脱颖而出哦。

　　Chapter3

　　创作指南

　　网小艺

　　那么，古代题材网络剧片该如何创作，才能脱颖而出呢？

　　舒扬

　　借用少量历史材料和历史背景的创作首先应把握真实历史和虚构剧情之间的关系，避免产生认知混淆。

　　第一，要注意正确使用年号、官职称谓等。

　　第二，不应过度展示宫廷权谋内容。有的剧片背景是在某一个太平盛世时期，但整部剧片充斥宫廷中的权谋、内斗、骨肉相残等内容，君不君、臣不臣，给人的感觉是奸人当道、暗无天日的氛围，这样描述的宫廷与太平盛世的背景大相径庭。

　　第三，要注意历史题材剧片容易出的一些细节问题。比如唐朝的故事不能出现清朝的服饰、字画，更不能出现当代物品、景观等。还要特别注意当时的民族和宗教问题。

　　李京盛

　　要避免古装剧和历史剧各自存在的问题和弊端，摆脱当前古装剧“过度虚构历史幻象”和克服传统历史剧“过度沉迷帝王情节”，在保持各自类型化发展的同时，能优势互补，各施擅长，让厚重感与青春化、历史文本与想象才华，依史写实与虚史写意，传统魅力与流行时尚既能融为一体，又有多元表达，实现各自的进阶与提升。

　　一要具备丰富的历史想象力和艺术感染力。想象力能让历史具备“艺术真实”的能力，更能让作品具备“诗史相融”的品格和魅力。

　　二要体现出对历史的价值判断和价值弘扬。应以弘扬中华民族赖以维系的精神纽带和核心价值观，发现中华民族最基本的文化基因和最具有当代价值的文化力量，展示出中华民族强大的精神气场和魂有所定、行有所依的精神特质为旨归。

　　三要继承和弘扬中华美学精神，展现中华审美风范。特别是在今天，影视创作观念手法和制作技术日益国际化、流行化和时尚化的前提下，更不能忽略中华文化所特有的审美特征。

　　S老师

　　当前，诸多古装剧从选题策划、故事架构到人物设置、情节呈现，往往以“标新立异”作为目标，意在通过“新”“奇”“特”的内容让观众“一眼相中”。

　　但将心比心，站在观众的立场上换位思考一下：古装剧让人“一眼相中”的关键在于“古”而非“装”，重点在于中华文化的“内核”而非“反古代”的文本呈现和标新立异的“表壳”。观众选择古装剧的出发点在于对我国传统文化的向往，对古代生活的好奇。

　　不同的历史阶段有其独特的时代特征、精神气质和人文气息，鼓励创新并不意味着胡编乱造，商业创作也不能忽视文化积淀和历史质感。

　　网小艺

　　对了，常有人说，要坚决反对影视剧创作的历史虚无主义，那什么是历史虚无主义？网络剧片创作如何避免历史虚无主义的倾向呀？

　　L老师

　　这是一个很大的问题，理论上来龙去脉也很复杂。只能谈一己之见。

　　首先，什么是虚无主义？虚无主义就是将存在理解为虚无，否认存在的意义。存在既然没有意义，存在就是虚无。

　　其次，什么是历史虚无主义？历史虚无主义就是否认历史，否认历史有来处有去处，否认历史有发展规律，否认历史记载的存在价值。

　　第三，在艺术创作中，具备历史虚无主义色彩的作品，是指历史题材的作品，其人物、情节、环境的描写，主题的表达，不尊重历史，甚至曲解、颠覆、解构历史。

　　个人认为，其实很少有哪个作品故意搞历史虚无主义。大部分带有历史虚无主义色彩的作品，主要是不尊重历史，商业投机，胡编乱造的结果，媚俗，猎奇，博眼球，以期获得商业成功。

　　S老师

　　任何一个时代都是人与社会的交互组合，历史剧、古装剧展现的是特定时代背景下社会的运行逻辑、主流思潮以及相应的人文景观、各族群众的生活方式。历史是人类文明的发展史，我们有幸生活于当前这一文明自由开放的社会环境，无疑也离不开历史的传承积淀。但在现代文化冲击下，部分古装剧混淆甚至虚构历史，过分渲染权谋争斗、历史人物的爱情故事，剧情和服化道设计违背历史常识，这些有假借历史外衣投机取巧之嫌疑的做法，使得作品蒙上了历史虚无主义的阴影。

　　避免历史虚无主义需要创作者在敬畏历史的前提下，常怀谦卑之心，尊重历史长河漫长的演进过程。投拍一部历史剧也好，古装剧也好，所取材的历史资料和文化元素都是人类共同的精神财富，我们希望宝贵资源被用来真实地反映各民族和人类生活，承载各民族和人类文化，而不是用来对各民族和人类生活进行随意消解、肆意颠覆。

　　网小艺

　　感谢老师们的热情解答！最后一个问题，哪些古代题材领域可以让小伙伴们去关注和挖掘呢？

　　李京盛

　　任何意义上的“历史感”，都无不包含着对现实的思考和当下的需求，要寻找历史与现实之间的“对话途径”。

　　从中国历史发展进步的宏观趋势来思考创作，可以有以下几个创作关注焦点：

　　国家统一题材、民族融合题材、社会变革或社会治理题材和“治世盛象”题材。这是中国历史发展的四个正向趋势，也是中国古代国家观、民族观、历史观和爱国主义思想形成的源流。

　　从优秀传统文化角度来思考创作，可以有以下几个题材关注焦点：

　　一是要关注中华民族优秀历史人物序列，在他们身上，都集中体现了中华优秀文化的精华和被优秀文化所浸染出的独特性格与人格。

　　二是要关注对优秀民族文化遗产的继承和发扬。像古代神话，民间传说、历史传奇，文物典籍以及名人名篇名著的改编等。

　　三是要关注新的历史研究成果和新的史料发现以及重大考古发现，选取新的角度，为创作注入最新的历史内容和当代话题。

　　从中国古代百姓日常生活角度来思考，可以聚焦中国历史中的社会生活主题或话题，从人民性的立场出发，来描摹出历史风物、社会风貌、生活风情。从民间市井到家庭生活中，写出中国人特有的情感伦理以及人性的善良与美好，进而表现出东方文化所特有的人情美善。