原创影视剧服化道第三弹：造型团队两极分化，古装剧市场“怪象”频出

　　原标题：影视剧服化道第三弹：造型团队两极分化，古装剧市场“怪象”频出

　　往期：

　　影视剧服化道系列第二弹：港台古装剧辉煌期，这些造型深入人心

　　伴随着内地影视市场需求和资本的同步增长，一向最能吸引观众的古装剧，随之出现井喷的制作趋势。

　　在这种大环境下，许多港台制作团队北上内地，上篇文章中提到的香港知名造型师张叔平和吴宝玲，也同样选择前来内地发展，这就形成了港台派造型师和内地本土造型师同台竞技的局面。

　　仅仅一个千禧年，他们就各自有不同的作品面世，下面小编就来为大家列举一下，以便大家横向对比他们的共性与差异。

　　2000年，吴宝玲担任造型设计的《天地传说之鱼美人》开播，在这部集合了内地与港台演员的电视剧中，吴宝玲彻底放开了自己的想象力，只有你想不到，没有她不敢往头上放的。

　　如果是徐怀钰头上顶着一些珍珠、鳞片、贝壳一类是在契合她的角色美人鱼的话；

　　那孙莉头上这个像苹果保护泡沫被剪了一半的造型是怎么回事？

　　而且不只是平时有，连大婚都是干脆换了个颜色；

　　虽然《天地传说之鱼美人》是玄幻古装电视剧，没有历史可作为考究，虽然吴宝玲一直在追求创新、流行与古典元素的融合，但这都不能成为这部剧造型失败的借口。

　　廉价，通过造型饰品满满的廉价感扑面而来，而且像是那种两元店里随处可见的廉价感。

　　与之形成强烈对比的是香港另一位资深大佬叶锦添设计的《大明宫词》。

　　叶锦添2000年前多为歌舞剧设计舞台造型，在影视剧造型领域不如张叔平和吴宝玲有经验，但他设计的《大明宫词》服装造型，却让他在内地声名鹊起。

　　《大明宫词》造型强就强在其十分贴合电视剧营造出的氛围，主要造型都带着浪漫、华丽甚至有一些虚幻的气息。

　　因为《大明宫词》有历史背景可追溯，叶锦添在设计之初就参考了盛唐的服饰与妆容，同时结合角色个人特点进行单独设计与调整。

　　像太平公主少女时期灵动梦幻的“羽毛装”；

　　太平公主成年后华丽高贵的“公主装”；

　　还有“男宠”张易之身上风流迷人的“诗词装”。

　　虽然这种行为属实恶劣，但也从侧面验证了叶锦添这次造型设计的成功，能让人动心去偷的戏服，由此可见它们有多美。

　　同一年，曾担任87版《红楼梦》梳化指导的杨树云，再次出任电视剧《上错花轿嫁对郎》的梳化指导。

　　在杨顺云设计下的武馆女儿李玉湖，在飒爽英姿之外，糅合了灵动俏皮，不仅成功塑造了剧中角色，也成就了演员黄奕表演生涯中的颜值巅峰；

　　而大家闺秀，富商千金杜冰雁则温婉娴静，美丽大方，女扮男装时，依然能从整体妆容造型看出其舒雅之态。

　　这三部同一年面向大众的古装剧，用实际呈现效果和观众口碑，告诉了我们古装剧造型的重要性，也让我们比较出了内地造型团队与港台造型团队的区别。

　　简而言之就是，港台造型团队喜欢创新，追求氛围；而内地造型团队更为考究历史，不轻易踏出传统古装剧安全区。

　　两者分别走向两个极端，又不肯轻易融合，而当时内地市场急需吸引眼球且制作周期短的古装剧，所以港台造型团队，尤其是花哨又快速的吴宝玲，成为了市场的首选。

　　比如2001年的《小宝与康熙》和《少年张三丰》；

　　2002年的《倩女幽魂》与《倚天屠龙记》；

　　2003年的《至尊红颜》；

　　2004年的《小鱼儿与花无缺》和《欢天喜地七仙女》；

　　2005年的《刁蛮公主》……

　　每一年，吴宝玲能平均设计7—8部电视剧的造型，这个工作量说明了她在内地市场的受欢迎程度，也说明了这一时期的内地影视市场，已经被资本和巨大的利益冲昏了头脑，根本顾不上什么质量与考究，只要画面好看，人物美丽就行了。

　　这其实是一种影视剧制作倒退的标志，但是资本方不管这么多，所以吴宝玲的造型在当时不仅没有引起吐槽，甚至还引发了大量的模仿者。

　　比如2001年黄晓明和陈道明主演古装权谋历史大戏《大汉天子》；

　　2005年何冰与罗海琼主演的古装悬疑传奇故事《大师提刑官》：

　　2008年由袁立与佟丽娅出演的《母仪天下》等等，都是内地造型团队的佳作。

　　尤其是《母仪天下》中各色精美发髻与妆容的搭配，在尊重历史的前提下，高度呈现了女演员的美貌。

　　如今再看上述古装剧，你会发现，能流传到现在依然被观众认可的，其实多数是精细雕琢，充分结合历史背景和个人想象力的作品，比如说《大明宫词》和《上错花轿嫁对郎》。

　　所以内地古装剧在2000—2010十年间，花费了巨大的精力和物力在不断试错，为的就是告诉市场“快销”和“廉价”并不适合古装剧造型。

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