中华传统经典诗歌十篇

　　中华传统经典诗歌篇1

　　摘 要：中国的古典诗词是中国古代文学之瑰宝，古典诗词歌曲则是将文学和音乐进行了精彩的结合，给人带来丰富的艺术享受和精神启迪，具有极高的艺术价值。在大力弘扬中国传统文化的今天，探索中国古典诗词歌曲的发展过程有着重要的意义。本文从古典诗词歌曲创作的角度将古诗词歌曲的发展概括为三条脉络，并对当前古典诗词歌曲为越来越多的人所接受良好发展趋势进行简要阐释。

　　关键词：古典诗词艺术歌曲 发展脉络 发展现状

　　翻开中华民族上下五千年的历史画卷，我们看到了灿烂辉煌的古代文化。其中，有着精深的内涵和超高的艺术价值的古典诗词便是这文化宝库中的一枝奇葩。古典诗词，从第一部传承至今的诗歌总集《诗经》算起，至今已有三千多年的历史，可谓源远流长。其在思想和艺术方面都取得了巨大的成就。而中国古典诗词从起源到发展一直都与音乐紧密结合，相互影响。由于古诗词的格律性与音乐有着天然相近的亲联关系，在音乐中，我们会感受到诗词的意境，在诗词中，我们会体验到音乐的韵律美。音乐与诗词的相互渗透、相互结合。

　　如果说古典诗词是中国古代文学的华彩乐章，那么以古典诗词为词谱曲而成的艺术歌曲则可以说是中国声乐史上一颗璀璨的明珠。

　　中国古典诗词艺术歌曲有着极为悠久的发展历史，它与中国传统文化有着密切的联系。古典诗词艺术歌曲属于中国传统音乐中的文人词调音乐，在古代是配合着词进行歌唱的一种音乐体裁形式。这类歌曲是由历代具有一定文化修养的知识阶层人士所创作或参与创作的，歌词大都采用历代文人的诗词佳作,故具有很强的文学性。因文人音乐的存在和发展，许多文人所撰写的古典诗词在历史上都有入乐的传统，其中大部分即是中国古代词调音乐所遗存下来的歌词。最早的诗歌集《诗经》就是第一部把流传在民间的歌曲用文字记录下来的诗歌总集，因此也可以称它为最早的中国古典诗词艺术歌曲集。它包含了上古时期各类歌曲的精华。到了唐代，诗歌发展达到鼎盛时期，唐代诗人作品的入乐歌唱已成为当时的一种风尚，许多诗人的诗作都被谱成歌章在宴会上传唱。后来，又逐渐出现了曲子词，宋代的曲子词作是我国长短句的鼎盛时期，这种长短句文词高雅并且易于传唱，其与音乐的结合比诗句更为自由灵活。元曲则是一个可与唐诗宋词并驾齐驱的具时代标志的文学艺术形式，它利用音乐曲牌来叙事、写景、抒情的一种清唱形式，倾向于通俗化。

　　其实以上所述皆可以概括为我国古典诗词艺术歌曲的发展的第一条脉络。即由古代文人传谱的古典诗词艺术歌曲。我们知道从公元前周代的《诗经》，战国时期的《楚辞》，汉代的《相和歌》，到唐代的格律诗、绝句，宋代的长短句、曲子词，元明清的散曲、琴歌等种种古体诗诗词，皆是可以读、吟、诵、唱的。但由于记谱法的滞后，以及各朝的战乱变迁，社会动荡，绝大多数优秀的音乐歌谱未能得到很好的保存和流传，更多的仅是限于文字的记载、徒以文学的形式流传了下来。现今得以流传下来的古代文人传谱的古典诗词艺术歌曲极为少数。其实，唐宋时期的姜夔、何满子、李龟年、田顺郎等文人均可称之为音乐人。他们懂得音律，自行按词牌或自己读词谱曲，谱写出的歌曲作品音韵优美，格调清新，是名副其实的中国古代的古典诗词艺术歌曲。

　　中国古典诗词艺术歌曲发展的第二条脉络，就是由近现代作曲家为中国古典诗词谱曲的艺术歌曲。20世纪初期，随着五四新文化运动的兴起，新音乐运动随之而来，效仿西方创造新音乐的趋势明显增强，中国古典诗词歌曲得到进一步的发展。1920年，留学德国的作曲家青主运用西洋作曲理论技法，创作出了至今仍脍炙人口的歌曲《大江东去》（宋，苏轼词)，实现了由传统的学堂乐歌创作向艺术歌曲创作的转变。这首古典诗词艺术歌曲正因与古诗词的结合，使之具有浓了厚的韵味和特点而拥有了强大的生命力。此后，黄自、刘雪庵等一批作曲家也尝试并创作出了大量的艺术歌曲作品。这些作品中大部分的歌曲曲词来源于古典诗词，如黄自的《花非花》(唐，白居易诗)，刘雪庵的《春夜洛城闻笛》(唐，李白诗)等。此外，冼星海1944年《古诗十首》歌集的创作完成，黎英海1982年《唐诗三首》的创作完成更是充分体现了中国古典诗词歌曲创作的又一发展。它的创作，彰显出了中国近现代作曲家对中国古典诗词的浓厚兴趣和极大重视。

　　第三条脉络则是由作曲家借用古典诗词体裁加以谱曲为现代人而创作的艺术歌曲。中国现代意义上的艺术歌曲是中国古典诗词与西方艺术歌曲相交融的形式。当代作曲家们在继承前辈对古诗词歌曲良好创作的同时对西方成熟的作曲技法手段加以运用，并把具有中国特色的人声、韵律等元素融入作品中，独创性的创作和发展出了具有中国民族音乐风格特点的古诗词艺术歌曲。还有很多词作家尝试结合历史内容创作古体诗，在曲作家的配曲下，呈现出中国味儿十足的现代古典诗词艺术歌曲。如韩静霆、徐沛东的《梅花引》，姚明、付林的《孔雀东南飞》等等。这些当代的古典诗词艺术歌曲作品曲调旋律优美动听，成功的继承发展和创新了中国古典诗词艺术歌曲的艺术魅力。

　　虽然当代社会流行音乐相当盛行，但作为中华民族独有的文化杰作――中国古典诗词歌曲毕竟有着上千年的深厚历史，是中华民族音乐的母语，具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。当一首脍炙人口的古典诗词，找到了美妙动听而又能准确揭示其思想内涵的旋律及其演唱来表达时就会很快的为欣赏者所喜爱，并且能够通过对中国古典诗词歌曲的浏览与欣赏，拓宽自己的艺术视野，提升自身音乐修养与内涵。同时，中国古典诗词音乐也给流行音乐的创作带来了一股古朴的清香。一些流行歌手发行的歌曲专辑中借鉴了古典诗词歌曲的元素，其作品中流露出的浓郁的古典韵味及丰富的文化蕴含受到了越来越多人们的喜爱。而这些新型的古典诗词歌曲之所以能够得到大众的欢迎和喜爱，也更加显示出了它独特的艺术魅力和文化价值。在百花争鸣多元文化并存的今天，这独具特色的中国古典诗词歌曲艺术依然散发着蓬勃的朝气，具有旺盛的生命力。艺术的发展没有穷尽，中国古典诗词歌曲也必将继续发展下去，不断弘扬我国传统文化精神，与时俱进，开拓创新，相信必会拥有一片宽阔的前景。

　　参考文献：

　　[1]《中国艺术歌曲论》李曙明主编 上海音乐出版社2009

　　[2]《古诗词艺术歌曲的概念问题》郝建红 古典音乐(1994一2007)

　　中华传统经典诗歌篇2

　　关键词：精彩展示 诗词创作 论语讲坛 风华好诗词

　　文化应该是融入一个人，一个民族的血液中的。我们民族的文化是从何而来？它是从《诗经》中来，从《论语》《庄子》等先秦诸子中来，从唐诗、宋词、元曲中来……激荡我们民族的血脉，历经千古不老！

　　一、初中语文第一节课，给学生一个传统文化的世界

　　初中语文第一课，我们便向学生介绍国学，介绍传统文化三股主流：儒、道、释。

　　我们向学生介绍汉字的演变过程，领学生做猜测空间的游戏，从而锻炼学生表达和倾听能力，了解文化名人、著作等。

　　在“文学欣赏”这一环节，我们带领学生欣赏《蒹葭》，了解我国最早的诗歌总集《诗经》的风格，欣赏余光的《春天 遂想起》，了解余光中和他的乡愁诗，认识游子对祖国的思念之情。

　　我们还向大家推荐了《开心学国学》的主题曲，领略中华文明的魅力，激发他们对传统文化的热爱。

　　二、 摘抄优美古诗文、课前进行“精彩展示”

　　多年来，从六年级学生们入学开始，每周末都有一项作业――古诗文摘抄。学生选择自己喜爱的古诗文篇目做摘抄笔记。

　　当我们学习《观沧海》时，有的学生便摘抄《短歌行》；当我们学习当我们学习《桃花源记》时，有的同学就摘抄《归去来兮辞》：当我们学习文天祥的《过零丁洋》后，有的同学摘抄他的《正气歌》……

　　如何检查学生的摘抄效果呢？

　　我在每节语文课前3分钟设计了“精彩展示”这一环节。要求学生大声朗诵自己所摘抄的古诗文，让朗朗的诵读声成为语文课的前奏。

　　精彩展示，极大地调动了学生语文学习的兴趣，同时也使学生具有古诗词创作能力。请看学生的诗词习作（该诗获“诗词中国”传统诗词青少年创作大赛二等奖）：

　　减字木兰花

　　王子欣

　　物是人非，言笑晏晏在耳畔。花落泪垂，美人独坐颦蛾眉。

　　流年似水，今秋未减前秋怨，借酒消愁，狂歌依旧情难旧。

　　武陵春 花木

　　陈 宇

　　荷兰竹柏不肯醉，牡丹只富贵，暮秋亦曾羡菊梅，红豆无声喟。

　　白杨是否伴梧桐，苦与甜滋味，木棉铁树万年青，无人解相思泪。

　　精彩展示，给每个孩子心中都洒下阳光，使他们成为留恋于语文青草地的快乐的孩子。

　　三、校本活动课――“华夏经典诵”和诗会活动的开展

　　每周两节的校本活动课，我们向学生介绍我国历史的文学大家，并学习其作品。比如，学习了杜甫的《石壕吏》之后，便学习他的《兵车行》，感受苛酷的兵役带给人民的灾难；学习《江城子 密州出猎》时，诵读班便学习《江城子 乙卯正月二十年日夜记梦》，感受苏正月轼对亡妻深挚怀念和伤悼……

　　每年5月，我校召开了“‘激情满怀 诗诵风华’经典诵读诗会”，诗会期间，学校成了诗的海洋。诗会中，同学们热情高能高涨，表演形式多样：朗诵篇目中有经典诗歌，有自创诗歌 。

　　四、论语讲坛――教师们精神盛宴

　　《论语》被誉为“东方的圣经”，穿越千年不老，读《论语》就是让我们在奔波中沉静下来，静观自己的心灵，独享一刻之闲。为了引导教师从论语这东方圣经中觅人生的智慧与顿悟，我校开设了“论语讲坛”。

　　在学校的“论语讲坛”中，我向全校教师讲解了《论语》中的“夫子之道 忠恕而已”，从“大学”谈起，从孔子、孟子、苏轼等角度讲解了我对“忠恕之道”的理解……使全校教师走近《论语》，了解了《论语》。

　　五、“风华好诗词大赛”的举行

　　2014年，我们组织了“风华好诗词”大赛。初赛九百人海选，复赛六十人角逐，决赛十二争雄，推出“决赛”现场，学年顶尖级选手进行了激烈的角逐。赛场步步惊心，高潮迭起，掌声雷动。《哈尔滨日报》《生活报》都对此进行了报道。

　　六、带领学生进行“名家系列研究”

　　近年来，我还带领学生进行了“苏轼系列研究”“杜甫系列研究”“李白月诗研究”。2012年6月15日，中语会副会长张鹏举教授来风华中学听了我的《黄州 苏轼 赤壁》，在全国“传统文化实践研究年会上”给予肯定。

　　七、访文庙走近孔子，沐浴儒家精神洗礼

　　为了更好地领悟儒家的思想精华，我带领学生参观了哈尔滨文庙。通过参观大成殿、走畔桥，听讲解员介绍孔子的生平，我们共同感受着孔子自强不息的灵魂力量，使孔子的形象驶入了学生的心灵之中。

　　八、编辑出版《风华经典诵》《风华佳作园》

　　为了更集中地引导学生领略传统文化的精髓，我主编了风华中学语文校本教材《风华经典诵》。包含包含《四书篇》《古诗词篇》《古文篇》《现代诗篇》，引导学生诵读经典，感悟国学。

　　《序言》中这样写：“《风华经典诵》采撷文学的朵朵浪花，献给风华莘莘学子，以承儒家思想的火种，传厚德载物之道。希望同学们润泽心灵，汲取智慧。”

　　写作是另一种阅读。为了让学生的生命在成长中留下痕迹，我还编辑出版了《风华佳作园》，已出版发行。

　　中华传统经典诗歌篇3

　　一、知人论诗，知世论诗

　　古诗歌的鉴赏是从诗歌产生的历史文化背景入手的，古诗歌中总会有一些让人觉得意境和语言都很优美的句子，如果引导学生掌握更多的作品产生的历史文化背景的话，学生读起来就会更加的鲜活，会主动的将自己的个人经历情感体验跟作者产生互动，进一步去体验作品的离愁别恨、诗情画意。

　　例如读到杜甫的《闻官军收河南河北》中“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”的时候，如果没有对当时唐朝内外形势的了解以及对杜甫本人的境遇的感知，很难从诗句中体会到安史之乱前后作者内心对颠沛流离的战乱之苦的控诉，难以真正了解当时的社会背景给人民带来的无穷苦难。在了解了这些之后，才能够感受到初闻涕泪满衣裳的心情是如何的以及漫卷诗书喜欲狂的心情是从何而来。

　　而新课程背景下的知人论诗、知世论诗也要渗透进一些新的方式方法，不能够使用传统的老师正襟危坐讲，学生认认真真听到传统模式，在进行知人论诗、知世论诗的背景学习的时候，可以采取小组学习、角色扮演、小话题辩论等多种方式，讲述的时候，称述语言也尽量的生活化语言尽量平实，拉近学生和作品背景的距离，促进学生主动地去感受古诗歌作者的真切情感，从而获得真切的感悟和启迪，为接下来对古诗歌的深度品读、鉴赏作好铺垫。

　　二、揣摩意象，沉浸意境

　　意象，是空灵的。意象中的“意”是古诗歌作者在经历了现实生活之后形成的不同的思想感受，而内化到古诗歌中的“意”又具备了一定的思想高度，在感性中加入了理性的渲染，在理性中渗透了感性的内涵。而其中的“境”和“象”则是有着作者很典型的艺术加工以及读者品读之后形成的高于简单物象的升华。例如《天净沙?秋思》中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”中的枯藤、老树、昏鸦等各种实际存在的食物在作者巧妙的链接下经过读者的思维深化创造出一种凄凉、孤寂的意象空间。读过之后，一个落寞、孤寂、思恋家乡等错综复杂的情感综合中的天涯孤旅者跃然纸上。所以，在古诗歌教学中，注重引导学生去体验、感悟诗歌的意境和意象，是提升古诗歌教学的重要方面。

　　三、诵读吟咏，体会诗美

　　诵读一直是高中语文教学，尤其是古典诗歌教学的重要教学方式之一。诗和歌是出自同宗，古典诗歌在创作的时候都依据韵律和节奏，所以古典诗歌往往带着韵律的美，所以提升古典诗歌在学生心目中的形象，很重要的一步就是通过诵读赏析通过“读出来”来体会古典诗歌的优美所在。例如坡的《念奴娇?赤壁怀古》不仅仅有着深刻的历史文化背景，字里行间也有着磅礴的意境，更难能可贵的是，这首作品有着激昂跌宕的韵律。作品开篇大江东去，浪淘尽，气势恢宏节奏激昂铿锵有力，而接下来的下阕伊始又以遥想公瑾当年，小乔初嫁了，开篇节奏忽然平缓糅合下来也为最后的人生如梦，一尊还酹江月情感奔放留下伏笔。整个作品时而气势磅礴时而自由酣畅时而铁骨柔情，诵读出来就能够深刻地体会到作品的优美，促进学生更深刻的感悟。

　　中华传统经典诗歌篇4

　　关键词：诗歌节 诗歌诵读 诗歌表演 童诗创作

　　优秀诗歌叩击人们的心灵，给人以艺术的享受和熏陶。在学校常规教育教学工作中，应该如何引导学生走进丰富多彩的诗歌世界，感受诗歌的魅力呢？我校曾借助连续三年的诗歌节平台进行过有益的尝试，探索出一套以“诗歌诵读、诗歌表演和童诗创作”为主题的“诗歌节三步推进模式”，引导学生吸收优秀文化的营养，起到传承经典文化、发展语言能力、提升语文素养的作用。

　　一.诗歌诵读中积累感悟

　　古人云：为文之道在于厚积而薄发。小学生只有背诵大量的古诗词，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗词的精华，丰富自己的语言。

　　1.编制校本教材，分层次引导诵读。

　　组织语文组内优秀教师资源，以《小学生必背古诗70首》和《中华传统文化精选读本》等书籍为参考，加入三十余首经典优秀诗词篇目，编制成校本教材《经典吟诵》。教材中共包含百首经典诗词，分为低中高年段必读背篇目，难度与深度逐步扩展提升，注音注解详实，设计排版深受学生喜爱，成为学生每日诵读诗文的桌上必备手册。

　　2.每日校园广播导读，指导性与氛围熏陶并重。

　　结合校本《经典吟诵》教材，选择本校有朗读吟诵特长的学生，在专业教师的指导下，录制配套的《经典吟诵》教材诗文朗读音频，利用每天中午学生到校后午读前的时间，在学校班级内广播播放。音频中的读音、断句、韵律和情感表达均有很好的指导作用，学生在听中学、听中跟读、听中培养诗感，在潜移默化中增加对于诗文的感知。

　　3.以立项课题为出发点，带动教师力量全程跟进。

　　我校立项的“创新古诗词教学形式，培养学生自主学习能力”课题，以“诗歌诵读”为主题，制定详细的诗歌节活动方案。以班级为单位，开展“每日一诵”、“每周一查”、“每月一评”等经典古诗诵读活动。以发展学生自主学习能力为出发点，在各班教师的培养下，通过检查与评比提高每个学生的参与积极性。

　　4.争取家长支持，塑造亲子共读的家庭氛围。

　　通过家校沟通与宣传，我们争取到家长的支持，通过自评和家长评的方式推进诗歌诵读活动的开展，提倡亲子共读与伴读，培养每个家庭的读诗氛围。例如在每个寒暑假学生都拥有一张古诗词诵读进度和评价成绩卡，记载着学生背诵、默写、参加活动次数与成绩等。

　　二.舞台竞演中感受氛围

　　培根说：“读诗使人灵秀。”只要学生喜欢诵读，把诵读当作一种游戏，他们就会自觉主动地诵读，提高文学素养。在上一阶段的诗歌诵读的基础上，学校开展了形式多样的诗歌竞赛与表演，进一步营造诗歌氛围。

　　1.诗歌诵读比赛。

　　在各年级课题教研组精心组织下开展了形式多样的诗歌诵读比赛。例如低年级的古诗词诵读比赛中，各班派出精英选手，组队参加年级比赛，比赛的题型有必背题、接龙题、抢背题、表演题等。中年级的全体学生参加的名句填空比赛，而高年级的古诗词知识比赛中，内容涉及诗词发展演变中的常识、诗人介绍、代表作品、风格流派、艺术手段、文化观点等。

　　2.诗歌表演会。

　　每个年级呈现精彩的节目，将诗歌与舞蹈、音乐、戏剧、武术运动巧妙结合。例如三年级呈现的《一剪梅，水调歌头》借古诗中“月亮”这一意象，在古筝音乐声中，表达了人类多少美好的憧憬与理想。四年级展示的是情景剧《游子吟》，孩子们尽情的吟唱，投入的表演，让慈母的一片深笃之情流露出来，亲切感人。

　　三.亲身创作中深化感知

　　对于每一代人来说，童年时代的一首好诗、一幅好画，都可能会对他们未来的生活产生巨大的影响。童诗创作，为的是让孩子们能放飞想象，自由、有趣的表达。为此，我校组织学生参与广东小学生诗歌节诗歌创作比赛，取得了一些成绩的同时也激发了同学们写作童诗的积极性。试图通过诗歌创作和评选等活动，发展孩子们的创造力，培养创新精神。

　　1.专家讲座导学，点燃学生创作欲望。

　　首先，我们邀请诗人杨长征老师作关于“诗歌的境界与风格”的专题讲座，他通过大量的例子对诗歌的韵律、境界与风格作了阐述。讲解过程中，杨老师深入浅出，用贴近儿童生活的风趣语言，生动地诠释了诗歌、赋比兴等深奥的学识。杨老师的讲解和师生互动，使大家对古代诗词又有了更深入的认识，激发了孩子创作童诗的欲望。

　　2.校内兴趣班指导现代诗，以兴趣为起点提高学生欣赏能力。

　　其次，我们开设了阅读现代诗指导课，让学生知道现代诗的写法特点。教学中除了让学生反复诵读，体会诗人饱满的情感之外，还要让学生发现现代诗与古诗的不同之处。

　　例如：我们可以先让学生读一读阅读材料中《致老鼠》《爸爸的鼾声》两首童诗，让学生明白：只要我们大胆想象，锤炼语言，就可以写出有趣的童诗。其次，教师还可以简单讲解诗歌创作的要点，让孩子们了解诗的多种写法，如明喻法──描写事物的特点，适合描写大自然，还有阅兵法──表现景物的层次。然后，再补充几首贴近学生生活的诗歌并鼓励学生朗诵、交流自己写的诗。

　　3.学生写诗，成果展示。

　　最后，根据学生的兴趣，开展写童诗、参加诗歌节投稿活动。利用校园橱窗、宣传牌、校报等创设中华文化经典的环境，并将学生创作的优秀作品在次刊登展示，营造浓厚的文化气息，将诗文和书法结合，给学生以美的熏陶。

　　童诗创作，培养 ‘诗心’。藉此培养孩子们对母语的热爱，保护孩子的想象力，培育他们的审美力和造力。特级教师孙双金老师曾经说过，教孩子们写诗，是让孩子们会说“我赞美”，是让诗与儿童特质对接：让想象的翅膀飞起来，让诗充满生命力和灵性，让自己变成儿童。

　　四.“诗歌节三步推进模式”的实践意义

　　语言是在大量的积累运用的基础上习得的。我们相信：学生在实现古诗词“量”的积累的同时，随着他们阅历、知识的增长，对背诵的古诗词理解会逐渐深刻，久而久之，内容与理解便会内化，运用也就水到渠成了。写作文时学生有了唐诗宋词的功底并恰当运用，文章会大放光彩。

　　校园诗歌节，正是我们苦苦找寻的文化根源，民族归属的最佳载体。让儿童自小就扎根在富有民族特色的本土文化土壤中，徜徉于经典的诵读，表演，接受着传统文化的熏陶，感染，在潜移默化之中汲取着古中华文明精髓，创作童诗，成为一个有根的中国人。在三步推进模式下开展的诗歌节，层层深入，引导学生走进诗歌的世界，感受诗歌的魅力，起到传承经典文化、变化气质、培养情操、提升语文素养的作用。

　　参考文献

　　[1]中华人民共和国教育部，语文课程标准[M]，北京师范大学出版社，2011

　　[2]课程教材研究所小学语文课程教材研究开发中心，语文教学参考用书六年级上册[M]，人民教育出版社，2006

　　中华传统经典诗歌篇5

　　毕业于上海音乐学院音乐学系，中国音乐家协会会员，倾心于中国传统音乐的研究。现任嘉定区文联副主席、嘉定区教育局艺术教育办公室主任、易凤林音乐创作室主持人。他长期与著名词作家、歌唱家们合作，为文、教、卫、企等各领域、各单位创作了大量弘扬正气，讴歌时代精神的优秀歌曲；两次荣获国家“五个一工程奖”，作品在“上海之春”国际音乐节上演出。由他作曲的《“中国唱诗班”——诗乐启蒙（第一辑）》由上海音乐出版社正式出版，并被国家文化部授予了“中国金唱片奖”；2012年春节，他携由专辑中古诗乐歌曲《明日歌》改编的歌舞，登上了维也纳金色大厅的舞台，受到了中国驻奥地利文化参赞的高度赞扬。

　　与易凤林见面，是在他设于嘉定区教育局办公大楼中的工作室里，这间工作室从外面看起来就和同层里的其他办公室一样普通，然而推开门来内里却有大不同：作为一位倾心传统音乐的作曲家，工作室里除了有常见的古色古香的中式柜、椅外，还有普通办公室里并不常见的功夫茶桌一张，桌面上茶具齐全，水壶里还咕嘟嘟地滚着沸水；环顾四面，橱壁上更是陈列着风格浓烈的弦琴、哈达、美石、兽骨等等，还有一张“中国金唱片奖”的奖牌，随意地半靠在桌边的墙角上。这让我不由联想起陆春龄老先生家里的那一张同样的“金唱片”，人家可是端端正正挂在客厅墙上的，紧挨着的就是陆老和的珍贵合影……把这个细节说给易凤林，他倒是毫无“玩音乐的人”的狷狂，连连说：“真的不是我要做什么姿态，是太忙了，一直没顾得上好好摆放，这张‘金唱片’对于我绝对是个很大的惊喜。”

　　而我也觉得惊喜——一个搞艺术的人能够历练出这样收放得当的性格，一个区的教育机关里能够容得下这样一间风格鲜亮的办公室，也无怪乎“中国唱诗班”能够在易凤林的手上诞生、成长，并最终成为嘉定区走出国门、赢得广泛影响的一张亮丽的文化品牌。

　　公元2010年9月6日，农历为庚寅年七月廿八，如果你有那种老式的日历牌，会看到当日“宜”：祭祀，动土，筑堤，开池，会亲友。而上午八点半，在嘉定孔庙的棂星门前，一场祭祀正要开典。棂星门始建于元代，是嘉定孔庙的第一道门；而棂星是古代天文学上的文星之一，用它的名字命名，表示天下文人学士集学于此。这一日的棂星门口，竖着的一块主题牌格外引人注目，上书：“做个堂堂正正的中国人——新成路小学一年级学生入学开笔典礼”。放眼望去，棂星门口，三五成群的已经站了不少人，他们是来参加仪式的家长。而门内有童声吟诵的中国古诗词从古柏苍松间飘过来，细听之下，播放的正是易凤林的《中国唱诗班》曲目。

　　在我们的经验里，学习古诗词的方法无非是反复背诵，很少听说是用“唱”的。然而“中国古代的诗最早就是用来唱的，《诗经》三百篇原本都是歌词，都是有乐调的。”易凤林表示，人类诗歌的发展从双声、四字到五字、七字的发展过程，都和音乐的节奏有着密切的联系；而中国的古诗词亦是如此，除了“诗三百”本身都是歌词，在汉代，有一个掌管民间俗乐的叫“乐府”的机构，后来把在汉魏时代出现的一种新的诗歌形式也都统称“乐府”，意为“合于乐而可以歌唱的诗”。可惜的是，大量诗词虽然通过文字流传了下来，诗乐却很少有见。基于这样的常识，在一次咖啡馆里与友人闲聊时，易凤林把自己一直以来的一个构想说了出来：“当下的父母很重视孩子的启蒙教育，我们为什么不能根据现代少年儿童的特点，把中国传统诗词谱上曲，从小就让中国孩子吟唱诗词呢？”彼时作为嘉定区教育局艺术教育办公室主任的易凤林，其实还有一重顾虑困扰心头：当时他从学校听课中发觉现在的中小学生对简谱普遍陌生，甚至大多不识谱，而老师也缺少适合用于教学的简单歌曲，他因此一直在琢磨着是否要编一套合适的音乐教材。现在，如果可以通过实践“诗词配乐”把这两个问题一举解决，岂不妙哉。

　　这个想法正合了当时座上的好友王威尔之意，王威尔是嘉定区教育局里出了名的文人雅士，既是一位词作家，又是教育局教育发展研究中心主任，两人当即一拍即合，由王威尔负责选择优秀的古诗词，易凤林负责为它们谱曲。那天在座的友人中还有一位加拿大籍的教师进修学院科研员，她也是华语文化的积极传播者，听了易凤林和王威尔的合作计划，十分赞同，认为这不仅是适合中国孩子的，也是适合世界各国孩子的，因为诗歌和音乐都是无国界的艺术。这样一来，无论来自哪个国家，只要是渴望了解中国传统文化、接触中华经典诗歌的人，都可以把《中国唱诗班》作为启蒙的钥匙了：“不同肤色的人们，通过吟唱短小精悍的中华古诗词，通过聆听洋溢着真善美意境的中国新童谣，既能感悟到古老而现代的东方神韵，又能在诗意盎然的优美旋律中，充分体会中华传统文化的博大精深，这该有多美妙啊。”既然在场诸位都认为这是件“赏心乐事”，于是大家便一鼓作气地“将理想照进现实”了。

　　音乐的风格很容易确定——曲境古典而旋律简单；而以什么标准来遴选适合学生吟唱的诗词却很是让人为难——优美而传世的诗词，我们的先人留下了太多太多。经过反复斟酌，易凤林和王威尔定下了两条标准：一是要朗朗上口，简短，适于吟唱；二是要能体现中国人的宇宙观、时空观，展现中国人的亲情、友情、爱情和爱国情怀，让学生在吟唱的同时感受中国人的文化密码。很快，《相思》《夜思》《梅花》《出塞》等16篇诗词进入最终的名单。为了方便学生理解诗词及其创作背景，王威尔还特意在每篇诗词后面添加了脍炙人口的文人轶事，平添了许多生动和趣味。

　　诗词选出来了，民族特色的曲也谱好了，易凤林还特地请学生合唱团录制成了唱片，并起了个响亮的名字——中国唱诗班。但学生是否真的会喜欢？他们能接受吟唱诗词吗？对此，易凤林的心里还是有点没底。在一次无意的闲聊中，他把自己在做的这件事情告诉了音乐教师出身的嘉定区新城路小学校长蒋明珠，没想到对方很感兴趣。就这样，新城路小学成为了“诗乐启蒙”教育的第一所试点学校。2009年，新城路小学一年级的课表中设置了一节诗词吟唱的音乐拓展课，在这一节课上，老师会一方面教学生吟唱诗词，另一方面教学生认识简谱。“从低龄学生的接受程度来讲，吟唱是最容易被学生接受的方式，其次才是吟诵和朗读。”校长蒋明珠对这个形式非常赞许。“把民族音乐与中国古诗词结合在一起进行教学，使学生在学习歌曲的过程中，既习得音乐常识，感受音乐之美，又可以识记古诗词中的经典篇目，这正是我们想要的教学方式。”于是，2010年5月，由嘉定区教育局组织的“中国唱诗班”教学实践——“易凤林音乐名师工作室”现场展示活动在试点学校新成路小学阶梯教室隆重举行，标志着这些根据中华古诗歌创作的儿童音乐作品正式开始步入校园，进入了课堂教学的实践和推广阶段。

　　机会总是垂青于付出努力并时刻准备着的人，时隔半年以后，嘉定区教育局于11月5日又隆重举行了嘉定区“经典诗文诵读”区域整体推进启动仪式暨《经典诗文诵读》《中国唱诗班》首发式和授书仪式，这标志着《中国唱诗班》被区教育局正式列为区本音乐教材。从此，在全区的中小学校中，一个个形式多样的“唱诗班”如雨后春笋般地涌现，到处都能听到朗朗的书声和悠扬的歌声。

　　今年2月，易凤林等主创人员还应邀赴维也纳金色大厅参加了第七届“文化中国”青少年文艺晚会的演出，向外国友人展示了来自中国的少年儿童的艺术风采。最初接到主办方的邀请，易凤林激动之余自然是精心准备了演出的曲目、舞蹈、演出服等等，并按照在国内表演的经验和形式专门录制了配乐用的光盘，届时小演员们主要负责舞蹈和诗词吟诵部分的表演，配上了音乐的旋律部分则利用音响效果完成。结果，演出前夕当他们兴冲冲来到维也纳著名的金色大厅观看场地时，最大的意外发生了——作为维也纳也是全世界最著名的音乐厅之一，金色大厅有完美的声学设计，它的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，可以使任何演奏和演唱的声效在厅内振动回旋、余音袅袅——因此在这个大厅里是完全没有话筒、音响等任何扩音设备的，更别提用影碟机来播放光盘做背景音乐了。

　　虽然着急，但易凤林并没有乱了分寸，他仔细盘算：因为签证问题，再从国内叫人来已经是不可能的了；那么在现场的除了自己和几位带队老师、小演员们，就只剩下随小演员们一同前来的家长们了——这一群年龄相当、气质温婉的东方女性，不正是最佳的替补演员么！为了孩子们首次登上世界舞台的演出得以顺利进行，妈妈们闻讯自然是责无旁贷的，二话不说就在宾馆里进行了紧急排练——这个时候选诗和配乐的魅力或者说优势就体现出来了，这些普世的诗篇原本就是代代相传朗朗上口的，配乐的旋律亦是行云流水，即使妈妈们都是非专业人士，她们依然得以在很短的时间内就唱熟了歌词，配合得当，甚至还练出了一定的水准。至于演出服装，这自然难不倒勤劳智慧的中国妈妈们，大家很快就从旅行箱里凑出了黑衣黑裙的统一行头，又灵机一动地把随团发给孩子们保暖用的白色围脖稍加改装，做成披风披在肩上，这样，一套简约、清逸又统一的“演出服”就配置成功了。

　　世上无难事，只怕有心人，就这样，易凤林和“唱诗班”的孩子、家长们一起，克服了困难，化解了意外，最终演出获得了空前的成功——在维也纳古老的金色大厅里，更古老的中国诗乐赢得了经久不息的掌声，征服了“音乐之都”里那些世界上最专业的耳朵。这一夜，歌舞《明日歌》荣获了演出金奖，易凤林荣获了“优秀作曲奖”，小演员们荣获了“中奥交流小使者”称号，带队老师们荣获了“优秀辅导教师”称号；而妈妈们，本身和音乐并无交集的她们，一辈子能够有这么一次机会站在维也纳的金色大厅里高歌一曲，还有什么比这更珍贵的回忆呢。这些成绩无疑是对易凤林最好的鼓励，他除了更深切地感受到了中华传统文化千年不败的艺术魅力，更明确地体会到了坚持诗乐结合创作道路的正确性，以及用传统诗乐弘扬民族音乐文化的任重和道远。

　　美国诗人，1987年诺贝尔文学奖获得者Joseph Brodsky曾经说过：“诗采用的形式就是一种记忆手段，它能在人的其他构造失灵时，让大脑保存一个世界，并将这一过程简洁化。”而现在易凤林所做的，正是给这样一个“精华浓缩的中华传统世界” 插上歌声的翅膀，让它可以穿越时间，穿越空间，让那些“揣摩了三千年的心事”继续百转千回地温润我们的心。

　　记者：其实“唱诗班”这个名字，初听难免让人有西方宗教方面的联想，你们取这个名字的时候会有顾虑么？

　　易凤林： 给唱片取名为《唱诗班》其实是我们的一种宣言和期许。是的，提“唱诗班”可能会使人联想到宗教，然而宗教是什么？宗教就是一种信仰，一种教人向善的信仰，从这一点上，与我们做这一张唱片所追求的意义是非常契合的。而我们的信仰就是：将中国传统优秀文化的种子以歌曲的形式散播在孩子的心里，撒播在希望的田野上。从这个意义上来讲，我们正在做的事就是想要追本溯源，恢复传统：根据现代少年儿童的特点，把中国传统诗歌谱上曲，从小就让中国孩子吟唱。我们要让中国的课堂里回荡唐诗宋词的歌声，我们要让中国的课堂成为名副其实的“唱诗班”。

　　记者：真是美妙的构想。中国的古典诗词是浩瀚的文字海洋，从中选取何种珠贝珍宝，你们有怎样的准则呢？

　　易凤林： 的确，配上音乐的诗乐启蒙，选诗是前提。这么多的中华传统诗歌该如何来挑选？《全唐诗》《全宋诗》是没有多少人能够背得下来的，所以历朝历代的诗歌选本每每很多。但问题是《唐诗三百首》《宋词三百首笺》等依然没有几个人能够背得下来。如何用科学的方法来选诗，就成了保存一个精华浓缩的诗词世界的首要任务。我们认为：选诗应该遵循一定的通用性、系统性、互补性的原则，另外，因为对象是孩子们，所以挑选出来的诗最好还要有一些有趣的典故、故事——历史上，伴随着诗经楚辞唐诗宋词流传下来的，还有许多脍炙人口的文人轶事，使中国人诗的王国里平添了许多生动和趣味，这些也是我们选取诗词的一个重要参考。

　　中华传统诗歌本身是一个系统，它涵盖了中国人的宇宙观、时空观，中国人的亲情、友情、爱情观，中国人的爱国主义精神、恬淡与旷达的风格、对劳动人民的同情、对祖国名胜的热爱和赞美，等等。《唱诗班》第一辑中所选的16首古诗词，就是这样一个精华浓缩的诗词“小宇宙”：比如第一首《红豆》，说的就是中国人的爱情观；而第四首《出塞》，彰显的是一种爱国情怀；第十首《渭城曲》说的是友情，第十二首《游子吟》说的是亲情……每一首诗词的选取，我们都有充分的考量。

　　可以说，《唱诗班》第一辑仅仅是我们实验的开始，我们还计划有以后几辑，每一辑都是16首，都是一个小宇宙。我们相信，通过我们“以少总多”的选诗，能够让孩子们对自己的传统文化有全方位的了解。

　　记者：听说除了《中国唱诗班》，你还和王威尔老师合作，为嘉定区很多的幼儿园和中、小学都谱写了动人的校歌，为什么如此青睐创作校歌？

　　中华传统经典诗歌篇6

　　中国古代文学作品在其产生的各个时代，始终具有可操作的实践性、实用性的原初态特质，本来就是活性地存在于各自的朝代的。相当部分的文学体裁和作品原本是活性地存在于生活中、舞台上的，与现实生活舞台，以及歌、舞、戏剧等艺术舞台表演密不可分，很多体裁本身就存在于生活舞台中，强烈地体现着它实践性、实用性的原初态特质。中国古代文学诗性系统的文体始终与音乐、舞蹈、日常运用等密不可分，体现着可操作的实践性、实用性的原初态特质。诗、乐、舞三位一体，本来也是世界各民族早期广泛存在的文艺现象。《诗经》的三大类作品《风》《雅》《颂》既是作品的产生地域、作者群体和内容题材、使用功能的分类，也是音乐体裁、风格、使用功能的分类，其中的国风和大部分小雅来源于民间，大多数是用于歌唱、演奏，或者作为舞蹈的配曲。大雅作为朝堂之乐，也多与音乐、舞蹈、政治功能有关；三颂作为庙堂之音，更是离不开音乐，离不开宗庙祭祀的实用功能，而以活性特点实时传播于世间，就像今天的流行歌曲，而且各有其实用价值。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情发于声，声成文谓之音。”［1］而《墨子•公孟第四十八》说：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”［2］意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记•孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”［3］而楚辞起源于民间，与楚地流行民谣息息相关。也有其实践性的活性特点和实用功能。《离骚》《九章》还带有音乐的痕迹。而《九歌》根据王逸在《楚辞章句》里说：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐舞鼓，以乐诸神，屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋。因为作《九歌》之曲。”（王逸：《楚辞章句》）［4］孔子教育儿子孔鲤的事：“鲤趋而过庭。曰：‘学《诗》乎？’对曰：‘未也。’对曰：‘不学《诗》，无以言。’鲤退而学《诗》。”（《论语•季氏》）以及孔子说的：“小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”（《论语•阳货》）又说：“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为？”（《论语•子路》）［5］这些足见《诗经》的实践性、应用性的特质。先秦政治、外交场合流行的“赋诗”言志的习惯，还有《雅》《颂》在朝堂和庙堂的实用特点，以及统治者采集或者创作《风》《雅》《颂》，以探查民情民意，都说明《诗经》可操作性的实践性、实用性。可见楚辞和诗经的诗、乐、舞三位一体的特点是一致的。这是中国古典诗性文体的两大源头，此后的中国诗体文学始终与乐舞关系密切，始终具有实践性、应用性的特质。汉乐府与南北朝乐府，以及魏晋诗人的拟乐府，干脆在体裁的名称上就标明与音乐的关系。既然离不开音乐，那就要歌唱，所以曹操的《观沧海》和《龟虽寿》诗都说：“幸甚至哉，歌以咏志。”从《汉书•艺文志》对乐府采集目的的记载“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云”［6］可知实践性、应用性、可操作性的特质。唐诗相当部分是可以唱和作为舞蹈的伴奏音乐的。“旗亭赌胜”（也叫“旗亭画壁”）［7］故事中，梨园弟子歌唱王之涣、王昌龄、高适的诗作，就是唐诗与艺术结合的实践性和实用性的最好例证。而王维的《送元二使安西》作为唱本习惯叫《阳关曲》或《渭城曲》，或者《阳关三叠》，可以称得上是当时的流行金曲。词在唐代产生于民间时，就是用于歌唱的，当然也可以用于伴舞、演奏。“曲子词”的名称明确地标识着它的原初态的音乐性特质。词是伴随着隋唐以来燕乐的流行而产生的，没有燕乐也就没有词。词的创作，叫做“填词”，或者“倚声填词”，就是依据各词牌所固有的乐曲去填写唱词。所以，词家也叫“倚声家”。直至发展到宋词，仍然多是用于演唱、演奏、伴舞的。所以，姜夔身列中国古代十大音乐家和大词家的双重身份，也就不奇怪了。而他和其他词家不同的是，他能够“自度曲”，即作曲。可见词的音乐性、实践性和实用性极强。往后的元散曲、明清民歌等等，原本就是可以用于歌唱、演奏的。唐代的“俗讲”和“变文”本是用于宣传佛经教义的，又说又唱，音乐性和实用性、实践性极强。传统戏曲剧目大都是古代文学作品，中国古代没有话剧，都是类似于西方歌剧的戏曲，都是必须演唱着表演的，音乐的成分比重很大。可见古代戏曲的实践性和可操作性极强。中国古典小说在魏晋南北朝时代被看做生活的实录，哪怕是志怪小说，像《搜神记》的作者干宝在序里都说，要以他记录的所谓事实，来“发明神道之不诬”：“若使采访近世之事，苟有虚错，愿与先贤前儒分其讥谤。及其著述，亦足以发明神道之不诬陷也”［8］。可见魏晋南北朝时代小说的实用性。中国古典小说在话本时代，以及以后相当长时间里，那是直接面对听众的表演，实践性极强。中国古典散文中的书信、奏疏、序跋、赠序、游说辩论之文、日记、哀诔之作等等也是具备浓重的实践性、实用性色彩的。李斯的《谏逐客书》、吴均的《与宋元思书》、诸葛亮的《出师表》、晁错《论贵粟疏》、贾谊《论积贮疏》和《陈政事疏》、辛弃疾的《美芹十论》等等作品就是典型代表。至于诗词的用于纪实、托请、唱和、赠答，甚至代替书信的功能，则其实用性、实践性的色彩是始终一致的。

　　二、古代文学类课程基于实践性、实用性的原初态特质的教改

　　可操作的实践性、实用性是中国古代文学始终如一的特质，而今天的古代文学类课程，即中国古代文学作品选、中国古代文学史、中国古代文学精品赏析、大学语文的古代文学作品部分等课程，往往忽略中国古代文学原初态的活性特质，仅仅把作品当作静态的文献来讲析，使得古代文学的原初态特征越来越远去，青年学子越来越不喜欢学习。这主要是因为古代文学类课程的教学目标定位存在一定的问题。目前，通行的古代文学类课程的教学目的，主要定位于古代文学知识的习得，一定的古代文学作品的阅读鉴赏能力的培养。而其中的知识的习得的定位排在首位，尤其是中国古代文学史课程。由此，带来的教学方式，主要就是教师在课堂上的几乎是单向度的满堂灌式的传道授业解惑，学生参与动手的实践性教学环节很少。这很不利于学生实践能力的培养，以及对中国古代文学的可操作性的实践性、实用性特质的理解。而且，仅仅把中国古代文学当作静态的文献来讲析，有悖于古代文学活性的特质，不利于提高学生学习的兴趣，从而影响古代文学教学目标、尤其是培养学生实践性能力的目标的实现。因此把中国古代文学经典诵、唱、演引入课程实训环节，体现其原初态的可操作的实践性、实用性，是回归古代文学原初态、激发兴趣促进学习的有效途径。课题组在中国古代文学类课程教学改革活动中，坚持实践中国古代文学经典作品的“诵、唱、演”的立体化实训的新教学模式。根据文献检索，国内各高校在古代文学教学研究和实践方面，尚少有学校自觉地把刚颁布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》精神，结合在古代文学的教学中。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》规定：要“重视中华优秀传统文化教育和传统经典、技艺的传承……在中学语文课程中适当增加传统经典范文、诗词的比重，中小学各学科课程都要结合学科特点融入中华优秀传统文化内容。高等学校要创造条件……加强传统文化教学与研究基地建设……在社会教育中，广泛开展吟诵古典诗词、传习传统技艺等优秀传统文化普及活动……”。根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》精神，、中央文明办、教育部、民政部、文化部、国家语委等六部委于2008年3月27日，特别颁布了《关于以传统节日为主题开展经典诵读和诗词歌赋创作活动的通知》，教育部办公厅于2008年7月24日也颁布了《关于举办中华经典诵读和中华赞•诗词歌赋创作征集等活动的通知》（教语用厅〔2008〕1号）。此后，包括广西在内的多个省市区也颁发了相应的文件。《纲要》出台后的数年，多部委联合举办了系列的“中华经典诗文诵读活动”，包括广西在内的多个省市区、高校也举办了年度化的类似活动。因此，古代文学教学也应与时俱进，根据《纲要》和相关部委精神，进行相应的教学改革。这样的古代文学教学改革的做法，也符合2012年2月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅最新的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》规定的，要“大力弘扬中华民族优秀传统文化”，“广泛开展优秀传统文化教育普及活动，传承中华民族优秀传统文化”的精神。

　　中华传统经典诗歌篇7

　　中华民族传统文化是人类的智慧、世界的瑰宝，是我们民族生存的根基，是我们民族精神的纽带，承载着中华民族精神和传统文化教育的精华，是民族文化和知识的结晶，犹如“精神母乳”，是哺育一个民族的精神源泉，是建设社会主义先进文化的宝贵资源，是我国民族文化教育精神的一个庞大载体，通过阅读搜集和处理信息、认识世界、发展思维、开阔视野、陶冶情趣，积累文化，不断增大词汇量、扩大阅读量、增加诗文诵读量，培养学生学习语文的兴趣，激发他们热爱祖国语言文字的热情，掌握诵读技巧，培养阅读习惯和能力，使学生在诵读中增强语感，感受文言精华，有利于语言能力的培养，语言又是理解力的基础，所以阅读经典著作有利于青少年理解能力的培养，提高学生的语文水平和审美能力，提升学生语文素养，培养开朗豁达的性情、自信自强的人格、和善诚信的品质。阅读经典著作可以让青少年学生养成良好的阅读习惯，为将来博览群书打下基础。使青少年学生养成自学的能力，既扩大了学生的知识面，开阔了眼界［4］，从而又了解到我国优秀的中华文化和民族精神，产生民族自豪感和爱国主义情思。一个读书的民族才会成为一个伟大的民族，对于一个民族来说，阅读是一个民族文化的本质，更是一个民族文化精神的支柱，是一个民族精神的最强大最持久最富有创造性的力量。如杨叔子院士说：“人文文化是一个民族的身份证，没有先进的科学技术，我们会一打就垮；没有人的精神、民族精神，一个国家一个民族会不打自垮。”一个民族的文明史就是其文化发展史，本民族文化被摧毁或消失，意味着一个民族的灭亡。犹如曾经创造出辉煌文明古老的玛雅民族一样，也许他们的人种依然幸存，但人们不会将他们等同于古老的玛雅民族一样了，因为现在他们的民族随其传统文化的消失而式微。一个民族一旦抛弃了自己在悠久历史中所形成的本民族经典著作，就将会失去最重要的精神支柱。青少年学生在课外阅读传统经典著作有助于他们形成良好的道德品格和健全的人格。学生们大量阅读富有人文精神的童话故事、人物传记、少年小说、世界名著等，内心世界很容易产生震荡。多读中国文学、优秀中华人物事迹更有必要：从屈原＂伏清白以死直＂的忠诚，李白＂安能摧眉弯腰事权贵＂的傲骨，范仲淹＂先天下之忧而忧，后天下之乐而乐＂的胸怀到鲁迅＂我以我血荐轩辕＂的赤子之心……几千年的民族精神，在这些文字中呼之欲出。学生在自己阅读课外书时，读懂其生动有趣的情节，心中再现栩栩如生的形象，体味关于爱、忠诚、勇敢、友谊、正直乃至爱国主义等永恒的人类精神，从而开启自己的内心世界，激荡起品味人生，升华人格的内在欲望，达到＂此时无声胜有声＂的效果。加强课外阅读，不仅是时代对教学的呼唤，更是世界范围教育成功的经验。作为正在成长中的青少年儿童，根据自己的兴趣和能力，在课余时间阅读一定数量的经典著作，与经典同行，不管是从对学生个人的健康成长还是对构建社会主义和谐社会来说，都具有重大的深远意义。

　　青少年儿童阶段正是人生记忆最佳的黄金时期，若能阅读本民族文化经典著作，乃至世界优秀文化的典籍，以滋养心灵、拓展视野、启迪心智、教养人品。利用课本范例．激发学生阅读文化经典著作的兴趣，是学习的先导，是需求的动力，少年若天性，习惯成自然，学生才会将家长的要求、老师的要求———要我读转化为自主寻求的我要读，激发学生的阅读兴趣，首先从课内向课外延伸，新课标准人教版实验教材根据不同的年龄阶段、不同的年级选编了一些古文，虽然篇数不多，但从一个侧面说明了我们的小学生可以学古文，让小学生阅读古文先由易到难，由浅到深，“不求甚解，只求熟读成诵”，“读书百遍，其义自现”，俗话说得好：“一熟三分巧，”这样就能消除学生对古文的畏难情绪，经典著作诵读教学的基本原理就是努力创造机会让学生多读多背、反复接触，让学生觉得古文不是高不可攀的，它是可触可摸的，是生动有趣的，从而缩短这些经典文学与孩子们在心理、思想、情感等方面的距离，让孩子们学习起来不会感到生疏，能与身边的事情相联系，激发孩子们的阅读兴趣，让孩子们兴趣盎然地走进文化经典著作中来。通过激发学生们课外阅读的兴趣，有助于培养孩子们自主学习的良好习惯，促进思维发展，滋养思想情感，提高品位修养，从而让孩子们觉得生命更有价值、生存更有活力，学习、生活更充满快乐，学习的态度“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”，可以说是从精神上给学生们补充了更加丰富的“营养”。在他们幼小的心灵纯净空廓，由经典著作奠基可以激起他们一生对文化知识的向往，如此必定会有益于造就德才兼备的贤士，襟怀天下的大器，以达到民族文化薪火相传的目标［5］。

　　良好的读书环境对人的影响是非常巨大的，因此在学校除了在课堂上开展多种形式的诵读外，还可以根据少年儿童天真活泼、富于想象、模仿能力强等心理特点，在学校、班级中积极创设营造一种浓厚的阅读氛围，利于学生“自主感悟经典著作”的课堂教学氛围，来进一步激发提高他们学习经典著作的兴趣与能力。举办系列文化经典著作阅读竞赛活动。如唱红歌、读经典、诵诗歌、讲故事比赛等。在比赛中让学生找到更多读书的乐趣，收获更多的知识与智慧，使学生们积极参与其中、乐于其中，让学生的感官沐浴于神秘的经典文化天地，产生一种“仰之弥高，钻之弥深”的敬仰感以及生命价值体认的特殊感受，在轻松、愉快的氛围中把经典著作的反复影响自觉转化为言行的规范、文明、得体、优雅，达到心态的从容愉悦，理想的高深远大．我国经典、诗歌、故事源远流长，是民族文化的根基和典范，是中华民族的精神食粮。开展“唱红歌、读经典、诵诗歌、讲故事比赛等”活动就是要让学生们在诗歌、经典、故事中感受传统民族经典著作的博大精深，对中华民族经典著作的理解和欣赏，汲取立身做人的精神食粮。以活动为载体，既有利于铭记经典著作的精髓，也有利于激发学生学习经典著作的兴趣，增强学习自信心。让他们感受那浓郁的读书氛围，从而激发阅读的愿望，从内容上适合他们的“胃口”。让学生们自己去获取，去探求，去寻觅，去掌握，在我们的教学中，把课外阅读纳入教学的轨道，充分利用现实生活中的教育资源，开展丰富多彩的学习实践活动，拓宽学习的内容、形式与渠道，使学生在广阔的空间里学、用，丰富知识，提高能力。让我们都来重视经典著作阅读吧！

　　（一）深化红歌传唱进校园活动

　　学校广泛开展“唱红歌让我更快乐、红歌伴我共成长，”同学们通过唱革命歌曲，对峥嵘岁月的回顾，对幸福生活的珍爱，对美好未来的向往，唱出了对祖国母亲的无限深情和诚挚的祝愿，也唱出了新时代学生昂扬向上、团结进取的精神风貌。

　　（二）学经典著作，深入推进诵读活动

　　在青少年学生中开展中华经典著作的诵读，让青少年在接受现代教育的同时，从小浸淫于中华文化这最深切、最久远的人文关怀之中，与圣贤为友，与经典著作同行。开展文化经典著作诵读课堂，举办文化经典著作诵读比赛。教育部门要组织各中小学校，依托《读点经典》小学版和中学版，结合课堂古典文学内容，利用早读、晚读、班会、自习、少先队活动等组织学生诵读文化经典著作，每学期要分班级、年级、学校等集中组织开展文化经典著作诵读比赛活动，在学校中掀起一波又一波的文化经典著作阅读热潮，最大限度地推动学生的文化经典著阅读热情，既丰富了学生的知识，又提高了学生阅读鉴赏的能力，还能不断地积累了语言，锻炼了口才，进一步巩固学生在课内学到的各种知识，对于提高学生的认读水平和作文能力，有助于形成良好的道德品格，乃至于整个学科学习都起着极大的推动作用。

　　（三）突效果，扎实开展讲故事活动

　　以讲故事诱发兴趣，大力推进故事进校园、教育部门要要求学校广泛开展课堂故事会、讲故事比赛等故事进校园活动，每学期中学校开展不少于1次讲故事比赛活动，学生可以结合自身学习成长中的亲身经历，结合所学的知识和身边的真实事迹，畅谈对历史故事的体会和感想；对新时代英雄的理解，可以围绕自己所看到的电影和书籍，抒发感情，讴歌长征的丰功伟绩；可以借助长征中的历史故事等内容增强学生爱国情感，以生动的语言和感人的事例，把孩子带进一个美妙精彩的世界里，在享受故事带来的奇妙世界里感受到课外阅读的诱惑，展现新时期青少年学生热爱国家、热爱党、热爱人民的美德和良好的精神面貌。

　　（四）让学生走进诗歌的殿堂

　　中华传统经典诗歌篇8

　　在近五年的语文教学中，我尝试把学生引入中国传统文化的殿堂，意图培养学生民族文化的艺术修养。而诗歌恰恰是古典作品的精华，所以，我首先将其引入课堂，且收到了意想不到的效果。

　　一、学生掌握了古诗词的基本韵律，并在此基础上尝试了诗歌写作

　　诗词是最精美的语言艺术，从南到北，包括北国的古谣谚，诗经的风雅颂，到江南的楚骚，用韵基本相同。韵律具有强烈的乐感，能够将文字排列得更加和谐美好，也让诗歌动听易记，便于背诵和流传。学生在不断的诵读中亦能感受诗歌抑扬顿挫之美。“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”是动人的悲怆;“月出惊山鸟，时鸣春涧中”是欢乐的乐曲;“空山不见人，但闻人语响”是寂寥拨弦的三两声;“明月松间照，清泉石上流”是箜篌声悠扬;“长安一片月，万户捣衣声”正是那千年前清朗的洗衣歌。学生在这朗朗的诵读中感悟诗的韵律，同时也萌发创作的灵感。怀念转学的朋友，有同学写下“欲问何时君再还，泪湿青衫自凭栏”。读罢《赤壁赋》，有同学写下“一统天下曹孟德，壮志难酬苏子瞻”。吟诵《采薇》，有同学写下“大雁何徘徊，芬芳华叶陨”。这些诗词的创作无不表现出学生在诵读中对韵律的理解。

　　二、激发了学生对传统文化的热情和对语文学习的兴趣

　　在以往的语文学习中，由于语文学科的特殊性，很多学生认为不需要也不值得在语文上下大功夫，老师布置的拓展阅读也很难落到实处。诗词教学仅仅停留在背诵，作文教学效果很差。学生不爱读，自然也不愿写。在尝试诵读实践后，学生学习语文的热情高涨，能做到自主学习经典，自动背诵名篇。同学之间形成了比较竞争意识。大部分同学可以背诵《论语》《诗经》等经典中的名篇。个别同学尝试阅读了《史记》和《孙子兵法》，并做了大量的读书笔记。作文不再是个难题，语文学科的成绩亦有相应的提升。

　　三、体验诗词意蕴的美感，使它融入学生灵魂，永远保持“真”性情，拥有诗意人生

　　诗歌是中国人的信仰，每个人，都是在诗歌里不知不觉中完成了生命的成长。

　　小时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音充斥着美好的童年。后来，长大了，开始在忙碌的学业中迷失，拗口的英文和数理化渐渐填满了学生的生活。那曾经的诗意早已淡去，而诵读经典诗篇，可以帮助我们的学生找回诗意的生活方式。

　　诗歌，它教会学生静听雨打芭蕉的声音，欣赏村社炊烟袅袅升起;它教会学生对乡间小路上无名的野花要亲切，要温柔;它使学生在杜鹃的啼唱中体会到游子的思念之情;它教学生用一种怜爱之心对待劳动者、那些儿子远在天涯海角服役的母亲，以及那些饱受战火创伤的黎民百姓。更重要的是，它教会了学生与自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则聆听蝉的欢鸣，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。

　　王国维在《人间词话》中说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”王国维先生推崇的这个“真”字，是一种性情。诗歌将自然和人融合在一起，触动人的心灵，让人深刻地反省自己，唤醒自己，从而让人们保持勇敢、真诚、坦率的本性。在人生经受挫折时，我想我的学生会默念“天将降大任于斯人也，必先苦其心志……”来增强战胜困难的信心。在不被人认可时，会吟诵“天生我材必有用，千金散尽还复来”并成功走出困境。是什么让他们在不顺遂的时候能乐观坚强，固守本心，是经典的熏陶，是优秀诗词的感染。

　　中华传统经典诗歌篇9

　　中华民族历史源远流长，文化传统璀灿辉煌，传统节日异彩纷呈。传统节日、节气风俗是中华民族传统文化重要组成部分，弘扬中华民族传统文化是发展中华文化的需要。作为教育工作者，我们有责任、有义务让孩子们通过构建校本课程认识优秀传统文化，了解并体验传统节日、节气，进而在经典诵读中弘扬中华优秀传统文化，最终实现培养身体健壮、心理健康、人格健全，具有中华文明自信的学生的育人目标。

　　一、诗意耕种，亲近自然

　　“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。”《二十四节气歌》是流淌在历史岁月中的古老歌谣。随着时代的变迁，在工业化、信息化主导的现代文明形态中，人们逐渐疏远了传统的农耕文化与文明。很多人都不知道七夕、重阳节等民族传统节日，不知道谷雨、芒种、寒露、霜降这些节气，导致了对传统文化的疏离。为扭转这一局面，我们以普及耕种知识为起点，研究农耕活动内容，开展以“二十四节气”为节点的主题式耕种体验活动，促进学生身体、人格的健康健全发展。

　　（一）开展种植活动，让学生体验生命成长的美好

　　学校开展的种植活动注重将科学课与劳技课相统筹，学生吟诵着“清明前后，种瓜点豆”的农谚，在学校的“开心农场”里种下果树苗、点下牵牛花种、撒下青菜种……学生可自由组合分小组承包。每组由小组长分配任务，浇水、施肥、松土、间苗、灭虫等，这样可使每一位学生都能掌握基础的劳作技能、体验耕种的喜悦，给生活在高楼林立的都市中的孩子多提供一些亲近自然与土地的机会。当孩子们看到播种的菜籽在自己的呵护下发芽出土，看到细如蚂蚁触角的小苗一天天长成绿油油的青菜时，他们会由衷地感叹生命的奇妙。更重要的是，种植活动培养了孩子们呵护生命、爱护花草的责任感，培养了孩子们团结协作的能力，大家在耕种过程中学会了发现、学会了合作、学会了分享。

　　（二）开展实践活动，让学生共享自我成长的乐趣

　　白露过后，学校组织学生走进“梦田农场”，帮助农民收花生。当孩子们来到花生地，看到丰收的景象，充满好奇，不时发出欢快的笑声。在收花生的过程中，学生们秩序井然，拔得起劲、摘得仔细，互相帮助，团结协作。在劳动中，孩子们却热得满脸是汗，有的还吟出“锄禾日当午，汗滴禾下土”的诗句来。孩子们在品尝劳动的快乐时，懂得了要珍惜劳动成果、不浪费粮食、养成勤俭节约的好习惯。寒露过后，学校又组织学生们一起去挖红薯。在主持人激情澎湃地布置任务后，孩子们个个摩拳擦掌，生龙活虎地奔向自己的责任区域。他们或用铲子挖掘，或互相协作拖拔红薯秧。他们在劳动中分享快乐、学会感恩、收获成长。

　　在丰富的农耕活动中，学生们发现节气与农业生产有着密切的联系。如关于天时：白露早，寒露迟，秋分种麦正当时；小满芝麻芒种谷，过了冬至种大黍。关于地利：黄土变黑土，多打两石五；秋后不深耕，来年虫子生；庄稼一枝花，全靠肥当家。关于人事：地尽其力田不荒，合理密植多打粮；麦到芒种谷到秋，寒露才把甘薯收。孩子们吟诵着、劳动着，心中油然升起对中国传统文化的热爱之情。

　　二、建构课程，传承经典

　　学校开展了以“清明、端午、中秋、重阳、冬至、春节”为节点的主题式研究活动，课程分为《清明春雨》《夏至纵歌》《秋思绵绵》《冬日恋歌》4个单元，共24个篇目，对应24个节气。在实践活动中，学生的学习不是来源于教材，而是自己围绕节日、节气进行构建与探索，挖掘民俗活动的丰富内涵。如在《清明春雨》一章中，一是要探究清明由来，认识晋国名臣介子推，了解介子推有功不居、不图富贵的高风亮节。二是制作家史。孩子们手工制作纸花，拟制挽联纪念祖先；制作“家族树”、续写家谱，了解自己的家族文化，挖掘潜藏在自己家族血液中艰苦奋斗、生生不息的精神。由此学生初步形成尊亲敬祖、孝老敬贤的传统伦理观念。三是继承英烈遗志，践行家国梦想。“烈士陵园英雄小传”的写作活动，是为了让学生们追念先辈和革命烈士的高贵品质，了解革命烈士的感人事迹，珍惜今天的幸福生活。在孩子们幼小的心田种下“正心、诚意、修身、齐家、治国、平天下”的种子。比如，子剑同学的《清明》就记录了自己参加活动的感受。

　　清 明

　　天阴浓雾醇，

　　回乡扫墓尘。

　　夜来思先辈，

　　哀思悼英魂。

　　学校开发的“二十四节气”校本课程，通过开展丰富的传统民俗活动、挖掘民俗活动的文化渊源，寓德育于生活。

　　三、诗意经典，弘扬文化

　　为了深入开发“二十四节气”校本课程，达成文化育人的目标，学校派教师分赴焦作、石家庄、鄂尔多斯等地参加新教育年会，购买有关教育著作，开展校内论坛，聘请专家到学校指导工作。结合“二十四节气”开展了“听风沐雨过清明”“中秋诗会”“我们的端午节”等经典诵读活动和“青青园中葵”等系列晨诵活动。

　　（一）经典诵读

　　学生诵读关于“二十四节气”的经典古诗文。立春，学生读“下直遇春日，垂鞭出禁闱。两人携手语，十里看山归。”雨水，学生读“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”惊蛰，学生读“微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。”春分，学生读“春分雨脚落声微，柳岸斜风带客归。时令北方偏向晚，可知早有绿腰肥。”学生用节气诗闪亮每一个日子，诗意地行走于四季的轮回与更替之中。学生在经典诵读中亲近母语，亲近文学经典，不断升华爱国情感。

　　（二）闯关激趣

　　为了进一步提高学生诵读古诗文的兴趣，让孩子们爱读、乐背，老们想了很多办法。闫老师的晋级闯关就受到了学生们的热烈欢迎。晋级闯关活动首先要求学生根据自己的喜好，摘选有关某一节日节气的诗歌。然后，开展经典诗文诵读积累活动――“节日节气经典古诗文积累大闯关”，以古代的“秀才”“举人”“进士”为三关，每关设固定字数的经典诗文积累为过级挑战，逐级晋升。闯关游戏吸引着孩子们热情主动地参与经典诗文的积累与感悟活动，在活动中不断激发学习的兴趣，感受诗歌的魅力、节气文化的博大精深。

　　（三）仿写创编

　　开展“我是小诗人”活动，结合节日节气及物候特征仿写自创诗歌，逐步回望汉语魅力，培养学生创新精神和文化底蕴。现撷取几颗稚嫩的“果实”，以飨读者。

　　小暑?农家乐

　　温风汩汩挟热浪，

　　荷塘漾漾采藕忙。

　　农家声声碾稻谷，

　　消夏口口新米香。

　　处暑?观小儿吃西瓜

　　处暑正午流火天，

　　空调屋内也流汗。

　　最妙小儿吃西瓜，

　　飞涎三尺湿肚圆。

　　中华传统经典诗歌篇10

　　一、古典诗词歌曲的艺术特征

　　纵观中华五千年的辉煌历史，诗词文赋是古代文化的伟大结晶，也是中华文明的缩影。从诗经、楚辞、汉魏六朝诗、唐诗、宋词、元曲，一相传，为中国文学留下丰硕的成果。文学和艺术自中国古代开始就已经相提并论了，因此在中国艺术歌曲诞生之初，文学的代表――古典诗词便与艺术之精华――音乐结伴同行了。中国艺术歌曲的创作大多以诗词为蓝本，包括古典诗词和现代诗歌。其中以古典诗词创作的艺术歌曲尤为突出，这样的歌曲数量较多，其歌词严谨、典雅，形象生动、内涵深刻，耐人寻味，具有很高的艺术性与欣赏性。近现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达中国诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。

　　二、声乐教学中发挥古诗词声乐作品的作用

　　（一）加强理论研究

　　中国古诗词教学应在系统的理论指导下进行。我国几千年的音乐历史，历代音乐家都曾对民族声乐艺术作过理论总结，如战国时期的《乐论?师乙篇》《韩非子?外储说右上》、唐代段安节的《乐府杂录》、元代燕南芝庵的《唱论》、等都是具有代表性的音乐论著，不仅精辟地论述了歌唱中的咬字、呼吸、发声、润腔等技巧，而且详细地规范了民族声乐的审美标准，鲜明地体现了民族声乐的审美意识，具有珍贵的学术价值。将这些典籍中有关声乐艺术的理论进行精选，并从现代声乐科学的角度进行分析研究，加以系统整理，从而为古诗词教学夯实丰厚的理论基础。

　　（二）建立教材体系

　　编写教材《中国古诗词歌曲教学》及辅助教材《中国古诗词歌曲萃选》，包括简谱、五线谱对照的声乐演唱谱与钢琴伴奏谱。教材中对每首古诗词歌曲的教学至少应包括以下内容：（1）古诗词的文学赏析（作者简述、创作背景、文学风格、诗境与艺境、白话体译文）；（2）歌曲的音乐本体分析（曲式结构、调式风格、旋法特征、钢琴的背景与歌唱）；（3）古曲演唱提示（基本音乐情绪、重要的吐字归韵、有特点的行腔、声音色彩的把握）。

　　（三）调整课程设置

　　为声乐专业所有学生开设学科基础课程“中国古诗词歌曲演唱”。掌握古诗词歌曲的一般知识以及能够演唱一定数量的古诗词歌曲应成为声乐专业学生的基本素质。同时，为那些立志研究中国古诗词歌曲的学生开设专业选修课程“中国古诗词歌曲教学与研究”，以适应学生的个性发展。以上课程的教学都应制定相应的教学大纲与课程标准，切实按纲实施教学。在声乐教学中有系统和针对性的选用中国古诗词歌曲，不仅有利于加深学生对民族声乐审美趣味的理解，提高传统文化知识和艺术修养，而且有利于有效解决学生气息、语言、音色塑造、风格把握等技术问题。

　　（四）加强技法传授

　　中国古诗词艺术歌曲在创作的一开始就体现出声乐演唱与钢琴伴奏的一体性。演唱与伴奏二者在各自的领域发挥各自的作用，共同完成对艺术歌曲的完美表达。钢琴伴奏上的特点：中国古诗词艺术歌曲在钢琴伴奏上注重营造诗词的意境，常采用采用富有民族色彩的音乐织体，强有力地烘托和渲染歌唱声部，刻画和补充音乐形象，充分、有效的发挥了钢琴伴奏的艺术功能。演唱者与伴奏者呈现一幅“和与度”的古画。例如-唐，李商隐词；许树坚＼刘小明曲. 在声乐教学和演唱时，需要有极高的演唱技巧，同时在气质上要有了无颓唐痕迹，通过与伴奏织体的细微变化、融合贯通，达到了诗词意境，向人们展示出艺术与人生的觉悟，凸现生命价值.从这意义上看，演唱好中国古诗词艺术歌曲不仅是一个弘扬中国传统文化的艺术文本，它还向人们展示了创作者的心路历程，并昭示着一种积极向上的精神层面.演唱、演奏古诗词还符合民族的审美趣味和心理需求.优美的旋律、丰富多彩的伴奏编配、清晰的意象，是一个极有意义的探索领域。

　　总之，中国古诗词声乐作品的艺术特点使其成为声乐教学中重要的内容。在教学中有针对性的，有系统的让学习者涉猎中国古诗词歌曲，可以使其由浅入深，逐渐积累文化知识，丰富歌曲诠释手段，提高专业技术能力。同时，如何与钢琴伴奏达到“和”的艺术效果。

　　参考文献：

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　　[2]杨曙光.中西多种风格演唱研究与教学曲选[M].北京：人民音乐出版社，2007.

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　　[4]左霞.浅议中国古典诗词艺术歌曲的旋律风格[J].中国音乐学，2001，（03）.