在二战结束后形成的摄影流派,又被称战后派的是那个

　　

　　在二战后形成的比抽象的摄影更加抽象的艺术摄影流派,又称为战后派!它是存在主义哲学在摄影领域的反映其创始人是德国的奥特司丹内特他以为,摄影是具有发挥自己能力的宽阔领域,也具有高度的主观能动性作用,但是到目前却发展为一中机械的写实主义于是他提出了摄影艺术的终极,应该是揭示摄影家自身的某些朦胧的意念和表现不可言传的内心世界的动态和下意识的活动!这便是该流派的艺术指导思想和纲领

　　---该流派的艺术家,极度强调自己的创造个性,蔑视一切已经有的艺术法则和审美标准并且公开声称:主观摄影不仅是一种实验性的艺术图形,而是一种自由的不受任何限制的创造性艺术,我们可以任意使用技术手段取创造PP!!

　　---起主要特点:

　　1,画面有具像和抽象两种,不论何种形式,自我表现自己的意识是其终极的目的画面中的一切只不过是摄影家表现自我表现的一种方法或载体而已!!

　　2充分利用镜头的透视特性,把对象从现实中剥离出来,移植到画面上去----即使用镜头的光学特性,把客观的事物加以改进,使其成为意念的DD,从而在画面中组合成创造自己的世界!!而该世界往往是荒诞的,神秘的,甚至失散令人费解的

　　3,利用近摄手段清晰又强烈的强化和突出表现物体的某一方面和细节特征

　　4,运用暗室技术将对象进行转化,把丰富多彩的事物变成简单化的线条,将自然平凡的关系转化为强烈的视觉关系

　　5,利用各种不同的暴光手段,如多次,连续,重复,中途等暴光办法,是对象物体从显示的时空观念中剥离出来,并且更有甚者可以把时间,空间进行必要的转化!!

　　----该流派的著名摄影家,还有R,彼德,凡得堪,林盘,史莫尔等

　　必知的全球20位知名摄影师及其代表作一览

　　1曼雷 Man Ray 美国 1890-1976

　　达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义**的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越 其它 艺术形式的艺术家。

　　1911年起从事绘画和 雕刻 创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。

　　2尤金阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927

　　曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘95英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。

　　尤金 阿杰是一位对曼 雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师;另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。

　　3久拉阿拉兹布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984

　　20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。

　　他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利 米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。”

　　除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。

　　4安德烈柯特兹 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985

　　作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。

　　柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”

　　5爱德华韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958

　　18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。

　　韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西;同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术。他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。其作品既客观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。

　　韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。他的作品，之所以能够给人以朝凡脱俗之感，不能不说与他的这种精神境界有关。

　　6奥古斯特桑德 August Sander 德国 1876-1964

　　桑德每一张照片的人物，都是摆好姿势，刻意打扮过的。人物的举止透着自认为最适当的仪态。表情显示着：我希望别人知道我的这一面。有的人很努力地在维持自己精神最饱满的状况;有的人已经坚持不下而显得松弛，反倒露出自在的神色。然而这些人都有着严肃的性格，和或浓或淡的忧愁与伤痛。他们都是第一次世界大战的战败国子民。由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理，每个人都需要一张新的身份证照片，桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师。

　　桑德是唯一被列入改变我们生活大事的一位摄影家，他会在历史经纬中占了那么重要的分量，和他完全客观的态度有关，他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格。任何人看到他的照片都会感受到：这就是日尔蔓民族。这位照相馆师傅不只是拍了一张张人像，而是拍了整个时代，为时代留下了脸孔。

　　7罗贝尔杜瓦诺 Robert Doisneau 法国 1912-1994

　　在法国摄影界，罗贝尔杜瓦诺和亨利卡蒂埃布列松堪称一对并驾齐驱的大师。杜瓦诺是一个平民摄影家，一生只以他所居住的巴黎为创作基地。曾于1950年拍摄的世界上最著名的一张接吻照片《巴黎市政厅前的吻》，在2005年巴黎达索拍卖行拍出了155万欧元的高价。

　　他热爱巴黎、热爱生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，谈天。他喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间，总是用一种温柔的、幽默的目光注视着周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。人们不但不怕他的相机，还甘心情愿地充当他镜头中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且给人一种特别的亲切感，带有典型的法国式的人文主义烙印。

　　8安塞尔亚当斯 Ansel Adams 美国 1902-1984

　　在长期并多产的摄影生涯中，亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现。他1902年生于旧金山，1930年结识斯特兰德。斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业。

　　作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。

　　他所创造的区域曝光法，得到摄影界的高度评价。

　　《迈向天堂乐园》作为W 尤金 史密斯最出名的一张照片，是斯泰肯“人类一家”摄影展中令人难忘的一张。作为一位著名的纪实摄影大师，他的其它作品如同这幅照片一样，表达了他对人类、对生命、对世界的浓浓爱意。

　　他强调自己是理想主义者，希望自己按下的每次快门都能伴随着希望，每张照片都能引起人们的共鸣，唤起他们警惕、回顾和醒悟，在他去世后，其生前好友建立了W 尤金 史密斯纪念基金，以奖励那些象史密斯一样不受商业利益驱使而拥有“独立声誉”的青年摄影师。

　　10罗伯特弗兰克 Robert Frank 美国 1924-

　　新纪实摄影的最伟大的旗手。1924年生于瑞士苏黎士，1947年来到美国纽约。起先从事时装摄影，后因厌恶时装界的虚浮而转向抱道摄影。1955年，作为第一个获得古根海姆财团奖金的外国人，弗兰克开始了为期约两年的环美国摄影旅行。1958年，从旅行中拍摄的两万张底片中选取了83张编成的名为《美国人》的摄影集，被称为现代摄影的“圣经”。

　　《美国人》以开放性的充满诗意却又饱含忧郁的风格照片，打破了统治美国摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味，一举改变了现代摄影的审美取向。弗兰克展示了如何用抽象表现主义积极、敏锐的精神来摄取影像，而又不带任何绘画痕迹。这些作品彻底颠覆了传统纪实摄影，成为纪实摄影发展史上一个重要的分水岭。

　　弗兰克信奉“见人所不见”的摄影观，他的观点、 方法 和风格影响了一大批年轻摄影师。1994年10月，华盛顿国立美术馆举办了名为《出动》的回顾展，为这位现代摄影的“教父”作了一次全景式的扫描，肯定了他对世界摄影史的巨大贡献。

　　11亨利卡蒂埃-布列松 Henri Cartier--Bresson 法国 1908-2004

　　关于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾说：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质------拍摄意味着记录——同时和在若干分之一秒内——事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”这就是他的摄影哲学。

　　卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬间”——揭示事物本质的一刹那——的美学理论，对摄影家产生了很大的影响。他认为摄影家必须同环境融为一体，这样就不致影响被摄对象的行为，有助于悄悄地偷拍和不引人注意。长期以来，一直被认为是世界上最著名的新闻摄影记者之一。

　　12史蒂芬肖尔 Stephen Shore 美国 1947-

　　美国摄影家，“新彩色摄影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然风景，以错综复杂的感性力量而受到摄影界的重视。

　　他所选择的风光题材很平凡，画面中没有什么特别突出的视觉焦点，所有的植物都处于平等和谐的氛围中，从而表现出摄影家心静似水的心境，也为上世纪80年代的自然风光摄影找到了一条独有的审美通道，引导更多的摄影师在平凡的自然中找到所需要的视觉表现元素。

　　13黛安阿伯斯 Diane Arbus 美国 1923-1971

　　作为当代纪实摄影的重要人物，阿伯斯以特别锋利的记录眼光，始终不渝地用照片率直地表现那些几乎得不到社会承认的边缘人群。装束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都乐意在她的镜头面前表露他们自己和他们的缺陷。

　　在谈到自己的照片时，阿伯斯说：“大多数人活在世上总害怕他们会经受创伤。这些人则生来带有创始。他们已经经受了生活的考验，他们是第一流的人物。”她的作品，因主题思想与奥格斯特 桑德的作品相近，而常被人们相提并论。

　　14乔尔梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美国 1938-

　　一位屡获殊荣的摄影家，他的作品曾在全球博物馆和画廊的350多次展览中展出，是自2001年9月13日以来被允许不受任何限制地进入纽约911恐怖袭击现场的唯一一位摄影师。

　　他非常敏感于光线对色彩表现的微妙影响，是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国城市街头景观的摄影家之一。1982年出版名为《不寻常的处所》的彩色摄影集，把美国经常可以看到的不起眼的农村风景以冷静的视线加以展示。

　　他自上世纪70年代开始放弃35毫米的轻巧照相机，而改用较为笨重的20乘25的箱型照相机，是摄影作品的角度更宽广，并带有更明亮的色调和光线。摄影师自己所言：“我扬弃摄影长久以来的信念：决定性的瞬间，对我来说，所谓的画面焦点是不存在的，画面中的每个元素：人物、建筑、光影与线条都应具有同等的重要性，这种整体性的理念就是我所谓的‘摄影内景’。”

　　15比尔布兰德 Bill Brandt 英国 1904-1983

　　他不但是公认的英国有史以来最伟大的摄影家，而且也是影象风格立即能被认出，却又不陷入个人模式的少数大师级人物。他在巴黎作为超现实主义画家和摄影家曼 雷的助手开始学习摄影，认为直觉是创作者下意识泄露出来的“心灵眼睛”，惟有它能看到事物的本质。

　　其早期作品以纪实为主，第二次世界大战以后转向肖像、风光和人体摄影。他利用锐利的黑白色调来孤立物体，使它们脱离原有的寓意，并带起一种视觉兴奋感，很准确地表现出摄影师所刻意强化的照片气氛。他的变形人物摄影尤为著名。

　　16威廉克莱因 William Klein 美国 1928-

　　新纪实主义摄影家，1928年生于纽约，后生活工作于巴黎。他曾经拍摄了大量的时尚、街道、新闻报道照片，并拍摄过**和 广告 。其摄影难以归入某个门类，他使用高感光度胶卷、过量曝光、粗大颗粒、变形透视、异端构图、粗糙放大等方式，自觉而大胆地反叛着严肃摄影美学的文雅、精致、高贵与循规蹈矩。他以一个杀手般是速度，将相机逼迫到人面前拍照，用混合了现实和梦靥、偶然与抽象、天真与邪恶的影象诠释他所生活过的城市，“既沉浸在自我当中，又忽视了自我”，因而成为新纪实摄影的一个范本。

　　他于1956年拍摄的画册《纽约的生活对你有益——威廉 克莱因恍惚中看到的狂欢》，具有明显而强烈的感情色彩，令他在欧洲一举成名。曾被1963年世界摄影博览会的国际评为推选为摄影史上30位最重要的摄影家之一。

　　17罗伯特卡帕 Robert Capa 美国 1931-1954

　　当历史事件发生的时候，摄影师身临现场，并且用最迅速最直接的方法记录下来，这就是卡帕的摄影哲学。

　　罗伯特 卡帕 ，原名安德烈 弗里德曼(Andr e Friedmann)，1913年生于匈牙利布达佩斯，卡帕是他的笔名。他是世界著名的战地摄影师，曾参与创办著名的马格南社。1936年西班牙内战，他在现场拍摄到了记录一个战士中弹后即将倒下的瞬间的《战士之死》，引起轰动，成为战争摄影的不朽之作。1954年，他在越南拍摄法国作战部队时，不幸误踏地雷身亡，时年41岁。

　　卡帕作为摄影师的18年间拍摄了5次战争，为纪念这位战地摄影师，《生活》杂志与海外记者俱乐部在1955年设立了“罗伯特 卡帕纪念奖”，每年奖励那些“需要有勇气和事业心在海外拍摄的优秀作品”。

　　18拉里克拉克 Larry Clark 美国1943-

　　美国著名摄影师、导演，开启了纪实摄影的另一种风格：尖锐、刺眼、写实、意识流、个人化，触目惊心且震动人心。

　　1943年生于美国奥克拉荷马的拉里 克拉克，1977年以自传体摄影集《塔尔萨》一举成名。他使用一个35毫米相机广角镜头，不加修饰的现场光赤裸裸地再现青少年亚 文化 、性、暴动、毒品等主题。在表现青少年的生活时，他更注重表现的是极端与恶劣甚至是危险的生存状况，试图以此来说明：摆脱社会规范的制约必将导致自我毁灭。这一思想在他于1994~1995年创作的讨论性的**《 儿童 》中又一次得到了充分体现。

　　19乔尔斯坦菲尔德 Jorl Stemfeld 美国 1944-

　　美国新色彩摄影的代表人物，也是当代美国承上启下的关键人物，从他的作品中既可以看到A 亚当斯、沃克 伊文思等传统摄影家的影响，更可以看到当代艺术摄影的流变。他常在照片中把技术带来的繁荣与毁灭以反讽的方式并置。有评论认为，斯坦菲尔德的作品重新定义了风光摄影和纪实摄影。

　　新色彩摄影的特点是，以彩色摄影独特表现力来提示一种主观的色彩现实，表达摄影家对待现实的新的看法和态度。与此同时，他们的彩色实践也刷新了人们对于摄影表现一贯持有的传统观念，赋予摄影表现以新的可能性。

　　斯坦菲尔德开车旅行美国大地，注意捕捉一些出人意外的画面，如消防队员不是在火灾现场奋力救火，而是在附近小铺里挑选南瓜，而这些画面因为色彩的表现而更强化了一种荒谬感。

　　20土门拳 日本 1909-

　　土门拳1909年生于日本山形县酒田市，中学时代非常喜爱绘画，特别是油画，他最钦佩的是塞尚。1935年他买了一台相机，开始拍摄一些报道性的作品。1940年倡导成立了日本报道摄影家协会。

　　他的作品思想性很强，反映了社会下层广大劳动人民，由于战争给他们带来的极大灾难和不幸，真实生动地记录了在战争中失去双脚的士兵和失去父母沿街乞讨的流浪儿等，，为人们所关注。

　　土门拳说：“报道摄影是从新闻摄影中脱离出来的一种新的摄影构思方法。”“要时时注意发展着的社会意识，重新估计一下自己周围的生活环境。在你身边的素材中，你能抓住几个镜头”

　　土门拳的拍摄方法是：1，主题与相机结合;2，排除导演摆布的绝对快拍。

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　　2018-05-13

　　在下愚钝，完全看不懂，一页都看不下去。告辞告辞！

　　算了，还是写一点吧。

　　《论摄影》其实是一本探讨摄影的哲学书籍。

　　主要探讨了摄影是不是艺术，摄影与绘画的关系，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性等。

　　艰涩难懂的摄影理论知识，关于艺术真实和虚伪的讨论，关于美和社会学的讨论。

　　摄影，究竟应该不断去寻找美发现美，还是反映现实的怪诞，肮脏，残酷？

　　收集照片，就是收集世界。

　　拍摄，就是占有被拍摄的东西。

　　照片，提供证据。

　　摄影，是一种娱乐方式，一种社会仪式，一种防御焦虑的方法，一种权利工具。

　　相机像枪支和汽车一样，是幻想机器，用起来会上瘾。

　　照片，能以最直接、实效的方式煽动欲望。

　　照片的伦理内容，是脆弱的。

　　工业社会使其公民换上摄像瘾，这是最难以抗拒的精神污染形式。

　　在摄影的最初几十年里，人们期望照片是理想化的影像。

　　拍照，就是赋予“重要性”。

　　惠特曼，认为应该把美普遍化！

　　没有任何时刻比其他时刻更重要，没有任何人比另一个人更有趣。

　　1972年举办的阿不斯回顾展中，112幅照片全部相似，专门抓拍一些痛苦，怪诞，精神病的作品。（阿布斯于1971年自杀）

　　她（阿不斯）习惯于说草他妈的《时尚》，草他妈的时装，草他妈的俏丽玩意儿。

　　这个阶段，摄影从肯定逐渐转向否定。

　　探讨的其实是：艺术应该真实的反应生活，还是超现实？

　　摄影，拥有一项并不吸引人的声誉，即它是模仿性的艺术中最现实因而也是最表面的。

　　贫困，并不比富裕更超现实，一个衣衫褴褛的身体并不比一个盛装出席舞会的王子或一个纯洁无瑕的裸体更加超现实。

　　照片，把过去变成可消费的物件，因而是一条捷径。

　　任何照片集，都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。

　　照片执照的着迷，既令人想起死亡，也会使人感伤。

　　摄影师像收藏家一样，被一种激情赋予活力，即使表面上是对现在的激情，实际上也是一种过去感情联系着的。

　　透过相机之眼，阴郁的工厂大厦和广告牌林立的大街，看上去都像教堂和田园风景一样美丽。

　　摄影，把十八世纪文人对废墟之美的发现，扩大至现代主义者的废墟--现实本身。

　　照片的诱惑，是它们在同一时间里，提供了鉴赏者与世界的关系。

　　相机，除了被用于记录，更是被人们用于寻找“美”。

　　自发明相机以来，世界上便盛行一种特别的英雄主义：视域的英雄主义。摄影打开一种全新的自由职业活动模式，允许每个人展示某种独特，热忱的感受力。

　　摄影，一般被视作，认识事物的工具。

　　摄影与绘画的关系：摄影其实解放了绘画。以前绘画需要去重现现实，现在只需要去艺术表达。

　　相机可以很仁慈，也可以是残忍的专家。

　　摄影，与绘画的关系被认为“弑父”，与人物关系上被认为“捕食”。

　　摄影师矛盾的，是进攻现实，还是屈从于现实。

　　原始主义，不喜欢用最新的摄影设备。（就像现在很多人还用胶片机一样）

　　大师们认为，摄影应该来自真实的生活（也就是不要摆拍，不要弄虚作假）

　　当代摄影作品，基本上都在走“形式主义路线”

　　照片，是有自己独特气味的。

　　摄影既是获取，以多种方式。

　　现实，难以驾驭不可获得。摄影，是现实世界的一个小切片，是对现实的肢解。

　　照片，带我们进入的，并非现实，而是影像。

　　摄影在中国所受的限制，无非是反映他们的社会特色。

　　我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期努力，终于得偿所愿。

　　中国哲学家墨翟被西方史学家认为是摄影光学理论和实践开创者。

　　在世界摄影史上，中国古代先哲墨翟（墨子，约公元前480～389）被公认为摄影光学理论和实践的开创者。春秋战国时代诸子百家之一的墨子，最早通过光学实验发现光线通过小孔可形成倒立影像的小孔成像原理，即人类历史上有记载对光沿直线传播的第一次科学解释。

　　光线的传播规律：

　　1、光的直线传播定律光在均匀介质中，是沿着直线传播的，即在均匀介质中光线为一直线。光的直线传播现象在日常生活中随时随地可以见到，如物体被光照射而成影，小孔成象等。光的直线传播引出了光线这个概念。

　　2、光的独立传播定律光的传播是独立的，当不同光线从不同方向通过介质某一点时，彼此互不影响。当两支光线会聚于空间某一点时，它的作用为简单的叠加。光线的这一性质，使被拍摄物体各点的光互不影响地进入照相镜头，在成象面上成象。

　　摄影艺术的特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。

　　所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻等。

　　摄影的逻辑在于表现存在的多样性方面，创制者选入一种特殊的方式向我们展现其本己存在的某个可能，在理性逻辑无意义的地方获得诗性的意义。

　　在此所借用的“逻辑”二字，与源于爱利亚派存在论的唯理逻辑不在同一个范畴，而恰恰是在巴门尼得所指向的那条意见之路上，诗性的意义才更向我们展现出澄明之境。

　　爱利亚派形成的西方存在论逻辑传统，在回答人的“是之所是”只是得出这样一个定义：人是会说话的动物，而心灵之境被断然地拒斥之外。新存在论在回答人的存在问题时，尝试在被巴门尼德禁止通行的意见之路上去重新构建人的存在（生存），而艺术也就在这种新存在下获得了其自足的发展。

　　扩展资料

　　摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国，数年后由西方传入中国。一个半世纪以来，摄影艺术在中国文化的土篮里生长，许多摄影家在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。中国传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。

　　我们既应当看到摄影的本体特征是纪实，其瞬间的长驻性和纪实的逼其性的特征，表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。

　　但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。

　　下面给大家精选了20条关于摄影的经典语录，一起来看看吧!

　　1、摄影的意义

　　知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。(赫尔穆特纽顿)

　　2、闭眼的方式

　　人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。(卡夫卡)

　　3、看世界的方式

　　我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。(拉尔夫吉卜生)

　　4、**的第一个镜头

　　每一幅照片都可以是一部**的第一个镜头。(维姆文德斯)

　　5、莱卡

　　如果有人想要表现一个拉马拉的小男孩在扔石头，他可能会用一台数码相机。如果他想表现整个故事，向世界解释正在发生的事情，这个男孩为什么会这样做，他会用莱卡相机。这是一个更加私人化的工具。有了一个莱卡，你可以拥有你自己的风格，就好像你自己的笔迹一样。(杰罗费切海姆，莱卡相机公司新闻代言人)

　　6、终结于照片

　　马拉美最具逻辑性地说过，世上存在的万物是为了终结于书本。如今万物的存在是为了终结于照片。(苏珊桑塔格)

　　7、浪漫主义

　　平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。(尤金史密斯)

　　8、臭照片

　　我处理的都是拙劣的东西、而理查德埃夫登则崇尚优雅拍摄臭照片非常重要，而这些臭照片恰恰与你以前所没干过的事有关联，(它们可能是某种创造契机)有时候，你从照相机的取景框看过去，就像是在看一个万花筒，你摇晃它，但有时却摇晃不出什么东西(黛安阿勃丝)

　　9、自然的模糊性

　　布拉塞教会了我什么是含蓄，因为这么多年来我一直特别看重清晰。最近，布拉塞一直促使我思考，我该如何真正地面对那些我在照片中看不到的东西。不管是布拉塞还是比尔布兰德，他们的照片中都存在着一种自然的模糊性，这种模糊性读之令人肃然。(黛安阿勃丝)

　　10、凝固的时间

　　随着快门的开启，时间被凝固下来，作为此时此刻的记录是不可重复的，也就成为永远。(荒木经惟)

　　11、我们的孤寂

　　探索的结果、那决定性的瞬间是可以与所有的观赏者分享的。但其他那些瞬间、其他那些不具有决定性的上百万个瞬间、所有没有结果的探索，都在我们身上囤积起来，形成我们的孤寂。(弗兰克霍瓦)

　　12、梦与纪律

　　梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。(马克吕布)

　　13、决定性的瞬间

　　人生是由亿兆瞬间组成的，如何决定哪个瞬间是决定性布列松以几何来决定;喜欢拍摄火车的林克以火车的经过来决定;鲁宾斯坦以她肺腑的感应来决定。以几何作标准不见得比其他标准差，其实标准无高下之分。林克的标准使他只能拍到一张，就是火车过境的那一瞬。布列松给自己订下了许多规则，如果没有达到某些几何上的要求，他就不按快门，即使世界爆炸，他仍然要按照他的几何原则去拍照。(尚路普谢夫)

　　14、瞄准点

　　我不认为我们能改变自己的眼光。瞄准点是你自己决定的，你认为的幸运的意外、在瞄准点之外拍到的照片，也是你自己拍得的。(尚路普谢夫)

　　15、好照片

　　有时候，好照片像声音一样，我能感觉得到。但这种情况很少，常常我以为好的，其实毫无道理。而另一张我并没有注意到的，却把所有该讲的都讲了。(尚路普谢夫)

　　16、一个名字叫做东京的女人

　　我和一个名字叫做东京的女人在一个也叫东京的地方走着并常常地为她拍照。(荒木经惟)

　　17、在花朵后面

　　一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。 (爱德华布巴)

　　18、幸运的人

　　摄影不但让我赚钱生活，还让我遇见各种不同的人，认识我原先不知道的动物、树木、花草，发掘海洋和大地变幻的风貌。还有我觉得最重要的它使我能以友情来接触这些生命，在这一点上，我觉得我的确是一个特别幸运的人。(滨谷浩)

　　19、好照片

　　好照片就是我可以和它一起生活的照片，就像和某种音乐或某个人一起生活一样。(寇德卡)

　　20、那个什么也没找到的人

　　摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。(爱德华布巴)

　　上面给大家精选关于摄影的经典语录，希望看完大家能有所感悟! 20条经典语录20条_句句经典

　　1 、以前爱看的节目，现在不爱看了；以前崇拜的偶像，现在不崇拜了，这都可能值得高兴，因为可能表示你人生迈向了新阶段。曾经迷倒你的，那些人的魅力或智慧，都只是你人生的阶梯，你一旦踩过它而往上，回头看时，你会诧异那阶梯既不亮眼，也不崇高了。请别为此而感伤，因为你已越过它。

　　2 、你再优秀，也总有人对你不堪；你再不堪，也有人认为是限量版的唯一。

　　3 、既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。当你回归内心的安宁，不再计较得失，不再挑剔他人，便安住在圆满中，当下即是归处。人的幸福感是自己给的，内心满足即圆满；若内心不知足，就很难得到真正的幸福。所谓圆满不是没苦乐，而是苦乐随喜，悲喜随缘。

　　4 、人生苦短，别去赶时间。有些事，轻轻的放下，你未必也就不是轻松。有些小事，想多了也就变成大事。有些细节，想重了就变成惨剧。说来说去，全是幻想而已。所以说，人重累人，心重累心。做人要放轻松。

　　5 、心不能贪，有一个懂你的人足矣；人不能恋，有一颗懂你的心就是财富。

　　6 、很多时候，我们赢得了口舌，却失去了感情。

　　7 、每次想找个人陪的时候，就发现有的人不能找，有的人不该找，还有的人找不到。

　　8 、生命的价值在于自己看得起自已，人生的意义在于努力进取。

　　9 、人这一辈子，有些事是出乎意料的，人的心智成熟是一个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的东西是什么。而后，做一个纯简的人。

　　10 、当我们足够强大的时候，我们是很难被冒犯到的，因为曾经刺激到我们自尊心，被我们认为是炫耀的东西，已经变成我们家常便饭甚至不屑一顾的杂物。当年让我们心灵激荡的东西已经不会从新纳入我们眼界。从容，就是因为我们变强。

　　11 、人生像是个碰碰车，碰对了方向，光彩一辈子；碰对了环境，舒坦一辈子；碰对了时运，顺当一辈子；碰对了爱好，充实一辈子；碰对了爱人，幸福一辈子；碰对了情人，相思一辈子；碰对了领导，宽松一辈子；碰对了朋友，快乐一辈子；把这个转给自己的朋友，你就会幸福一辈子。

　　12 、心事这东西，你捂着嘴，它就会从你眼睛里跑出来。

　　13 、人生的幸与不幸，关键看你面向哪里。时间，能经历很多事，亦明白很多理；能证明很多事，亦看透很多人；能落满很多灰，亦涤荡很多尘。时间，能封尘很多岁月，亦开启很多记忆；能抚平很多苦难，亦冲刷很多伤痛；能淡看世上纷繁，亦从容人间冷暖。

　　14 、心情，留给懂你的人感情，留给爱你的人不是所有的人，都知道你的心思；不是所有的人，都会对你微笑。

　　15 、没有幸福的才晒幸福，真幸福的人哪有空出来晒。没钱的人才会炫富，真有钱的人都是装穷。缺爱的人才会天天秀恩爱，真爱的早就结婚生子了。内心虚弱的人才要经常夸自己善良，真善良的都是有口皆碑无需自吹。所以，缺啥才晒啥。好日子不是晒出来的，而是过出来的。

　　16 、花落无声，落叶知秋。在这个秋意阑珊的午后，采一束阳光，听一首钢琴曲，读几卷诗书，品一盏香茗，感觉日子陶然忘机，充满惬意。

　　17 、别人拥有的，你不必羡慕，只要努力，你也会拥有；自己拥有的，你不必炫耀，因为别人也在奋斗，也会拥有。多一点快乐，少一点烦恼，不论富或穷，地位高或低，知识浅或深。每天开心笑，累了就睡觉，醒了就微笑。

　　18 、多一份洒脱，少一份抱怨，让自己在豁达的心态中，感悟生命，解读生活。人生苦短，不要为难了自己。让我们坦然愉悦的走过人生的春夏秋冬。

　　19 、你身边真正的朋友，跟你美丑没多大关系，跟你有钱没钱没多大关系，可一定跟你是否善良，是否幽默有关系。朋友不是有难就一定帮得了你的那个人，但一定是那个不会笑话你的人。

　　20 、现在过的每一天，都是我们余下生命中最年轻的一天。人生苦短，要珍惜有价值的人和有价值的事情，远离抱怨和不满。 婚纱摄影爱情经典语录

　　1、我的宝贝，我心与你同在；你心跳连着我血脉，你步伐是我生命节拍；即使那些早已化作尘埃，我永不言败。

　　2、爱你，不知道算不算是一个贴心的理由？

　　3、想做你的手机，被你揣在怀里、拿在手里、看在眼里、记在心里。最重要的还经常吻着你！

　　4、身边如果没有你，感觉那么的奇怪，陪我一生一世好吗？

　　5、和你在一起只是我不想给任何人机会。

　　6、我们太善良了，连自己都骗不了，你说我们未来很长，爱，太难讲。

　　7、我要和你一起慢慢地变老。

　　8、我只想要一个拥抱，但可惜你的拥抱却不属于我。

　　9、这辈子既然没缘分，那么下辈子我们一定要投胎在一起。

　　10、既然做不了你的太阳，那我就做你的影子吧。如果还做不了你的影子，我就做一阵风，萦绕在你的身旁。

　　11、如果你是我梦里那只停泊的船儿，我愿是那静静的海湾，荡漾着那轻柔的浪，舒展着那迷人的海滩。

　　12、如果我变成了黄土，那么黄土也会爱着你；如果黄土上长满了青草，那么青草也会爱着你；如果青草上还挂满了露珠，那么，露珠也会爱着你。

　　13、玫瑰开在九月里，我的心中只有你，好想和你在一起，没有什么送给你，只有一句我爱你！

　　14、梦见你忘却疲惫，想你想得无法入睡，别说你还无所谓，收下我的红玫瑰，你不爱我是你不对！

　　15、求你，当我的宝，让我捧在手心吧。

　　16、加入还有幸福，我将会让它，有声有色的蔓延下去……

　　17、如果你有忧伤，我愿意化成风，把它无声无息地吹散。

　　18、虽然你的幸福里没有我的位置，但我的幸福里却始终准备了一张给你的靠椅。

　　19、我爱月，爱它的纯，爱它的明，爱它的圆。同时，我也爱你，爱你的真，爱你的善，爱你的美。

　　20、爱越拉扯，就会越痛，想风筝一样，短了，就飘远了。

　　21、有的人为幸福而追求，他如此努力；有人已拥有了幸福，所以他不知不觉在放弃……

　　22、一段感情，若能给你带来多少欢乐，也会给你带来多少痛苦……

　　23、如果你过的不幸福，那就随时来找我，我会带你一起私奔……

　　24、无论什么时候，哪怕是婚礼上，我也会告诉所有的人，我爱的人不是新娘，而是你！我只等你，等你的回心转意。

　　25、生活给我一个支点，可我却没有撬动你的心。

　　26、如果一切都是我的错，我愿意用一生来纠正错误；如果一切是我的爱，我希望我所爱的人能够珍惜。

　　27、公交车五分钟一班，地铁九分钟一班，而我们的爱，却一辈子只有这么一班？

　　28、爱情就是上辈子欠下的情债，用这辈子来还。我想，我上辈子一定俗不可耐，要得我今生无债可还！

　　29、昨天，我卖身给了学业。所以，今天我无所事事了；而明天，我将嫁身于生计……

　　30、如果你出去玩累了，还受伤了。就回来吧，我始终在这等你……

　　31、有的人，走后，就再也没回来过。如果我等了，仿佛我等着一个无情的杀手，最后让我崩溃。 20条关于泡妞的经典语录

　　20条关于泡妞的经典语录

　　1、最遥远的距离不是生与死，而是我站在你面前，你却不知道我爱你。

　　2、没有别的什么特别的事，只想听听你的声音。

　　3、任何时候、任何情况，只要你需要我，我一定会立即赶来，尽我全力为你做事。

　　4、向女孩子表白的话说的要干净利索，不要一说一大片，自己晕乎乎的。

　　5、我愿意爱你、照顾你、保护你一生一世。

　　6、把你的心给我一小部分，把我的整个都拿去！

　　7、自从有了你，我就成了“没心没肝”的人，因为我的心我的肝都被你“偷走”了。

　　8、以前觉得你善解人意，现在觉得你合我心意，以后我们要合心合意。

　　9、没有你的日子我度日如年，有你的日子我年年欢度。没有你的日子我吃的泡面加蛋，有你的日子我三餐不重样。亲爱的，回来吧，结束我这悲惨的生活吧。

　　10、我们之间似有似无的距离，让我害怕;我们之间若隐若现的朦胧;让我无措;我怕终有一天，我会累了，会学会放弃。

　　11、这么多年来，我一直在寻找理想的爱情，但没有一个人能像你那样在最初的时刻打动了我，而且越来越深沉的打动。

　　12、寒风吹过月牙冷，遥望枝头绾倩影，窗前飞雪遣画卷，风霜雪霁又一冬，严寒不是箫匿时，早有心蕊伴花翎。你是冬日的春风，时刻伴随我渡过慢慢人生征程！

　　13、我要你知道，这个世上有个人会永远等着你，无论什么时候，什么地方，反正你知道有这么一个人。

　　14、如果，你是鲜花，我愿是那牛粪;如果，你是牛粪，我愿是那苍蝇。如果，你是苍蝇，我愿是那有缝的蛋。如果，你是那蛋，我愿是那茶叶。

　　15、一片树叶饱含着对根的情意，一朵云飘舞着对天空的相依，一个信息浓缩着所有的祝愿，一句话胜过千言万语，一颗心代表着我对你的牵挂和爱你的生生世世。

　　16、从不问自己问什么，从不想知道有多久，从不去思索对与错，从不来计较付出的多与少，我只愿一味的给你我的爱，给你我所可以给你的未来！

　　17、我愿举起落日余晖任你采摘，我愿留住刹那永恒让爱青睐。我愿变成一颗无名的小草，常躲在你目光注视的时间，平凡在你足迹踏过的地方。

　　18、真想跨过地域的限制，立即飞到你的身边。看你的脸，听你的音，闻你的味，想你的心。

　　19、以前不知道这世界有你，后来我知道了，就不停地在人群中找。现在我终于找到了，所以决定一辈子爱着你。

　　20、自从我认识了你，我的生活发生了改变，我忘掉了一切烦恼，生活在天堂里;接受我吧，幸福的道路上不能缺少你和我。我永远爱你，直到死！

　　排名第一：《浮生一日》Life in a day

　　这部片子是两位奥斯卡金像级大导演雷德利·斯科特(Ridley Scott)和凯文·麦克唐纳(Kevin Macdonald)联同全球最大影片分享网站YouTube破天荒的合作作品，并得全球网民支持提供素材，在2010年7月24日，以「爱」和「恐惧」为题，集体创作了愈80,000段，共4,500小时的影片。当中影片来自世界各地、人、事，并演绎了不同的人活在2010724这一天，那许多满载悲喜，失落与幸褔的故事：从繁华的大城巿到素被世人遗忘的乡野、从驾名车的富豪到街边的擦鞋童、从寄人篱下的生活到色彩缤纷的狂欢世界，影像情感丰富，极具感染力。

　　看到最后哭了，觉得这是众生相、人世间生命的最直观的解释。

　　看完后我不禁思考，在2010年7月24日，我在哪里我在做什么我生活的片段能否打动另一个世界的普通人我为丰富自己的生命做过哪些努力爱和恐惧这两个主题对我意味着什么

　　从纪录片的艺术效果来评析的话，背景音乐和优秀剪辑使得整部**几乎完全没有YouTube视频简单粗糙感觉，总体说来节奏感很强，像首诗歌，又像一条河流。说它“神作”是因为它的独特性———每个人用最朴实的方式叙述着自己想叙述的故事，用最真诚的态度分享自己的生命，而导演、制作者们妙手生花使这一切杂乱的音符变成了一部一日的交响乐，作为人世的纪念，简单又美丽。

　　排名第二：《生命脉动》Life

　　《生命》是由BBC制作的十集系列纪录片，从2009年10月12日开始在BBC电视台播出。本片制作共耗时四年，全部以高清方式摄制。每集50分钟，外加10分钟的拍摄花絮，总共60分钟。根据《泰晤士报》报道，本系列片耗资一千万英镑，不过BBC官方并未证实这一数字。2009年是达尔文诞辰二百周年，也是《物种起源》发表150周年。为了进行纪念，本片力图展现自然界缤纷物种的多样性，和它们为适应环境而进化出的各种神奇生存本领。

　　这一系列纪录片多位生科老师推荐过，进化学教授极力推荐，我也认为这是生物学爱好者不可错过的佳品。特别推荐《鱼》和《昆虫》这两个部分，因为大部分陆上动物我们比较熟悉，而海底的世界及昆虫世界对于我们普通人来说一般更加陌生，所以我相信在欣赏过程中你一定会充满惊喜。

　　(拍摄飞鱼群那一段我简直要激动的飞!起!了!真是太壮观了。拍摄过程大家也能在纪录片中得以了解，严肃认真工作的态度令人钦佩，感谢辛勤的摄影师和纪录片制作者。)

　　传一张我最喜欢的会吃蜻蜓的小萌物~我相信小朋友们也一定会喜欢这个纪录片的。

　　排名第三：《地球脉动》Planet Earth

　　贵在真诚，全面。其他答案里有很全面的介绍，不再赘述。

　　排名第四：《列国图志》系列纪录片Discovery Atlas

　　该纪录片描绘了巴西、印度、埃及、法国、中国、意大利等各个国家的众生相，深度介绍了各国发展情况及文化相关内容，看完之后非常向往去各地旅游。

　　从中国这个独立的部分可以体会到这系列纪录片立场比较客观，并没有站在高地上俯视其他国家甚或随意评价其他国家的令人厌恶的态度。

　　排名第五：《时间的风景》

　　这部纪录片胜在摄影、画质，适合在想放松的时候独自欣赏，观影者一定能直观感受自然的壮丽之美。

　　此外，还有两部不得不提的纪录片

　　·《难以忽视的真相》An Inconvenient Truth

　　·《海豚湾》The Cove

　　第一部是在普通生物学课程上全班一起观赏讨论的**，第二部是保育生物学课程上的讨论作品，从纪录片的叙述手段、艺术效果和社会影响来看这两部都为不可忽视的佳作，可我个人对两部**中的一部分观念尚且存疑，不敢说完全支持制作者的论点;然而不可否认这两部为高质量的、发人深省的纪录片，值得欣赏讨论。

　　最后，补充一些自己喜欢的纪录片及回复中网友推荐的纪录片。

　　·《BBC：艺术的力量》 BBC: Power of Art

　　用纪录片形式回顾艺术家一生，追寻他们的创作轨迹，形象生动。主持人是一位非常可爱说话儒雅文艺的老人，相信你一定会在他的指引下感受到艺术动人而奇异的力量。这一系列纪录片介绍了八位西方著名艺术大师。我最喜欢的一部是介绍卡拉瓦乔的，非常有意思，看完这部纪录片之后我做Who painted(一个测试游戏类App，名画是谁画的)凡是卡拉瓦乔的绘画作品我就没有弄错过~看完你会直观感受到他的作品有什么样的风格，理解为什么会有这种风格，这种风格和他的个人精神气质有什么联系……而在这其中最令我感到困惑的是罗斯科这位艺术大师的创作……看完了你也会明白我为何困惑。

　　·《天地玄黄》Baraka

　　历时14个月，穿越24个国家，导演罗恩·弗里克(Ron Fricke)用镜头向我们展示了大自然能够拥有的最壮阔最绚丽的景致——从远古到现在，从猿猴到人类，从荒无人烟的沙漠到震撼人心的宗教活动现场，从广袤天地带来的感动到婴孩单纯的笑脸给予的幸福，我们会发现，很多时候，我们并不能意识到，这美好的一切正时时刻刻的发生在我们身边。

　　这部片子是回复中网友推荐最多的一部，看完后也感觉非常感动。Baraka在古代的伊斯兰语中表示祝福，我想这部片子正是导演给我们观众的“祝福”，祝福这个星球上的一切美景，祝福生命。

　　有新的想法和推荐会持续更新。