如何评价电影《小山回家》？

　　《小山回家》拍摄于1995年，是他的毕业设计，尚在求学的贾樟柯在这部短剧中打出了“谨以此片纪念电影诞生一百周年”的字样，一个创作型导演的格局可见一斑。

　　尽管影片的质感显得极为粗糙，但他思考的触角已经非常明显了。而且，其作品的风格更是初见端倪。素人演员，手持摄影，长镜头，边缘人群，车站等公共空间，声画不同步的画外音，无处不在纪录片的既视感。

　　关注那些在时代巨变中处于社会底层的小人物，透过他们所经历的故事来探寻真实的人性；善于通过人物自身的讲述和客观环境还原式的陈设，把真实的生命状态和日常生活展示出来；多是借助于方言、嘈杂的背景声音、及“当时”的流行音乐，报纸、广播、电视等传媒工具，尽量全方位地描摹真实的社会状况给观众，即透过画面便能轻易感知到特定时代的气息。

　　正是这种力求真实的创作态度，具有了影像文献性的意义，以至于付出在技术层面上会多少显得有些粗糙，进而给审美体验带来某些不便的代价，让贾导俘获了一大批国内外的忠实影迷，他也因此成为了中国第六代导演中个性最鲜明，国际知名度最高的一位。

　　

　　如果将其看作是他电影风格的一个特点，那么它对应的好处、长处就值得一说了。

　　文艺作品经由某种形式的呈现，整个表达的过程也是“失真”的过程。但相较于其他的形式，电影的独特之处，在于她是视听结合的综合性艺术，因而能采取最直观的方式这一先天的优势。从该层面来讲，她所阐述事物的清晰程度、客观程度可以很高，相应的需要观众思考、想象的部分会略少一点。作为一种文艺形式，当然她有着在表达上的巨大可能性，关键只是看怎么创造性地运用罢了。

　　贾导所选择的现实主义纪实路径，使其在创作态度和价值取向上，无疑是极为自觉的，所谓越真实越动人。但我想说，发现真实、面对真实、叙述真实，其中的每一步，都需要足够的自信和勇气。

　　恐怕这才是他能够得到许多人尊敬的一个重要原因吧。毕竟，作为沉溺在现实苟且里的大众，越是面对真实的东西他越惧怕。因为真实，往往意味着不如所愿，意味着烦恼、忧伤、疼痛和苦难。

　　

　　《小山回家》截取的画面，是一位由于接近年关而无心上班的普通打工族，故意捣乱被老板开除后，在自由的闲暇时间里寻找同伴回家过程中的所见所闻。一路走来，将90年代中期北京最具烟火气的部分展露无遗，底层粗粝的生活情态扑面而来，农民工在城市中的各色姿势，妓女、大学生、票贩子、建筑工人，出于对自己身份认同的顾虑，不认可、不自信，他们无一选择要和小山同行。

　　从这时候开始，王宏伟就已经成了贾樟柯电影的御用男主，总是那么传神，一副漫不经心吊儿郎当的样子，每一个角色你都不会觉得是在演。这一段里还包括了贾导本人出场的惊艳镜头，神情猥琐，脏话连篇，即便出场不多，但颇具喜感意味。

　　在失落迷茫中徘徊的他，只有紧锁的眉头和不离口的香烟陪伴。长期浸泡在孤寂难耐的压抑生活里，小山趁着一群人吃肉喝酒、讲黄段子、爆粗口、跳舞狂欢所刺激的兴奋、冲动，将受到同伴恶作剧欺骗的女邻居“办”了。也许他内心积压了太多的不痛快，必须要借着理智失控，借着原始欲望的发泄，才能获得一丝的平静、安稳。

　　最终，小山还是剪去了他的长发，唯一能代表他来过城市的象征，虽然想逃离故乡，但他仍得回老家。

　　

　　回家过年，不再只是一家人欢喜团聚、温暖陪伴的由头，也不再只是传统民俗文化对群体的精神召唤，更多的，是一次对个体身份的审查，竟然复杂到涉及道德良知，社会伦理、人文素养等诸多因素。春运早已构成为改革开放以来，影响极大的群体性事件。

　　许多人因此背上了沉重的心理包袱，无论回家与否的决定，无论是否回家的事实，没有人能再轻松愉快的过年了。在社会竞争日趋激烈，社会阶层日趋固化的当代中国，每一种文化形态的表现，都反映着微观个体最真实的生存状态。我们都需要在传统与现代，在外界压力和内心感受之间，努力地寻找平衡。

　　每一个游走在世间的精灵，就像一只南来北往的候鸟，一生要不停地寻觅。跟随着我们脚步奔波劳碌的，除了疲惫不堪的身躯，还有一颗漂泊的心。

　　不知从何时开始，回家过年便成了很多人自我安抚的一剂良药。围绕这一社会群体事件的众生相，多少的悲欢离合，多少的酸甜苦辣，被一一地抖落了出来。