为了考试。。

　　第一部分

　　第十二章 中国动画章节所提及的作品 （要多加关注）

　　1 美国人（勃莱克顿）首先发明了“逐格拍摄”的技术，并使用这一技术制作出了泥偶影片

　　2将“漫画”这一绘画的形式导入电影是（科尔）的首创

　　3（温莎?麦凯）便是动画电影史上当之无愧的仿真动画电影的第一人。

　　4 1937 年，由迪斯尼公司制作的动画片（《白雪公主》）出现，才标志着动画电影摆脱杂耍和游戏，走向艺术的开始。

　　5从形式上看，动画片的（艺术性）要强于剧情片和纪录片。

　　6 从某种意义上说，动画是处于电影和美术这两大艺术门类之间的中间地带，在两极强大“磁场”的影响下，动画在形态上出现了趋向于（艺术）和趋向于（写实）的分化。

　　7 在我们看到的动画商业大片中，不外乎三种形式，一种是（写实与漫画并存），另外两种分别是以（写实为主）和（以漫画为主）。这三种风格的动画片或多或少都倾向于模仿一般电影的叙事，其美术的形式也同一般的绘画保持了相当的距离，形成了自己独特的风格，并以此在商业影片的制作中占据了主导的地位，成了一种主流的风格和样式。其中，杂糅漫画和较工整的线描绘画形式相对来说更为常见

　　8 人们一般直接从时间上区分，将偏重于叙事的长片称作（商业片），而将更为艺术化的短片称为（艺术短片）。

　　9 偶类片所涉及的美术形式就是具有（三维空间特点）的动画片。

　　10 偶类片在商业上的表现不是很出色，但它在（艺术）领域中的表现，丝毫不逊色于动画片。

　　11 国外，尽管也有剪纸片，但没有在美术上另起炉灶，形成独立的影片样式或制作上的风格，而是与（动画片）结合，成为一种动画电影的（补充方式）。

　　12 从形式的意义上来说，（合成片）似乎是一种适合于尚不具备固定审美定势的观众群体的影片。

　　13 动画电影在形式上分成了两个大类，一类倾向（电影叙事），一类倾向于（艺术）。

　　14 动画电影相对来说具有较强的（艺术性）。这也就是说，相对于一般电影和纪录电影来说，其对客观世界的认知功能相对薄弱。

　　15 今天，有人指所有 3D 制作的图像为动画，这是一种对艺术性的误读。3D 是一种技术，当这种技术在（符合动画特性）的条件使用的时候，它才能制作出动画。正如我们今天不会将斯皮尔伯格的影片《侏罗纪公园》列为动画片

　　16 任何一部动画影片，从它的美学构成来说，基本上都包括了两个方面：一是技术的方面，（“逐格拍摄”）；二是美术的方面，（某种样式的美术形式）。因此，动画电影就等于“逐格拍摄”加上一定的美术形式。

　　17 动画片是一种以（逐格拍摄）为基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

　　18 逐格原理在电脑图像的制作中被机械模仿，我们可以从中区分出三种不同的情况: （模仿与动画完全相同） （模仿与自然完全相同） （模仿介乎于动画和自然之间）

　　19 在数字技术出现之后，作为技术外延的“动画”确实被进一步拓宽，但是作为（叙事动画的内涵）却没有因此而改变

　　20 我们现在所看到的新媒体动画影片，与我们所看到的传统媒体的动画影片并没有太大的区别。新媒体只不过是将偶类片的（空间感）、（物质感）和动画片的（自由变形）以及（人物动作表现）结合在了一起，因此看上去有些另类。

　　21 在美国动画片的早期，确实有一种追求（柔和）光效的风格。

　　22 （戏剧性用光）的方法往往不顾及光的来源的合理性，而只顾及光的效果。

　　23 在动画片中，程式化的表演，也就是我们所谓的“动画规律”与其造型的表现方式是（相匹配的）

　　24 对于偶类片中人物的表演和动作来说，其（程式化）的特点相对突出

　　25 偶类片最常见的形式就是（艺术造型）和（艺术动作）的组合。这意味着偶类片的表现有着强烈的漫画化倾向，也就是人们常说的（“程式化”）

　　26 作为叙事艺术的一种，动画还是受到了电影深刻的影响。这种影响最主要的方面表现在（剧作）和（视听语言的形式）上，简单地说也就是（叙事方式）和（蒙太奇），在这两个方面，动画片与剧情片没有本质上的区别。其区别主要表现在画面构成的形式上。

　　27 动画片的两个端点，一个是立足于夸张的（“程式化”），一个是走向仿真的（“电影化”），在两个端点之间是深受这两个端点影响而产生的各种类型与风格系统的动画影片。有趣的是，以虚拟手段为主的影片并不因为其具有仿真的特殊功能而加入仿真动画片的行列，反而在造型上和表演上呈现出了尽量向程式化靠拢的趋势

　　28 动画是一种以（美术造型）为其基本形式的电影样式。从广义说，没有一种动画电影的类型能够摆脱美术的范围。

　　29 对于绝大部分的商业动画长片和一部分非商业动画短片来说，（单线平涂）已经成了动画电影特有的美术形式。

　　30 人们讨论动画片的（美术形式）必须立足于能够同大规模电影制作相适应的单线平涂绘制方法，而不是一般所谓的“绘画性”。或者说，美术中的绘画性只有在满足或接近单线平涂的方法时，才能为动画电影所吸收或采纳。

　　31 对于散点透视来说，（“单线平涂”）可以说是适得其所。

　　32 动画片的美术形式从总体上来说，不是一种主流的美术形式，而是一种来自民间的（美术造型形式）。

　　33 在我国，民间的美术形式大多用于装饰，因此有着很强的装饰效果，这也影响到了我国动画片的美术造型，我国许多动画片都从民间吸收了（装饰性）的风格，如《 大闹天宫》。对于西方的商业动画片来说，也有强调装饰性绘画风格的作品，如《 埃及王子》；但从总体上来说，西方商业动画片在形式上的装饰性，远不如中国的强烈和普遍

　　34 如果说动画的造型特点是（“单线平涂”），那么偶类片的造型特点便是（“表演化”）。

　　35 木偶在情绪传递方面的短处在很大程度上影响了它的（造型）。

　　36 我国剪纸片的造型风格主要来自我国北方的（剪纸）和（皮影），在形式风格上自成一格，是一个独立的片种。北方剪纸和皮影的主要造型风格在于装饰

　　37 可以这么说，造型艺术中主流的绘画和雕塑对（主流动画电影）的形式影响不大，但是对（动画艺术短片）的影响却是非常之大。

　　38 如果从（内容）上来考察的话，可以说大部分的动画电影所涉及的题材都是幻想性的，也就是说是非现实主义、非自然主义的。

　　39 （动画题材）的丰富性主要得益于不同的地域色彩。

　　40 （艺术短片）在题材上的借鉴一般不是为了商业上的目的，因此往往指向那些在文化上有特殊意义或价值的文学样式，如民间故事、传说或神话等，其关注的焦点是这些传说故事中的哲理、文化或某种象征的含义

　　41 人物塑造（单纯化）成了动画电影人物塑造一个突出的特点

　　42 在动画片中，除了单纯化的人物之外，也涉及相对复杂的人物的转变，但是在数量上相对较少。这主要包括两个方面：一是（动画片的阅读对象）。人物的观念和行为轨迹通过外界的影响发生了变化。二是（动画片的叙事形式）

　　43 在动画电影中，（大团圆式）的完美结局这样一种结构方式至今仍然是主流动画电影中最基本的样式。

　　44 （大团圆式）的完美结局是主流动画电影的结构特征，在那些非主流的或某些日本的动画电影中，（“大团圆”）的游戏规则是不被尊重的

　　45 大部分动画音乐的使用如同一般电影那样，使用（描写性）的音乐、（抒情性）的音乐以及（象征性）的音乐和插曲等等。这些音乐也被笼统地称为（“背景音乐”）

　　46 抒情性音乐不像描写性音乐那样对影片所提供的叙事环境有着很强的依赖性，其作为（背景音乐）的属性相对来说是非常弱的，我们所看到的那些在影片放映后被人们所传唱和演奏而流行的歌曲和乐曲大部分都是影片中的抒情性音乐。

　　47 按照一般的理解，（抒情的音乐）总是出现在叙事停止或者非线性（跳跃、回忆等）延续的时候，因为在这样的时刻往往是情绪相对饱满而需要释放的时候，而日本的动画电影非常注意保持叙事的线性延续，打断叙事释放情绪的情况相对较少出现。

　　48 许多动画片中的片段甚至全片，在制作的时候都是先有音乐然后才根据音乐来设计制作画面和人物的动作，俗称（“先期音乐”）

　　49 动画片的歌舞剧形式是一种音乐的因素相对（前置）的形式，音乐在某种意义上不再负担描写情节、烘托气氛的作用，也就是说不再是一种纯粹背景意义上的音乐，因此，影片所叙述的故事在某种程度上要为音乐服务。

　　50 主流概念的形成主要是在 20 世纪的（三四十年代）。在那个时代，美国动画电影的发展已经趋向成熟，其代表作品是 1937 年制作的（《白雪公主》）。

　　51 由于迪斯尼在动画和商业上的成功，以“迪斯尼”命名的，或与之相关的电影公司、主题公园、电视节目等，在美国已形成自己的一套文化，并向全世界输出。其文化的内涵便是将其所涉及的所有事物（美丽化）、（单纯化）和（消费化）

　　52 所谓“ 主流动画片”是指那些以（儿童）为主要消费对象，具有相对固定（模式）和（文化内涵）的动画影片。

　　53 儿童成为动画片的主要观众只不过是动画片商业运营的（附属成果）。

　　54 如果要给主流动画电影的对象下一定义的话，我们可以说：主流动画电影的对象不是一般意义上的儿童群体，而是以（成人为背景）的儿童群体。

　　55 在美国主流动画片中，一般都会将人物的性格直接表现在（造型）上。

　　56 总的来说，美国的主流动画片在造型上走的还是“甜美”路线。这特别表现在（迪斯尼）公司的影片之中。

　　57 主流动画电影回避暴力主要使用的方法有三种：第一，（回避），将暴力场面放在幕后处理；第二，（淡化），不直接表现暴力的后果，如血；第三，（喜剧化），通过夸张变形使暴力的行为变得滑稽可笑，从而避免了暴力的视觉刺激。

　　58 主流动画电影中一种很重要的结构方式就是载歌载舞的歌舞剧的方式。这种结构方式在最大的限度上保证了影片的（娱乐性）。

　　59 动画电影的歌舞中，事实上是以（歌）为主，以（舞）为辅，并发展出了一些动画特有的表现歌舞的方式。

　　60 动画电影中所表现的舞蹈许多都是将人物的动作（节奏化），使叙事的场面能同音乐匹配。

　　61 《 风中奇缘》、《 花木兰》、《小美人鱼》等影片中都出现了以图案方式结构的舞蹈，这种舞蹈实际上是将一般概念中的舞蹈（抽象化），将图像变成了音乐的“ 注释”。

　　62 早期模仿（舞台歌舞剧）的结构方式———如《 白雪公主》，影片中女主人公的动作几乎完全是舞台化的———在现实主义电影美学流行的 20 世纪中期曾经有过一个式微的阶段

　　63 （搞笑贯穿人物）除了搞笑之外，还起一种“ 矫枉”的作用。

　　64 除了爱情，杀人、复仇也是美国（主流动画片）严格的禁忌。这特别表现在剧中的主人公身上。

　　65 在一般情况下，主流动画片的人物设置都比较单纯，这同主流动画片的主要对象———（儿童）有关。那些将自己的观众群体定义为成人的动画片一般没有这样的倾向

　　66 如果说欧洲主流动画片的基本特征同美国主流动画片相似的话，那么在表现（形式上）、（文化内涵上）则有很大的不同。

　　67 同美国迪斯尼的动画片相比，欧洲的主流动画片还是有不同的地方。这种不同首先表现在（造型）上。

　　68 欧洲这一类动画片（系列剧之外的主流动画片）在题材选择和形式表现上较为（个性化），少有美国大公司出来的影片在形式和选材上诸多雷同的弊病。

　　69 相对来说，欧洲的主流动画片表现出了更多的形式风格。尽管对于影院放映的动画片来说，“单线平涂”是一种形式上的约束，但是在（造型）和（线条）的处理上，欧洲的动画片还是比美国的动画片表现出了更多的个性。

　　70 所谓非主流动画片，主要是指那些在（表现形式）和（内容追求）上完全不同于主流的动画片，但在长度上却与主流动画片相当的影片。这些影片首先是在数量上大大少于主流动画片，可以说基本上不是一种商业运作的模式。

　　71 如果说主流动画电影满足的是观众对于高尚情操的培养和需求，那么（非主流动画电影）更多满足的则是观众在精神上宣泄和释放的需求。

　　72 艺术短片尽管不属于主流影片，但是我们也不将其纳入（非主流）影片的范畴，因为艺术影片有其自身特殊的地方，不便于同直接与主流影片相对立的叙事长片一起讨论。

　　73 非主流动画片的反主流特性应该首先表现在（叙事内容）上，如果仅是形式上的探索，则应该纳入（艺术短片）的讨论范围。

　　74 （非主流动画电影）的对象不局限于某一固定类型的社会群体，也就是说，它不像主流动画电影那样为某一相对固定的社会接受群体度身定做。

　　75 （非主流动画电影）比较适合那些非守旧的，对于社会、伦理道德规范对个人的约束心怀不满，或有自己看法的，具有某种反抗、破坏或积极反思心理的群体。也许我们可以把这些人称作“反传统群体”，或者至少是对“ 反传统”抱有同情心理的人群。

　　76 主流动画电影有着较强的（类型化）的特点。这类影片从选材、内容、表现方法、结构样式，甚至主题的设定和人物的塑造上都有许多相似之处，彼此之间互相借鉴、模仿，很少有完全个性化的创新。而非主流动画电影则恰恰相反，每一部非主流的动画电影几乎都是（原创）的，无论是在形式上还是内容上。

　　77 由于非主流动画电影有极强的个性，因此不可能具有完全一致的某些特性。但是，大部分的非主流影片都表现出了它们的（反传统倾向）。

　　78 除了在制作上的反传统之外，在绘画的造型上非主流动画片也表现得极有个性。一般来说，非主流动画片的造型都是（夸张）的、（漫画式）的。这些影片的造型一般要比主流动画片中的漫画造型简练，夸张的程度更大。换句话说，也就是非主流的动画片不走迪斯尼式的“ 甜美”造型路线，其总体的方向不是指向“仿真”，而是“返璞归真”。

　　79 动画电影的艺术可以说是从（《白雪公主》）走向成熟的，从（《白雪公主》）开始，“电影”才开始同写实的“美术”有了比较好的结合，这样的结合是以损失绘画性为前提的。动画艺术短片一直在试图弥补这一缺陷，而这一努力又是以在某种程度上放弃“电影”化为代价的。非主流动画电影在形式上所进行的反传统尝试，反的正是从（《白雪公主》）开始建立起来的、商业生产的形式体系。

　　80 （主流动画）一般都远离现实生活中的各种问题，它显然不愿意招来哪怕是最微弱的抗议。而（非主流动画电影）则不忌讳，有时甚至有意地去触及现实生活中敏感的问题。

　　81 我们认为，一个成熟的（成人动画片）市场将不会以目前主流动画片的原则来束缚自己，因此，它能够很自然地将非主流的动画片包含其中。

　　82 所谓（主流动画片）在将来可能是动画片中与成人动画片相对立的、一种服务于儿童的动画片类型。而（非主流动画片）则将融入成人动画片成为其中的一个部分。

　　83 在（日本）的动画片中，人们已经区分不出主流和非主流，动画片成人化的倾向已经十分突出。

　　84 （低龄动画）的主要表现对象为学龄前儿童或小学低年级的学生，为我国观众熟悉的有《聪明的一休》、《阿童木》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》等。

　　85 （少年动画）的主要表现对象为校园男生。题材涉及体育、侦探、魔幻、校园故事等。主题往往突出励志、友情、追求真善美等等。为我国观众所熟悉的有《 灌篮高手》、《柯南》、《新世纪福音战士》等。

　　86 （少女动画）的主要表现对象为校园女生。题材往往以那些温柔浪漫的少女爱情为主。为我国观众熟悉的有《流星花园》、《他和她的故事》、《美少女战士》等。

　　87 （青年动画）的主要表现对象为大学生和踏上社会的成人。与少年动画相比较，这类动画表现的题材更为广阔，并且有着更多的暴力和色情。为我国观众所熟悉的有《 天国之门》、《攻壳机动队》、《保卫者》等。

　　88 （女性动画）的表现对象往往是家庭主妇或公司小姐。题材经常出现冗长的爱情故事。

　　89 （成人动画）也是色情动画的别名。这样的区分方法并不是十全十美，特别是将成人动画定义为色情动画，采用的是一般人们口头的说法，不是严谨的分类

　　90 动画表现呈现出（异常丰富的形态）也是日本动画同西方动画非常不同的地方。

　　91 早在 20 世纪的 70 年代，便有写实性很强的电视动画片《 红发安妮》，80 年代有《 萤火虫》，90 年代有《 记忆的点点滴滴》、《人狼》，新世纪开始则有《千年女优》等。在这一类动画片中，一般所谓的（“动画规律”）是不起作用的，物体运动在这些影片中如同在一般非动画的影片中一样，遵循的是物理规律。

　　92 日本动画的（主流性）不突出，也就是说，没有一个所谓的大家必须遵守的游戏规则，于是它便拥有了一批个性相异的导演和编剧，并具有相当的知名度和票房号召力，如手冢治虫、宫崎骏、大友克洋、青山冈昌等。日本动画的个性化同时也与（分众化）、（类型化）有着直接的关系，

　　93 日本动画影片的个性化不仅仅是叙事风格、主题立意的不同，同时也包括人物塑造、造型、音乐上的个性化，这种个性化往往以创作者的（个人风格）作为明显的外部特征，并显然不是一种偶然的行为。

　　94 一般来说，动画的发行渠道有两个：（剧场电影）和（系列电视）。在日本，动画片的发行除了常见的这两种方式之外，还有一种被称作（“OVA”）的方式。

　　95 （手冢治虫）既不是日本动画的首创者，也不是日本漫画的首创者，但是在漫画和动画的结合上，将漫画制作成动画，（手冢治虫）可能是成绩斐然的第一人。

　　96 《宝马王子》（又译《蓝宝石王子》、《缎带骑士》）的动画作品，是一部以女孩子为对象制作的动画片，因而成为日本动画史上第一部（“少女动画”）。

　　97 1963 年，手冢治虫的彩色动画电视系列剧（《铁臂阿童木》）在富士台播出，这是日本有史以来的第一部为电视（而不是电影）制作的动画片

　　98 1984 年宫崎骏与高畑勋合伙成立二马力制片厂，1985 年更名为（吉卜力）。

　　99 通晓宫崎骏、大友克洋、押井守以及今敏执导的动画电影目录

　　宫崎骏：

　　1979 《古城之谜》又译《鲁邦三世——卡利奥斯特罗成》

　　1984 《风之谷》

　　1986 《天空之城》

　　1988 《龙猫》

　　1989 《魔女宅急便》

　　1992 《红猪》

　　1997 《幽灵公主》

　　2001 《千与千寻》

　　2004 《霍尔的移动城堡》

　　2008 《悬崖上的金鱼姬》

　　大友克洋：

　　1988《AKIRA》

　　1991《老人Z》

　　1999《保卫者》

　　2001《大都会》

　　2003《蒸汽男孩》

　　押井守：

　　1996《攻壳机动队》

　　1999《人狼》

　　今敏：

　　1997《未麻之部屋》

　　2002《千年女优》

　　2004《东京教父》

　　100 宫崎骏作品中的人物如果按照影片制作的时间来排列的话，可以看到一种从（古典式英雄）向（凡人）过渡的倾向。

　　101 在动画形式上，（宫崎骏）建立起了一套漫画人物造型基本按照物理运动规律，少许糅合动画规律的动画表现方法，形成了完全不同于美国迪斯尼风格的动画语言，对日本的动画片有较大的影响。

　　102 大友克洋作品最突出的特点是对（“凡人英雄”）的塑造和对（机器人）的迷恋。

　　大友克洋作品中的英雄是从传统时代的英雄向现代转变的英雄，他们的身上既有古代英雄的痕迹，也有同古代英雄完全不同的“凡人英雄”的品质。

　　103 （大友克洋）作品所表现出来的对机器人和科技手段的一往情深，和最终不得不将其毁灭的结局，成了他的故事中最为动人的矛盾冲突，同时也成了他的作品的标志性特点。

　　104 （押井守）动画片的与众不同之处在于哲理的思辨和对人的深深的失望。

　　105 同大友克洋和押井守不同的是，今敏对于影片主题和人物塑造并没有什么独到的见解或个性化的想法。他的影片是典型的商业动画片，他的成就主要在（形式）上。

　　106 从新一代的日本动画人身上，我们可以看到明显的意识形态的嬗变。过去的英雄人物在（大友克洋）手里化作了“凡人”。在（押井守）的作品中干脆没有了英雄，甚至对人生都抱消极的态度。更年轻一代的作品则有了明显的消费时代的特征，他们对于（形式）和（技巧）的关注明显要超过主题和立意。

　　107 （哲理艺术短片）：在所有的动画艺术短片之中，表现一定的哲理和哲学思考的影片占有重要的地位。这一类影片往往将人类高度抽象的哲思，演绎成生动活泼的故事；或者，将一般的生活现象高度（抽象化）、（象征化）、（荒诞化），从而使观众能够从中感悟到某种哲理。

　　A （物极必反） B（主观主义和机械主义）C（无法沟通） D（宿命论） E（迷惘和困惑）

　　108 （伦理艺术短片）:直接对伦理问题进行讨论的，而不是将其作为故事的一个部分间接地、附带地涉及，这些动画片中反映的伦理问题相对集中和尖锐。

　　A （利己主义批判） B（人际新关系）C（古代伦理新诠释） D（人和自然）

　　109（抒情艺术短片）：只是一种艺术的手段，并不涉及作品的内容；大多不追求深刻的哲理或对于事物理解深层的意义，而主要在于调动观众的情绪参与，而同样的主题对于非抒情类型的作品来说，往往更注意挖掘哲理或事物深层的含义。因此可以说，抒情类的动画作品是要打动观众，而非抒情类的动画短片则往往是要发人深省。

　　A （怀旧） B（别离）C（爱情） D（恐惧） E（史诗）

　　110 艺术短片在形式上的探索：在（技术和艺术）上进行探索、实验、创新，是动画艺术短片的重要任务。这一任务并不是来自某种有目的的规定性，而是人类的一种本能，或者也可以说是一种“与生俱来”的特性。

　　A （抽象化） B（摄影和调度上的探索）C（材质的利用） D（可见的变化） E（不同形式的综合）

　　第二部分

　　1 按制作方式，可将动画片分为哪几类

　　1）狭义的动画片 如《白雪公主》

　　2）偶类片 如《小鸡快跑》

　　3）剪纸片 如《金色的海螺》

　　4）合成片 如《兔子罗杰》《变相怪杰》

　　5）虚拟手段片 如《冰河世纪》《海底总动员》

　　2 谈谈对狭义动画片的理解

　　动画片：

　　狭义的动画片 形式来自于绘画 以求得商业利润为目的 其内容一般符合社会伦理规范且富于教育意义 “单线平涂”是最普遍最常用的绘制方式 即用线条在纸上勾勒出人或物得形象 然后再通过一道叫“描线”的工序讲线条复制到透明的赛璐珞片上 再填上各种单一的颜色 最后同画在画纸上的背景合成 成为一格完整的画面 这有效地降低了成本 是影片所需要的大量画面制作成为可能 会动的人和物同不会动的背景的分离 同样也有效的降低了绘画的工作量 其他形式的绘画风格还有油画 水粉画 水彩画 素描 版画 甚至中国的工笔画 水墨画 但是这样的动画片制作时间长 成本高 一般比较短小 难以进入商业发行渠道 形式上活泼多样 立意独特 主要作为艺术品走上社会

　　3 谈谈对剪纸片的理解

　　剪纸片是一种来源于中国本土的片种 它是在受到中国北方剪纸和皮影艺术的影响下产生的 优点是富于艺术性 在美术造型上 它倾向于中国北方剪纸 平面镂空 极富装饰性 在色彩的使用上更多变化 比较接近于动画 而不是像剪纸本身那样单调 在人物肢体的处理上离原有的装饰性较远 便于动作 在人物关节的处理上借鉴了皮影的结构 是人物的关节可在二维平面上做360度得运动

　　如《金色的海螺》

　　在国外 剪纸片没有在美术上形成独立的影片样式或制作上的风格 而是与动画片结合 成为一种动画影片的补充方式 这可能同西方的剪影文化相关 西方的“剪纸”本是一种民间的剪影艺术 劳缇?仁尼格制作的《阿基米德王子历险记》 长达68分钟 比中国剪纸片早得多

　　4 谈谈对真人动画合成片的理解

　　真人动画合成片是指动画片同其他类型的影片相结合 且不处于次要的 辅助的地位 有点是使影片有一种幻想同真实相融汇的新鲜感 缺点是在技术上有一定的难度 而且要面对成人比较大的审美心理定势的问题 人们大脑中的认知系统能够接受省略的信息形态 人们知道 人类的主观心理世界不同于客观的世界 打破假定性也可以符合人们的心理感受 虚拟三维的数码动画技术的应用 在空间上弥补了平面动画那种强烈区别于三维影像的单薄感 但作为动画片 三维的变形和夸张仍然维持了美术或者说漫画的特点

　　如《兔子罗杰》《变相怪杰》《鬼马小精灵》

　　5 新媒体的三个主要特性

　　1）寄生性

　　所谓的新媒体索使用数字来表现图形的 但是数字不可能直接去摹写客观世界中的事物 它只能在传统媒体的末端 依赖传统媒体为其提供原始的素材

　　2）同质性

　　不论什么样的艺术特性和品质 只要被新媒体数字化之后 便都成了一样的东西 都被同质了 所有动画片都有同质化的特点

　　3）虚无性

　　新媒体无法触及可见的物质世界 因此也就不会有人类社会的约束和禁忌

　　6 偶类片中的表演按造型与动作的关系可分为几种模式：

　　1）仿真造型+仿真动作(这种组合不出现在动画片中）

　　如《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》

　　2）仿真造型+艺术动作（这种组合比较罕见）

　　如《闹鬼的旅馆》《探戈》《邻居》

　　3）艺术造型+艺术动作 （这种组合在动画电影中最常见）

　　如《好兵帅克》《真假李逵》《冰川世纪》

　　4）艺术造型+仿真动作 （这种组合不存在）

　　7 主流动画片中单纯化人物产生的原因：

　　1）动画片的阅读对象以未成年为主

　　2）动画片的叙事形式很大一部分偏向于夸张的故事和人物行为

　　8 描写性音乐中戏谑式描写的分类

　　1）利用音色和音程排列的非常规化创造出一种奇怪的音乐效果 从而达到戏谑的目的

　　如《淘气小兵兵——反转巴黎》《怪物史莱克》

　　2）将本来有着固定情绪或气氛的音乐加以改变（完全改变或不改变） 使之用于不相干的或干脆相反的场合之中 从而产生喜剧性的效果

　　如《锁链》《城市之光》

　　3）将上述两种方法综合使用

　　如《小美人鱼》

　　9 美国主流动画回避视觉暴力刺激的几种方法

　　1）回避 讲暴力现场放在幕后处理

　　2）淡化 不直接表现暴力的后果 如血

　　3）喜剧化 通过夸张变形使暴力的行为变得滑稽可笑

　　10 动画中舞蹈的表现可分为几种模式

　　1）正常动作节奏化

　　如《埃及王子》《白雪公主》《狮子王》

　　2）图案化

　　如《狮子王》《美女与野兽》《风中奇缘》《花木兰》《小美人鱼》《幻想曲》《女娲》《宝莲灯》

　　3）仿真

　　如《真假公主》《白雪公主》《木偶奇遇记》

　　11 搞笑贯穿人物的作用

　　1）使影片保持一种轻松的状态 使主题沉重的影片对于儿童观众来说不那么郁闷

　　2）除了起搞笑作用之外 还起一种“矫狂”的作用

　　3）往往在“完美”和“世俗”之间搞调和 使走向纯粹的完美能染上一些“世俗”之前 不再显得那么可敬可畏

　　12 欧洲主流动画特征，并举例说明

　　1） 大团圆结尾：

　　“阿斯特列科斯和奥博里克斯”系列中 主要表现的是罗马人和土著高卢人之间的冲突 尽管从历史上看 高卢人毫无疑问都是输给罗马人 但从每一部影片来看 最后总是高卢人获得胜利

　　2）人物性格简单鲜明：

　　“阿斯特列科斯和奥勃里克斯”系列中 主要人物是高卢人小个子阿斯特列科斯和大胖子奥勃里克斯 阿斯特列科斯个头矮小 聪明机智 顾大局 往往在危难的时候拿出主意或挺身而出 是个让罗马人闻风丧胆的英雄 奥勃里克斯身高体胖 力大无穷 性格开朗 不善用脑 不时闹出笑话 在情感上单纯而真挚 因此有不少可爱的地方

　　3）非暴力：

　　“阿斯特列科斯和奥博里克斯”系列中 以减少暴力冲击的方法主要有以下三个：

　　A 不见血

　　B 不死人

　　C 画外处理

　　13 谈谈对非主流动画的认识

　　非主流动画 主要是那些在形式表现和内容追求上完全不同于主流的动画片 但在长度上却与主流动画片相当的影片 犀利的讽刺和反传统 反潮流的精神令人耳目一新 从而吸引大量观众 非主流动画片往往是一种低成本制作的商业电影 它在追求内容和形式上的突破方面不遗余力 如果说主流动画电影满足的是观众对于高尚情操的培养和需求 那么非主流动画电影则更多的满足的是观众在精神上宣泄和释放的需求

　　如《幻想曲》

　　14 非主流动画片同主流动画片的比较

　　1）对象的不同

　　非主流动画电影的对象不局限于某一个固定类型的社会群体 它不太考虑传统意义上必须提供给观众的那些东西 它不再把儿童是否能够接受作为必须考虑的问题它比较适合“反传统群体”

　　2）非主流动画片的个性化

　　主流动画电影从选材 内容 表现方法 结构样式 甚至主题的设定和人物的塑造上都有许多相似之处 而非主流却恰恰相反

　　如1971年美国动画片《雄猫弗利茨》 1997年德国动画片《小混蛋》 1996年美国动画片《四坏蛋》 2001年美国动画片《半梦半醒人生》 1999年美国动画片《南方公园》 2001年法国动画片《变种外星人》 2006年英国和挪威联合制作的动画片《吉米闯天关》

　　3）非主流动画片在形式上的反传统

　　《半梦半醒人生》一个不可多得的例子 这部影片一反动画长片单线平涂的传统工艺 在制作的工艺上将分辨轮廓的黑色线条改成了同周边色块一致的有色线条

　　4）非主流动画片在内容上的反传统

　　非主流动画电影反传统的倾向 处理在形式上有所表现之外 更主要的是表现在内容和观念上：性 道德 暴力宗教 干预现实等

　　如1971年美国动画片《雄猫弗利茨》 1997年德国动画片《小混蛋》 1996年美国动画片《四坏蛋》 2001年美国动画片《半梦半醒人生》 1999年美国动画片《南方公园》 2001年法国动画片《变种外星人》 2006年英国和挪威联合制作的动画片《吉米闯天关》

　　15 日本动画按表现对象可以分为几类：

　　1）低龄动画

　　主要表现对象为学龄儿童或者小学低年级的学生

　　如《聪明的一休》《阿童木》《樱桃小丸子》《蜡笔小新》

　　2）少年动画

　　主要表现对象为校园男生 题材涉及体育 侦探 魔幻 校园故事等 主题往往突出励志 友情 追求真善美等

　　如《灌篮高手》《柯南》《新世纪福音战士》

　　3）少女动画

　　主要表现对象为校园女生 题材往往以温柔浪漫的少女爱情为主

　　如《流星花园》《他和她的故事》《美少女战士》

　　4）青年动画

　　主要表现对象为大学生和踏上社会的人 题材比少年动画更加广阔 并且有着更多的暴力和色情

　　如《天国之门》《攻壳机动队》《保卫者》

　　5）女性动画

　　主要表现动画为家庭主妇和公司小姐 题材经常出现冗长的爱情故事

　　6）成人动画

　　16 如何看待日本动画的个性化特点

　　1）拥有一批个性相异的导演和编剧 并具有相当的知名度和票房号召力 如手冢治虫 宫崎骏 大友克洋 青山刚昌等

　　2）个性化同时与分众化 类型化有着直接的关系 影片题材被细分 意味着作品的个性和风格的细分 不同风格和样式面对不同的群体

　　3）个性化不仅仅是叙事风格主题立意的不同 同时也包括人物塑形 造型 音乐上的个性化 往往以创作者的个人风格作为明显的外部特征

　　4）导演 编剧 配音演员使个性特点在作品角色反复的重现中得到强化

　　17 手冢治虫作品的题材多样性主要表现在

　　1）童话 《森林大帝》

　　2）科学幻想 《铁臂阿童木》

　　3）民间传奇 《火鸟》

　　4）音乐动画 《展览会的画》

　　5）神魔喜剧 《孙悟空大冒险》

　　6）推理惊悚 《黑杰克》

　　7）知识故事 《阳光之树》

　　8）宗教故事 《佛陀》

　　18 宫崎骏作品的爱情表现

　　宫崎骏作品中的爱情观是非常古老而又传统的 尽管也可以看出向着现代意识的转变 但这种转变显得艰难而又迟缓

　　1）在宫崎骏早期电影中所表现出来的爱情观 有一种宗教式的苦行和奉献

　　如《古城之谜》

　　2）早期电影之后 宫崎骏逐渐舍弃了那种苦行捐躯式的爱情表现 转而出现了一种“沉默的爱” 爱上对方的主人公不是不好意思开口 就是对对方的爱意傻乎乎的浑然不觉

　　如《幽灵公主》《红猪》

　　3）多年之后 宫崎骏的“沉默之爱”有所松动

　　如《千与千寻》

　　19 中国动画的特殊性体现在哪里

　　中国的动画片不仅仅在于民族文化和语言的不同 同时也在于其生产制作的运作模式完全不同 中国的动画片往往处于一种兼有商业和艺术两种风格的中间状态

　　1）20世纪60年代的上半叶是我国动画电影的最高峰 成熟的标志是民族化 批量生产和形式的丰富

　　如动画片：1961-1964年《大闹天宫》 1963年《牧笛》 剪纸片：1963年《金色海螺》 木偶片：1963《孔雀公主》

　　2）文革时期极度萎缩和强烈政治化的倾向

　　3）20世纪80年代达到了一个高峰 在这一时期内 大量的动画片在国际国内获奖

　　如 动画片《三个和尚》 剪纸片《鹬蚌相争》 木偶片《崂山道士》

　　4）从20世纪80年代中期开始 包括整个90年代 动画片的制作开始转向系列剧的产生 国营体制弊端的暴露

　　5）如 系列动画片《舒克和贝塔》 剪纸片《葫芦兄弟》 木偶片《阿凡提的故事》

　　20 铁扇公主哪些方面的创作影响了日后的中国动画

　　1）民族化的题材

　　万氏兄弟制作的我国第一部动画长片选用了中国传统的神话故事 这种隐喻的表现手法 一方面表现了万氏兄弟的爱国思想 另一方面也是“文以载道”的中国传统意识形态在起作用

　　2）民族文化的形式

　　造型基本上是民族化的 影片中人物及背景的造型接近中国古代雕版印刷中的绣像插图 人物表演奖戏剧的因素导入了动画片

　　3）西方文化的影响

　　有杂耍的成分 正面人物动作逼真

　　21《一幅僮锦》创作上的特点

　　1）不在故事中加入一些革命精神 这是非常罕见的

　　2）保持了民间故事中古代农村社会伦理形态的基本格局 一种对于和谐社会有积极意义的意识形态在影片中得到了传播

　　3）少的使用“动画规律”来表现人物的动作 一般人物的动作如砍柴 织布等 均是如实的描绘

　　22 以《牧笛》为例，谈谈中国水墨动画如何处理形与意的关系

　　1）影片中人物和动物的行为显得特别真实

　　物所处的环境一般都是写意的水墨画背景 不能提供真实的空间关系

　　2）弱化叙事

　　如《山水情》《鹿铃》《小蝌蚪找妈妈》

　　3）音乐走向前景

　　23 以《草原英雄小姐妹》为例，谈谈仿真动画存在的必要性：

　　1）在某些特殊的场合 仿真是最佳的表现手段

　　2）表现手段的本身没有绝对的好坏之分 完全要看表现的内容是否与之匹配

　　3）从日本大量制作仿真动画片的效果来看 这类动画片确实存在着社会的需求

　　24 《金色海螺》表现出了成熟的风格化，具体体现在

　　1）使用了诗化的旁白来进行故事的叙述 给人物以更为自由的表现空间

　　2）带有戏曲风味的舞蹈化动作贯穿了人物的所有行为

　　3）糅合了一定的绘画技巧 在剪纸的风格下呈现出色彩晕染的效果

　　25 80年代艺术电影风格剪纸片的特点

　　1） 在风格上离开了60年代以中国剪纸和皮影为基础的美术形态 向着中国传统美术和工艺进一步拓展

　　2） 重形式而轻内容（叙事）

　　26《鹬蚌相争》的特点主要体现在哪些方面

　　1） 延续了20世纪80年代初确立的剪纸片对于中国绘画艺术的借鉴

　　2） 加强了剪纸片在工艺美术方向上的探索和创新

　　3） 人物行为动作趋向写实（大量使用动画的手段）

　　4） 摄影机的空间调度基本保持在二维空间

　　27中国50-60年代的木偶片创作上的特点

　　1）有自己的三维空间

　　2）受到舞台木偶剧的影响

　　3）更擅长使用人物的语言对话而不是动作

　　4）扬长避短 选择动人的 戏剧性强的故事

　　28 哲理艺术短片的概念以及创作概貌

　　概念：哲理艺术短片 往往是将人类高度抽象的哲思 演绎成生动活泼的故事 或者将一般的生活现象高度抽象化 象征化 荒诞化 从而使观众能够从中感悟到某种哲理

　　创作概貌：

　　1）1982年 前捷克斯洛伐克动画导演杨?史云梅耶拍摄的影片《对话》 这部影片包含了三个形式不同而哲理相同的片段 这三个小故事都是说用高压手段迫使他人接受自己的观念最后只能两败俱伤 因为任何人的自我都是在与他人的对比之下存在的 消灭对方的同时也就消灭了自己

　　2）1988年 日本著名动画片导演川本喜八郎的《不射之射》 表现的是中国古代老庄的哲学思想 老子的“无为而不为”“无为而治”说的都是通过极端的方式来达到目的 他不仅唤醒大家要从反面的关系中来观看正面 以显示正面的深刻含义 同时他也提示大家要重视相反对立面的作用 至于他认为如能执守事物对立面所产生的作用当更胜于正面所显示的作用

　　3）1989年 德国孪生兄弟沃尔夫冈?劳恩斯坦和克里斯多夫?劳恩斯坦制作的动画片《平衡》是一部非常有趣的影片 这部影片特别有意思的地方在于影片中每一个人物的每一个动作都会影响到他人和自己 尽管人物和环境都是假定的 但是人物之间在心理上的较量和他们对于利益的贪婪却是如此的生动和鲜活

　　4）2002年 前捷克斯洛伐克动画导演大卫?索库拍摄的影片《机械》是一部真人与动画合成的影片这部影片将人对于机械和金钱的欲望推到了极致 以至人 机混淆 最后不知道作为“人”这样的一个“自我”在什么地方

　　5）1984年 日本著名动画导演手冢治制作的影片《按》 物质的高度文明和环境的荒漠化在这部短小的影片中形成了对比 表现了他的悲观主义态度 也表现了人类最后的无助

　　29 伦理艺术短片的概念以及不同主题

　　概念：

　　伦理艺术短片是直接对伦理问题进行讨论的 而不是将其作为故事的一个部分间接地 附带的涉及 这些动画片中反映的伦理问题相对集中和尖锐

　　主题：

　　1）利己主义批判

　　1978年 加拿大动画片导演约翰?威尔顿和尤尼斯?麦考利制作的动画片《特殊的邮差》 用荒诞的手法给我们描绘了一个冰冷的 每个人都只顾自己的社会图像

　　1979年 加拿大动画片导演尤金?费德兰科制作的动画片《弃婴》 不仅批判了那些没有社会责任 道义感的人 对那些关爱宠物甚于对人的人也提出了婉转的批评

　　2）1962年 前苏联动画片导演菲奥多尔?西图卢克制作的影片《一件罪案的发生》 用夸张的手段表现了某些人的肆无忌惮给他人的生活造成了妨碍 12年之后 西图卢克的另一部影片《孤岛》 表现了类似的主题 但却是站在一个视野更为开阔的 群体利己主义批判的立场之上 这个故事似乎是说等待他人的施舍是不可能的 人们只能自救 哪怕是希望极其渺茫 也不要放弃尝试 因为等待他人帮助的结果只能是落空 所有人（包括群体）首先想到得总是自己的利益

　　3）前苏联动画片导演尼古拉?谢利布雅科夫的影片《毛线球》是一部木偶结合编织艺术 对贪得无厌的利己主义进行了批判

　　30 如何理解抒情艺术短片，其表现范畴为何

　　1）怀旧 记忆的本质是时光的一种重组

　　如

　　1981年 加拿大动画片导演弗雷德里克?巴克制作的《摇椅》

　　1985年 美国动画片导演博杰?令制作的动画片《安娜个贝拉》

　　1979年 前苏联动画片导演尤里?诺斯坦因制作的《故事里的故事》

　　2）别离

　　如

　　1970年 前苏联动画片导演伊万?诺夫-万诺制作的《四季》

　　1977年 前苏联动画片导演伊万?诺夫-万诺制作的《雾中的刺猬》

　　3）爱情 往往不注重叙事 过着说将故事的构成放在一个相对次要的地位

　　如

　　1962年 日本动画片导演手冢治虫制作的《街角的故事》

　　日本动画片导演野坂昭如制作的《大鲸鱼爱上小潜艇》

　　前苏联动画片导演万季姆?库尔彻夫斯基制作的《恋爱中的鳄鱼》

　　4）恐惧

　　如

　　1973年 前苏联动画片导演安德烈?赫拉诺夫斯基制作的《蝴蝶劫》

　　1980年 前捷克斯洛伐克动画片导演杨?史云梅耶制作的《厄舍古屋的倒塌》

　　1969年 前捷克斯洛伐克动画片导演杨?史云梅耶制作的《吃人的滴滴仔》

　　5）史诗 这类影片的内容往往涉及了重大的历史事件或展现了广阔的历史画卷 使人在凭吊先人 感怀历史的时候 能够感受到一种崇高或悲壮的美感

　　如

　　1987年 加拿大动画导演弗雷德里克?巴克制作的《植树人》

　　1972年 前苏联动画片导演伊万?伊万诺夫-万诺和尤里?诺斯坦因制作的《克尔热刺河之战》

　　31 艺术短片在形式上的探索包括哪些方面

　　1）受到了先锋绘画派的影响 将画面中的形象抽象化 符号化

　　如

　　德国人 奥斯卡?费钦格《练习曲》

　　英国人 诺曼?麦克莱伦《线与色的即兴诗》

　　美国人 埃德?埃姆斯威勒《太阳石》

　　日本人 约希罗?川口《蔓》

　　法国动画艺术家 唐?雷蒙多《电影正在放映》

　　2）摄影和调度上的探索 寻求一种新的视觉效果 尝试新的可能性和表现能力

　　如

　　1980年 匈牙利动画片导演弗兰克?罗夫茨制作的《苍蝇》

　　1952年 麦克莱伦制作的《邻居》

　　1964年 日本动画片导演久里洋二制作的《椅子》

　　波兰动画片导演契格涅夫?奥比泽斯基制作的《探戈》

　　3）材质的利用 力图突破传统美术的框架寻找新的材料 新的表达方式和新的视觉语言

　　如

　　1960年 日本动画艺术家久里洋二制作的《邮票的幻想》

　　美国动画艺术家乔治?格里芬制作的《KO-KO》

　　前苏联动画艺术家G?巴丁制作的《钢丝的恶作剧》

　　前捷克斯洛伐克动画艺术家史云梅耶制作的《石头游戏》

　　4）可见的变化

　　如

　　1972年 前捷克斯洛伐克动画片导演J?查拉德涅克制作的黏土偶片《黏土》

　　1978年 前捷克斯洛伐克动画片导演J?巴尔塔制作的《猜谜与甜丸》

　　1987年 美国动画片导演比尔?普雷姆通制作的《你的脸》

　　1987年 加拿大动画片导演考?海德曼制作的《查尔斯河弗朗索》

　　5）不同形式的综合

　　如

　　1972年 加拿大动画片导演考?海德曼制作的《TCHOU-tchou》

　　前苏联动画片导演妮娜?索莉娜制作的《双面的索莉娜》