当代电影思潮笔记（五）武侠的江湖梦想

栏目：汽车资讯时间：2023-07-29

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　　1、“成年人的童话”

　　·《庄子》的“说剑篇”、《史记》的“游侠”、“刺客”两传。

　　·类似于日本的武士道和美国的西部牛仔，武侠是华人世界一个独特而共有的英雄神话，武侠片则是华语电影中独有的一种类型片，成为在中国电影的发展历程中发展得最为完整而又最具民族特色的类型电影

　　2、中国的民族制片业，肇始于外国电影传入九年之后的1905年。任庆泰开设的“丰泰”照像馆，主持拍摄了中国电影史上第一部国产片《定军山》

　　·影片的主演，是京剧老生表演艺术中“谭派”创始人

　　· 基于电影作为一种“活动绘画”的艺术特性

　　·它表明“京剧的武打场面，作为一种被电影所记录的‘艺术内容’已经进入到电影的历史之中

　　·对于后来诞生的中国武侠电影的动作性场面的设计和表演，提高武侠电影动作的观赏性和艺术性，都产生了直接而深远的影响。

　　·中国电影史上第一部国产片所记录的，恰恰是中国京剧《定军山》武打程式的经典片断，预示着中国武侠电影将在中国电影发展史上占据着特殊的位置。

　　2、1928年明星影片公司推出的由郑正秋编剧、张石川导演的《火烧红莲寺》，正式拉开了中国武侠电影的第一次创作高峰的序幕。

　　·“武侠”现象主要涵盖了技击崇拜、侠客崇拜以及由此而生的对“除暴安良”这一侠客情感理想模式的崇拜，它渗透着主导意识形态倡导的忠君报国思想，民间大众要求声张正义的声音和知识分子的人文信念

　　·作为通俗类型文化，武侠片也不可避免地反映着每一时代意识形态的转型和价值观念的变动。在列强凌辱、社会动荡不安的20世纪的现代中国，古装武侠剧的兴盛，确实在一定程度上折射出“弱小者”渴望保障的社会心态，满足了人们渴望伸张公理正义的情绪心理。

　　·20年代末的武侠片，其侠客的服饰及造型，通过摄影和在胶片上再加工等手段制造出来的神乎其神的功夫特技，都为后来的中国武侠片的发展奠定了坚实的基础。

　　3、1949年由粤剧名伶关德兴主演的《黄飞鸿》系列影片，开创了以南派真功夫“硬桥硬马”功夫片新路，取代了20年代那种以舞台式北派象征式的“花拳绣腿”的武打表演，标志着中国武侠片在香港的再度兴起与转型，此后如20世纪70年代的李小龙旋风、20世纪80年代李连杰的《少林寺》、刘家良的南方功夫片和洪金宝、成龙等功夫喜剧等，无不以真功夫而让观众心驰神往

　　·粤语片致力于开发南方的武林人物传奇，清末民初的南方武术英雄的传奇故事，极大地增强了武侠电影的历史信息，强化了武侠映像的现实风格与民族内涵

　　·“不仅是中国电影史而且也是世界电影史上的一个奇迹”

　　·所有黄飞鸿的影片都有“舞狮比武”等极具仪式感的民俗场面

　　·“黄飞鸿”也因此寄寓着民间的理想，作为民间英雄而捍卫着人间正道，并最终成为民间狂欢话语的一种符号和象征。

　　1、张彻作为“阳刚美学”的倡导者，张彻喜欢选取那些体现男性英雄以身殉义的题材。

　　·体现出一种义薄云天的阳刚之气和一种疯狂的血腥杀戮的惨烈悲剧情结，展示了一种在乱世背景下无路可走、彷徨无依的悲怆意识和精神图景

　　2、楚原导演的古装武侠影片，大抵都是倪匡根据古龙的武侠小说改编。

　　·“‘楚原、古龙、倪匡’这个铁三角多年来已经为武打片造就了一个次类型（subgenre），以异于其他武打片的世界招徕观众，

　　·综观楚原电影，大多具有诡秘的线索、复杂的故事与悬疑的情节，并以唯美的场景和诗意的动作呈现出奇诡中的哲理。

　　·楚原的影片往往通过主人公特有的身世背景与各异的精神气质，流露出一种无家可归的“孤儿”情结与漂泊意识，并在对自我身份的追寻中传达出一种内在的悲情体验。

　　3、在武侠片制作中，武术指导无疑占据着举足轻重的位置。

　　·武术指导的作用客观上也是一种历史演变的结果

　　·20世纪20年代诸如《火烧红莲寺》系列、《关东大侠》、《奇侠精忠传》等早期武侠片，基本上没有什么武术设计可言，但已经注意运用叠影、倒拍等特技手法，展示主人公飞檐走壁及内功、轻功，昭示了奇幻武侠片一个等待被开发的想象空间。

　　·50年代在袁家班、刘家班、韩英杰等当时被称为“龙虎武师”的第一代香港武术指导的努力下，香港武侠片《黄飞鸿》系列、《江湖奇侠》、《射雕英雄传》逐渐创做出实战派的武打编排，也为写实性的武术发展奠立根基。60年代后，由于受到《宫本武藏》、《用心棒》等日本盲剑客武士道电影的影响，粤语刀剑武侠片开始致力于风格化的武打，同期的邵氏国语武侠电影制作也呈现出武术指导的鲜明效用，

　　·武术指导的地位亦因此而备受重视并得到更具创造性的开发，武术设计已决定性地影响了影片的风格内容，甚至有些时候为了精彩的武打场面凭空发展出故事支线结构，为武打而武打，在某种意义上武术指导甚至具有了导演功能，并逐步建立起武术的文化观，如张彻的电影刻意渲染南方拳术血气刚猛、活泼轻灵的文化个性

　　·胡金铨在其执导的作品中，则揉合了京剧武打程式，建立出相当有造型架势的武打形式和日渐复杂化的历史文化主题，构筑起一系列极具民族文化观的武术风格。

　　4、20世纪70年代初李小龙电影的出现，使得中国武侠电影开始进入明星崇拜的时代。

　　·在《唐山大兄》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《精武门》等一系列影片中，李小龙电影以激烈逼真的身体对打、戏剧化的“悬空三弹腿”、“双截棍”以及犀利的哮叫和怒目特写，建立起一种欢畅的暴力美学形式

　　·‘愉悦/痛苦交混的诡异情结’

　　5、1972年香港嘉禾影业公司摄制的《精武门》，巧妙地把霍元甲之死与宏大的政治、民族话语联系在一起，从而赋予了中国武侠电影深刻的文化内涵

　　6、20世纪70年代中期崛起的成龙动作片《蛇形刁手》、《醉拳》等，大多充满着一种有惊无险、随机应变、出奇制胜的喜剧感和轻松感。

　　·他以一种不顾性命的危险动作，在香港动作电影历史上创造出李小龙之后的另一个“神话”；更重要的是，成龙电影的喜剧风格，摆脱了传统武侠电影的正剧特征，成为中国武侠电影“创作风格从英雄化趋向平民化的重要标志。”

　　·悲剧因展现了个体生命的毁灭而具有异常深刻的意义

　　喜剧所模仿的性格较我们自己稍有低下”而带有鲜明的平民色彩。

　　·标志成龙个人成功的故事，同时也“象征香港电影的活力、冲劲、无限的想象力与可能性

　　·并最终建构出一种屡败屡战、百折不挠的个人英雄主义的梦幻神话。

　　7、影视艺术的一个鲜明特点就在于它对现代工业技术尤其是电子工业技术的依附性。

　　·在后工业时代，那种高投入、高科技、高制作的大片，无疑最能体现技术时代武侠电影的审美特征。20世纪80年代开始，新武侠电影开始在港台崛起

　　·主要表现在武打设计和摄影所带来的新的视觉变化，在一种求新、求变的基础上开创出高科技时代武侠电影的新纪元。

　　·徐克充分运用20世纪90年代初期香港先进的光学特技和摄影、剪接技术，在射箭、出剑、飞天、入地等段落，创造出令人称奇的银幕奇观和影像奇迹。

　　·在《七剑》中一改《新龙门客栈》、《青蛇》、《笑傲江湖》、《新蜀山剑侠传》等一系列影片中那种飘逸唯美的影像风格，转而追求一种厚重、朴拙、滞涩的“纪录片式的动作风格”。传达出徐克本人试图超越形式大于内容，成为技术时代新武侠电影那种形式大于内容的通病。

　　1、在全球性语境中，武侠片的诞生与发展，客观上意味着对华语文化的传播与影响。20世纪50年代以来，以梁羽生、金庸、古龙等为代表的港台作家，致力于把传统武侠“除暴安良”的英雄精神和现代意识相结合，所创做出的新武侠小说以及根据其武侠小说改编的影视剧，很快赢得读者和观众的青睐并迅速风靡于海内外华人世界

　　·如金庸笔下的比武打斗，已经不仅是传统武侠小说那种道具式的一招一式，而是融合了儒、道、释乃至诸子百家的人生理想和主人公的生命感悟

　　它们不仅满足了根深蒂固于华人心中的侠客梦，而且为现在和未来的华人文化的认同，提供了一个重要且直观可感的大众文本。

　　2、1975年胡金铨导演的《侠女》在戛纳国际电影节荣获综合技术奖，标志着武侠片获得世界性认同，并且成为华语电影最早跻身国际影坛舞台的类型。

　　·胡金铨并不满足于单纯地以武打的方式讲述一个惩恶扬善的道德故事，而是力图站在悲天悯人的立场，将人生的善恶报应与生命的终极关怀相互映照，“引伸出中国文化最高的人生禅机与哲理人生”。

　　·在《大醉侠》、《空山灵雨》、《山中传奇》、《笑傲江湖》等一系列影片中，胡金铨特别注意用镜头表现出诸如吟诗舞剑、渔舟唱晚等书画意境，展示出建立在儒释道文化基础之上对人之本性和传统文化的悲怆感悟。以至于有人认为，充满着平民意识而“原本粗糙”的中国武侠电影，在胡金铨的不懈努力下，终于获得了“在文化艺术视野中的深度和广度”

　　3、2001年李安执导的《卧虎藏龙》勇夺奥斯卡最佳外语片，标志着武侠片终于获得世界性的成功。

　　·正是由于《卧虎藏龙》致力于表现人物的内心世界，因此，影片在表现武侠片中必不可少的武打场面时，特别注意以此揭示出人物的情感状态。李安的镜头迷漫着清澈的气质，使故事的叙述始终保持神秘、高贵和浪漫。《卧虎藏龙》中最具经典性的武打场面，则是竹林中李慕白和玉娇龙的打斗。只见二人施展轻功，飞跃于竹林间上上下下，最后决战于竹林树梢上，脚下踩着柔软而有弹性的竹枝，剑拔驽张之余，又隐喻决斗者双方的意乱情迷，使得武打场面贯穿着一种青涩的杀气和美艳的残酷，

　　·李安的《卧虎藏龙》，其实渗透着一种或者是人为、或者是自己无法超越的悲剧性命运。

　　·与传统武侠的“黑白”脸谱定型化了的英雄不同，以李安为代表的新武侠电影故意打碎传统武侠的浪漫主义完美，更注意从多种角度去挖掘人物的内心世界，展现人物的复杂性格，以一种对人性更加真实而质朴的刻画，构成对传统超人型武侠的颠覆与反讽。

　　·中国武侠片所依托的历史背景，大抵是“冷兵器时代”。从视觉效果上说，冷兵器远不如热兵器强烈刺激，但是，张艺谋注意汲取以徐克、李安等港台新武侠电影的成功经验，大量运用电脑制作特技，显示出武侠大片与高科技技术完美结合的奇异景观。

　　·这种电脑特技广泛运用的直接后果，就是客观上导致了武打场面的虚化。

　　（1）诸如梁朝伟、张曼玉、章子怡等一大批演文戏的演员，终于加入到武侠片的行列中来，这一方面使得武侠片有可能更加深刻、细腻地塑造剧中角色

　　（2）又使得编导在安排武戏场面时，不再注重拳打脚踢、虎虎生风的实打场面，而更多地注重意境的创造。

　　4、2006年李连杰《霍元甲》中国武侠电影的成长史，恰恰就是在全球性语境的交融与冲突中中国电影发展史的一个缩影。

　　·影片叙述的主人公霍元甲那种对“以暴制暴”的迷恋和超越，也寄寓了李连杰本人年届不惑之年的武学思想；

　　·影片通过霍元甲与英国拳王、西班牙剑客、普鲁士长矛高手和日本柔道高手的抗衡，波澜壮阔地展现了传统的民族武术与世界各国竞技武艺的较量与碰撞。

　　5、在全球化的历史趋势下，中国武术只有走出国门，在多元文化的对抗与冲突才有可能真正寻找到自己的定位。中国的武侠电影，同样需要走出江湖，在与世界各国电影的沟通和交流的语境中谋求本土文化艺术的发展。

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