同济大学艺术与传媒学院杨晓林老师必读论文梳理（二）

　　外洛克：同济大学艺术与传媒学院考研杨晓林老师必读论文梳理（一）

　　导师简介

　　杨晓林，同济大学电影研究所所长，编剧、教授、博士生导师。上海影视戏剧研究会副会长、中国电影文学学会剧作理论委员会秘书长、中国长三角高校影视戏剧学会常务理事、北京电影学院北京影视艺术研究基地研究员、上海作协会员、世界文化和自然遗产城市中国广电媒体联盟顾问。

　　05《新中国动画70年的叙事策略嬗变论略》

　　文章重点知识点

　　中国动画70年风雨兼程，从新中国成立时的寥若晨星，到当下的蔚为大观，同所有的叙事艺术一样，政治经济形势发展的要求和意识形态的变迁，决定着其叙事策略的嬗变。总体而言，中国动画的发展大致可分为特征明显的两个时期:一是计划经济时期，是指从中华人民共和国成立到20世纪末共半个世纪约50年，主要以民族风格、政治宣传教育和儿童片叙事策略为主，电视动画、合拍片和“成人向”叙事策略为辅。其间，创作了数以千计的动画短片( 超过60分钟的动画长片仅有13部) ，在国际上赢得了 “中国学派” 动画的美名。二是市场经济时期，是指21世纪以来的约20 年，主要以长片、全龄化、系列品牌、合拍片和 “成人 向” 叙事策略为主。其时，创作了 600 多部动画长片和难以计数的电视动画，而动画短片几乎被湮没。这个时期，中国动画的产量超越日本名列世界第一，从而使中国成了名副其实的动画大国。但要成为动画强国，还需改进叙事策略，建构讲好 “中国故事” 的动画叙事理论体系，提升动画片的叙事能力。

　　06《新世纪以来日本动画电影的发展趋势及美学特征》

　　

　　文章摘要

　　新世纪以来,日本动画电影的主要发展趋势及美学特征为: 剧场版动画量大票房 高，成为日本动画电影产业的重要支柱和 “定海神针”；动画电影除取材本土外，也改编欧美和中国的文学经典和名著，对外来题材采取不拘一格的 “拿来主义” 策略，而改编后的动画电影，往往体现出日本 “物哀”文化的特质———拥有 “悲剧之美”和 “哀愁之美”及武士道精神； 其动画人设已形成了独特的风格———写实唯美和夸张谐趣，角色造型既紧跟潮流，又具有 民族特色，体现了现代时尚意识与大和民族传统文化的完美结合； 就制作技术而言，日本动画电影的主流为二维与三维结合，两者相得益彰，这也是在世界动画市场上被认可和受欢迎的表现形式之一。

　　文章重点知识点

　　发展趋势：新世纪以来，日本动画电影的主要发展趋势及美学特征为: 剧场版动画量大票房高，成为日本动画电影产业的重要支柱和 “定海神针”。题材选择：取材本土外，也改编欧美和中国的文学经典和名著。美学特征：写实唯美和夸张谐趣，角色造型既紧跟潮流，又具有民族特色，体现了现代时尚意识与大和民族传统文化的完美结合。制作技术：二维为主，三维为辅。如何学习日本动画：首先要学习日本动漫的多样化创作理念，扩大动画电影的取材范围，各种题材类型都应涉及，世界各国故事都可为我所用，真正使动画内容和类型如日本动漫那样 “凡所应有，无所没有”,无所不包，形成一种繁盛状态。这就要求中国动画人紧跟时代步伐，尊重观众需求，在注重作品思想性及教化功用的同时，努力提高观赏性和娱乐性。其次，要学习日本动画的现实主义精神。在选用传统的神话历史题材或科幻题材时，要以原著故事为基础，以现代人的生存感受对其进行改编和再创作，赋予作品以时代主题、现实内容和时尚的形式。要学习日本动画电影人物造型写实唯美，故事内容反映现实生活，思考社会问题，具有浓重的人文主义情怀和批判意识的精神。对体制、人性、命运以及 “我从哪里来，到哪里去” 之类的哲学问题都能有深刻的思考。第三，要学习日本动画人的 “工匠精神”，数十年做一个品牌，把做这个品牌作为毕生的事业来追求。要使动画电影产品和动画电影衍生品的附加值增大，并逐步完善动画电影产业链, 创造众多可以媲美日本的中国动画电影品牌。

　　07《寻梦环游记_家人是比梦想更重要的事情》

　　

　　文章摘要

　　《寻梦环游记》强调家庭亲情的中产阶级价值观，对亡灵世界的设定和讲述新颖有趣，对墨西哥异域文化和异域风情的展示令人耳目一新。

　　作为一部娱乐至上的“杂耍片”，把鬼片、喜剧片、歌舞片、冒险片、悬疑片及急停伦理片的类型元素有机地杂糅在一起，出色地运用“欧·亨利式” 的善意幽默淡化了故事的悲剧性，把一个个人理想和家族传统冲突的简单故事讲述得树大根深、枝繁叶茂、妙趣横生,使不那么墨守成规的死亡、 记忆、离别与和解的“另类”故事变成了一部感人肺腑的催泪之作。

　　文章重点知识点

　　1.强调家庭亲情的中产阶级价值观;

　　2. 对亡灵世界的设定和讲述新颖有趣，创意上以“三重死亡”的世界观设定撑 起了故事的框架,可谓匠心独具。

　　墨西哥人传说里人有三死 :第一死是自然死亡，没有了最后一口呼吸，是生物学的死亡；第二死是躯体被安葬，是社会宣布你死亡 ；第三死是最后一个记得你的人离世，“世界上再没有一个人记得你”，这才是“真正的死亡”；

　　3.类型杂糅，娱乐至上。鬼片、喜剧片、歌舞片、冒险片、悬疑片及家庭伦理片等类型元素的有机混用，把一个个人理想和家族传统冲突的简单故事讲述得树大根深、枝繁叶茂、摇曳多姿、情节丰富、内容充实，极具观赏性，让“家人是比梦想更重要的事情”主题阐述得生动有趣而又深入人心。

　　08《中日美动画电影比较研究兼论比较电影研究的价值与方法》

　　

　　文章摘要

　　随着人类在文化上的趋同，在比较艺术学下的比较电影研究是大势所趋

　　，它涉及平行研究、影响研究、阐发研究和接受研究四个具体方法。依次方法研究中日美动画电影的相互交流和影响，对中国21世纪第二个十年鲜明的民族动画品牌具有实际应用价值。对深度理解中外动画发展规律，填写动画史上的一些盲点和空白点具有理论价值。

　　文章重点知识点

　　中美动画比较：

　　1. 中国动画复兴背后是以机械化模仿美国动画电影来代替程式化中国传统动画电影形式，剧情嫁接，视觉表演混搭，制作跨国化；

　　2. 在价值主张上太过强调“寓教于乐”，美国强调“娱乐至上”；

　　3. 创作传统上，美国强调“以动为本”，中国强调“以画为本”；

　　4. 审美趣味上，中国动画讲解神似，结果，雅趣。美国动画追求形似、过程、俗趣；

　　5. 形象设计上，中国动画不是为动画专门创作，是古典神话的另一种诠释，而美国是不断创新和颠覆。

　　中日动画比较：

　　1. 日本动画相比中国更重“电影化”探索；

　　2. 中国动画倾向于低龄化，内容单一，题材大多集中在神话故事和益智教育方面。资金投入小，回宝低，产业链薄弱。日本倾向于35岁以下甚至全部人群，高成本高质量高回报，产业链完整。