国内30年被禁的伦理片，却在国外提名奥斯卡，经典少有人能看懂

　　张艺谋导演曾在自传中说：“中国电影永远离不开文学这根拐杖。”

　　所以他执导的很多影片都改编自文学作品，比如《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》《一个和八个》等，并且和原著基本保持一致，变动不大。

　　但是1990年张艺谋导演拍摄的《菊豆》对原著改动很大，这部影片完整版在日本上映，也是第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的中国电影，也入围了第43届戛纳电影节金棕榈奖，在中国却被禁30年！

　　这部影片改编自刘恒的中篇小说《伏羲伏羲》，那这部经典为何多年被禁，和原著有多大区别呢?我们就来分析分析。

　　01 主题上不同

　　年过半百的杨金山为了延续香火，买回了小自己20多岁的王菊豆，巴望着菊豆能给他生个大胖小子。

　　但是因为自己身体不行，折磨了两房太太以后，开始折磨菊豆，每晚都能在房外听到鞭子的抽打声和菊豆的啜泣。

　　杨天青是杨金山的侄子，在染坊干活儿，看着天天备受折磨的婶子，很是同情。

　　他经常透过茅草屋的一个洞偷看婶子，慢慢地寂寞的菊豆开始关注到自己的侄子。

　　渐渐地和年轻有活力的侄子杨天青走到了一起，但是他们的结合必定受到人们的反对。

　　在刘恒《伏羲伏羲》这部小说当中，作者要揭示的是人的欲望和我们中国古代纲常伦理文化之间的矛盾冲突。

　　所以说在当时的社会环境群体压力下，他们俩走入到了一个痛苦的深渊，纲常伦理教条的社会，这种婚姻必定是失败的。

　　但是在电影中更多强调的是菊豆的反抗，还有最后菊豆反抗的悲剧性。

　　除此之外，还蕴含着两代人的“俄狄浦斯”情节，侄子杨天青对婶子菊豆的爱恋，还有他对叔父杨金山的仇恨。

　　他们的儿子杨天白出生以后，杨天白因为经常看到自己的母亲和哥哥在一起，对父亲杨天青也是怀有仇恨，最后亲手杀死了自己的父亲。

　　02 叙事视角不同

　　首先，就时间节点来说，原著是从民国三十三年寒露和霜降之间的某个风霜的阴历白昼开始的，一直叙述到文化大革命结束，涵盖了几十年的故事。

　　但是电影将故事情景放置于20世纪20年代，江南农村杨家染坊这个时空境遇内，去表现更为紧凑的离奇情节。

　　其次，叙事角度不同。

　　作者刘恒也在《伏羲伏羲》的开头就交代了故事的时间、地点、人物、起因，是一种经典的叙事模式。

　　作者是以全知视角来去讲述这个故事，全知视角通俗来讲就是通过一个说书人的身份，讲述这个故事的情节而不参与故事。

　　电影中导演则是采用内视角的方式，也就是叙述者作为一个演员或这个故事的亲身经历者，去讲述故事，并通过镜头来去表现内容，牵引观众关注情节发展变化。

　　03 人物描写不同

　　首先是人物形象上的区别。

　　原著中杨天青是一个又白又有健康活力的16岁少年，但是在这部电影当中，天青的扮演者却是年近40岁的秃头李保田。

　　这个年龄上的差距还是很大的。

　　电影之所以这样改编，是为了将杨天青和婶子菊豆之间的感情合理化，感染观众的时候弱化这种不正当的“乱伦关系”。

　　其次，人物服饰的不同。

　　在原著中，并没有太多描写菊豆她穿着的衣服颜色，但是在影片中，菊豆的衣服很有讲究。

　　年轻的时候有粉色红色蓝色，在不同场景穿着不同颜色的衣服，给观众不同的感觉。

　　比如刚开始，二十多岁的菊豆多穿粉色，粉嫩的颜色吸引着她的侄子杨天青。后来俩人在一起经常穿黄色，暗示他们感情的“刺眼”。随后根据年龄的变化，衣服逐渐呈现灰暗色。

　　最后，人物命运的不同。

　　原著中杨金山是自然病死的，菊豆过着平淡的生活，天青和菊豆又生了一个儿子叫天黄，天黄和天白拥有各自的生活。虽平淡但意犹未尽。

　　但是在电影中，天青的儿子天白把父亲杨天青扔进染池里，亲手杀了他。菊豆放火自杀。

　　这样的结尾给人一种强烈的冲击力，也加剧了影片的压抑感、悲剧性，揭示封建伦理制度和世俗文化对人性的压迫。

　　最后

　　文学和电影是呈现艺术的不同的表现形式，小说通过我们对语言文字的揣摩大脑去领会，而影视剧作更多的是我们通过眼睛去欣赏。

　　张艺谋的这部电影虽然改编力度有点大， 但是更能视觉的形式凸显封建伦理纲常这吃人的礼教让人无法窒息、无法逃脱宿命的主题。

　　但是不论哪种形式，希望我们都能从不同的形式中体验文化的丰富内涵，探寻背后的深刻哲理。

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