原创艺起评爱与信——以舞剧《永不消逝的电波》中音乐叙事性为例（上）

　　原标题：艺起评爱与信——以舞剧《永不消逝的电波》中音乐叙事性为例（上）

　　文/刘妍

　　爱情与信仰是通往中国艺术心灵传统中亘古主题的常道。在时代“变与不变”的思潮中，以赤诚生命对爱情与信仰的精神书写，始终占据重要的一席。

　　中国舞剧创作的中华文脉

　　红色经典作品的持续火热，符合中国观众“中国的”审美新范式正在成形。它是中华优秀历史文化传统，饱含中华民族基因的新时代新宠儿。

　　审美特征

　　中华文明是典型的农耕文明。古人眼中的“天圆地方”，皇城、都城是世界乃至天下宇宙的中心。他们崇尚自然，讲究“天人合一”。

　　古人所谓的“乐”，实为乐与舞。中国古代第一部“乐”美学专著《乐记》中明确记载，应着有规律的声乐和器乐，手持干（盾）、戚（斧）、羽（鸟羽）、旄（牛尾）等各种表演道具，跳起“文舞”和“武舞”。舞蹈、音乐皆由心而发，肢体语言或歌咏形式表现，在舞蹈叙事和音乐叙事中呈现。

　　舞剧在中国，2000多年前已有之，侧重在舞蹈和音乐，着力点在乐和舞合一的形式载体。继而掌握话语权的统治阶层们，对“乐”有了不同层次的阐发。

　　以经史子集为代表作品的儒家及儒家学说是中华文脉中的主流。先秦儒家认为，“乐之末节”“非备乐也”。宋代理学则认为“乐”是“礼”的体现，是最接近本质。现存古人的文论中，可清晰可见诗歌、音乐、舞蹈三位一体。诗歌兼有记事和叙事的功能。

　　改革开放四十年，“摸着石头过河”中国舞蹈作品出现《希望》《天山深处》《红旗颂》《黄河魂》等，偏重舞剧中的“舞”，凸显舞剧中的“乐”及“剧”较少。

　　近十年，中国主流舞蹈创作路径基本遵循一个规律,在艺术和国家政策之间找到某种平衡。近年创作的热点集中在“中国梦”“长征”“一带一路”倡议上。

　　创作特征

　　通过创新的叙事方式、充满现代感的视觉表达、大量的空间变化、舞美设计等，突破了传统舞剧创作的形式，表现了当代舞剧创作的美学新精神。

　　剧作家歌德认为，艺术需要一个完整体从而向世界传达。舞剧《电波》正是这样一个完整叙事体。

　　主创团队利用舞蹈演员的肢体动作作为客观主要物质媒介，借以音乐、舞美等，以相关历史文化背景构成故事情节，承载舞剧表达的思想和情感，建构可供人们品鉴和审美的舞剧作品。

　　舞剧是综合艺术表现形式，完整性需要通过语言、艺术形象以及艺术意蕴多个纬度实现。具体为，通过骨骼和肌肉，形体和肢体的双重建构表达；通过塑造典型环境中的典型人物表现艺术形象，具体可分为视、听觉形象；艺术意蕴较为抽象，指作品中的蕴涵的隐喻或象征的伦理内涵及折射出普遍性的道理，建立在个体人的主观思维之上。

　　叙事特征

　　舞剧《电波》除了肢体语言“讲述”情节的独特形式外，视觉、听觉形象对艺术意蕴的直观表达不可或缺。

　　《毛诗·大序》中提到：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞剧中的音乐用以表达肢体语言的不足，烘托身体表达达到极致。

　　当其余七位演员散去，舞台上只留下主演李侠和兰芬，一左一右互相握手。这一握手礼传递的不光是电波密码，还是友情、爱情、革命战友情，后续的阴阳相隔、生死相依，无声无息无形中表达着爱情与信仰的力量，矛盾的统一。

　　音乐刻画表情

　　中国舞剧音乐大致有两类分法。按舞蹈的参加人数可分为独舞音乐、双人舞音乐、三人舞音乐、四人舞音乐以及集体舞音乐；若按戏剧情节分可以分为序曲、叙事性舞蹈音乐、抒情性舞蹈音乐、性格舞蹈音乐以及终曲等。

　　红色革命历史题材舞剧本身就属于叙事性舞蹈音乐，为了突出舞蹈与戏剧的异同，笔者重点放在叙事性舞蹈音乐分析对象上，试图舞剧中音乐的共性化特征。

　　作曲家杨帆在开篇的序曲配合电码，循序渐进，由弱渐强。这段音乐揭示着戏剧内容、全剧音乐风格基调，表现乐曲风格等作用。十七个舞蹈片段的“转场”中，采取片段与片段，场景与场景的过渡段，具有承上启下的作用。终曲作为作品结束时的音乐，讲究戏剧情节的高潮和圆满，此处音乐具有悲壮、总结性和热烈等特点。

　　叙事性舞蹈音乐大多用在双人舞、三人舞、四人舞及群舞中，这类舞蹈音乐通常较为简单，不会编排复杂且高难度动作的舞蹈，生活化、写意化的舞蹈为主。叙事舞蹈音乐以表现戏剧内容、营造气氛而存在，音乐往往具有不规整性和不完整性，或根据多个主要人物主题发展而形成。

　　抒情性舞蹈音乐大多数用在独舞和双人舞，重点在刻画人物内心的心理活动和情感。此处的舞蹈动作概括性和技术性较强，它能入木三分地刻画典型人物的典型性格和个人情怀。

　　独舞的音乐旋律音调富有特色，常常采用主要人物的音乐进行发展，结构较为整齐统一，大多采用乐段或单一主题的单三部曲式。

　　《电波》中大部分音乐都是作曲家杨帆完成。两首乐曲《渔光曲》《葡萄美酒》的加入，为舞剧整体意境和人文气质营造增加了色彩。

　　“喜”的表情刻画

　　男女主人公李侠和兰芬之间的情感线是这部舞剧的主线，为后续的剧情铺垫埋下伏笔。

　　旋律的抒情性“叙事”，反衬男主人公李侠托举、借力、平移的有条不紊。男女主人公此时心境如抒情的音乐，紧张中的片刻安宁，肢体语言越发有张力。水乳交融的双双起舞，或分或合，始终保持着身体的形影不离，双目注视着对方。欢愉的音乐刻画，将爱人之间的无限爱意描绘得入木三分。

　　上海方言一声叫卖“栀子花，白兰花”夹杂在音乐中，观众瞬间有了代入感和身临其境的感受。老上海的味道，爱情的滋味，夹杂在急促的电波声中。

　　“怒”的表情刻画

　　大搜捕场景中，李侠双手捧着报纸，咬牙切齿，愤怒的神态写在面部，全身颤抖，怒目四射。同志在大搜捕中壮烈牺牲，却还要隐忍，装作若无其事。牺牲同志戴着镣铐，献血湿透衣襟舞蹈时，音乐顿时沉痛、凝重，爱与痛交织，生与死交错，怒发冲冠，怒到音律都在颤抖。

　　这段音乐中，无一例外是强奏、快速、和声，频繁地多重合奏，着力点在刻画戏剧人物愤怒的情绪。在速度上音乐快捷，在拍号上随着独舞李侠面部表情、肢体语言，高涨着的节拍有所变化，从力度上讲常为强奏、重音多。伞中舞，越柔越凸显李侠内心的痛苦愤怒。

　　黄包车夫遇匪、小裁缝遇害这两段背景音乐坚定有力，紧张急切，无法用言语形容的车夫的强烈反抗情绪，给观众紧张、激动，无比愤怒感。匪不过是乔装打扮的敌人，女特务嚣张得意的神情，形成强烈反差。

　　“哀”的表情刻画

　　单纯的裁缝店学徒为了保护李侠而遇害。李侠追忆学徒的双人舞场景中，极力想捉住，却怎么捉也捉不住。俏皮可爱的学徒，牺牲前的一个敬礼，悲伤的音乐将观众情绪推向高潮。生者比死者还要悲哀，因为仍然要坚守。

　　李侠和兰芬夫妇回忆着俩人相遇、相知、相爱的风雨兼程，音乐刻画了痛失战友的哀，面对生与死抉择的哀。李侠最终将生存下去的机会留给了妻子。

　　这段音乐中多为慢速或中速，力度上多为弱奏；拍号上多为四三、四四、四五。调式和调性上常常为单一调性，伴有小调性的色彩。

　　“乐”的表情刻画

　　上海市井生活舞段中，晨起慵懒的小市民，刷牙、发呆、伸懒腰，生活形态百态百出。这段音乐旋律俏皮、短促，将男女主人公、小裁缝、包租婆、女学生各自的心情和神态刻画。

　　卖花的小姑娘四处张望，白色恐怖笼罩之下的弄堂，街头巷尾，板凳上的蒲扇舞呼之欲出。这段舞蹈的音乐是著名《渔光曲》。曲调委婉惆怅的旋律，鲜明悠长，小提琴丝丝入扣。

　　该曲创作年代是上世纪30年代，和《电波》发生的时代背景相近。不同的是，作曲家以柔滑悠扬的小提琴作为主要乐器，加入许多类似交响乐的现代音乐元素，给《渔光曲》赋予了新的定义，为观众呈现优美、安逸、平凡且自足的听觉形象。扣的不光是讨海人的心，还有寻常人家对美好生活的向往，地下党员对生死未卜前途的坦然。

　　这一舞段表现上海底层女性朴实且精致的日常生活。蒲扇舞由十六名舞蹈演员组成。她们身穿素色布质旗袍，从幕条后优雅而端庄地挪出。一手拎着小板凳，一手持蒲扇遮阳，步伐轻盈，体态婀娜。弄堂女子的安逸神情，女性的温婉，或刺绣或生炉子，上海底层女人的精致和朴素一览无遗。女主人公兰芬远远地就闻到了花香，或远或近，或近在心尖。

　　音乐恰到好处地对海派文化、弄堂文化中的各式人物进行了“乐”的表情刻画，讨海虽苦，仍每天能见到第一缕光，这是希望，是光明。这段舞乐给观众留下了极其深刻的印象。

　　（下）

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