原创演综艺还有必要吗？

　　原标题：演综艺还有必要吗？

　　略显平庸的综艺市场，终于等来了年末年初的“热潮”。优酷的《无限超越班》播出后，立马开启了热搜模式。赵樱子、沉月、薛凯琪、车宝宝、惠英红等参赛学员和导师的表演激发了大众的反复讨论和探究欲望，如#赵樱子地迷梦咋##惠英红和赵亚芝为罗凯琪吵架#是证明。

　　作为带头性质的首期节目，节目中与演技相关的内容确实不多，这也让不少观众提出疑问：“演技综艺不选演员选题”“还有必要演戏吗？”表演综艺？””等尖锐问题。

　　作为国内优质原创节目模式的代表，演技综艺确实为市场输送了一大批珠串演员，也让观众对“演技”有了更直观、更具体的认识。在这一品类由蓝海向红海转变的过程中，一些仓促上线的节目在一定程度上削弱了“演技综艺”的含金量，导致观众对此类节目产生不信任感。

　　必须指出，演技类综艺节目在市场上是必不可少的。而且，演技综艺发展到今天，其功能也不再局限于简单的通过节目发现好演员。

　　《无限超越班》

　　你在玩什么

　　综艺市场已经很久没有这么热闹的时刻了。海报一出，《无限超越班》就以TVB阵容吸引了一批有港剧感的观众。热点话题。这也让不少观众感慨，认为节目组把这么强大的导师阵容聚焦在麻波话题上，是在“浪费”这么强大的导师阵容。

　　正如前文所述，首期节目本身就具有引领性，尤其是在市场上长期没有爆款演技类综艺节目的前提下，其作用就是制造话题来吸引观众。从这一点来看，第一期节目已经圆满完成了领衔任务。

　　《无限超越班》第二期是看真相的链接。有人说，如今的演技综艺什么都有，唯独演技不行，但好像不是这样的。

　　《金枝欲孽》《冲上云霄》和《使徒行者》被誉为港剧中的“杰作”。三组参赛演员的表演，引起了不同的观众反馈。目前“炮火”主要集中在沉月和范世奇的《使徒行者》身上。

　　沉月的演技水平是大家时不时都会讨论的老话题了，本文就不多说了。第一期节目中，因“迟到”、“不选车保罗让对方难堪”等口碑问题严重的范世奇，在第二期节目中有一些让人眼前一亮的表现。

　　在与《使徒行者》的原班人马佘诗曼重现“阿丁告白爆种”的名场面时，有观众表示惊讶于范世奇能拍到佘诗曼的戏份，“刚刚结束的那一幕”一分钟，没想到真的看到CP感了。”韩雪和刘耀文两组争议相对较小，观众的争论大多围绕于尔冬升为何给毫无演技基础的刘耀文“红牌（代表自我超越）”展开。

　　这不难理解。在另一档演技综艺节目中，尔冬升对同样是偶像出身的丁程鑫的态度，从厌恶变成了欣赏。在刘耀文身上，他或许看到了潜力和修为的影子。另外，目前只有三组演员的作品在播，现在讨论导师发卡标准还为时过早。

　　另一点被观众诟病《无限超越班》的是，本该以“演技”为卖点的节目，夹杂了过多的杀记忆内容。

　　第一组《金枝欲孽》的舞台表演，在韩雪、邓萃雯、张可依作为选手的对决之后，按照常规流程，应该是导师的点评环节。但这部分匆匆过去了。邓萃雯和张可依被cue再次登场，再现了剧中如飞和安希的对峙场景。当这一幕达到高潮时，另一位男主角佘诗曼盛装登场。把情绪发挥到极致。

　　在《使徒行者》的评论区，佘诗曼先是念了一封给徐绍雄的信，然后又和范世奇一起重播了剧中告白的经典片段，同样玩的是记忆游戏。另外，从下一集的预告来看，不出意外的话，第三集将会有《鹿鼎记》的演员重聚。

　　为什么演技类综艺有很多杀记忆的内容？有观众对此提出质疑，认为《无限超越班》有异类之嫌，所以《无限超越班》到底在下什么棋？

　　或许我们应该从演艺和综艺的发展着手。

　　从素人演戏到明星PK

　　这些年演综艺

　　对于大多数观众来说，2017年播出的《演员的诞生》是他们了解这类节目的开始。其实，演技综艺早在2014年就已经出现在市场上，《来吧！灰姑娘》（央视）《花漾梦工厂》（山东卫视）《造梦者》（北京卫视）都是这一时期的代表。

　　1.0时代演技综艺采用明星与元素相结合的方式，由明星担任导师，指导素人如何一步步成为明星。受当时大环境的影响，这类节目整体上更像是业余爱好者的才艺表演。演技是节目的考察环节之一。那时候，同样质量的业余选秀节目非常多。这些方案的市场反应并不强烈。

　　2017年，《演员的诞生》诞生，这也是演技综艺2.0时代的开始。

　　除了导师团足够的分量外，下一阶段明星们的PK演技才是节目吸引观众的根本。节目中选取的影视剧片段是一部剧中最激烈、最有趣的部分，以舞台剧的形式直接呈现。这种震撼人心的力量，很容易抓住屏幕前的观众。

　　在这种主打明星PK的演技综艺出现之前，观众对“演技”的概念是模糊的，因为演技好坏本身就是一件带有强烈主观色彩的事情。

　　在这类节目中，专业人士通过分析让演技好坏的标准更加清晰，对于观众来说，也有着类似“解谜”的诉求。

　　与此同时，数十位演员齐聚一堂，以少数名额优胜劣汰的竞争方式为观众提供了一个拟态职场。观众在求职过程中的种种焦虑，在演技综艺中体现在演员们努力争取机会的身上。屏幕外的观众与舞台上的演员产生共鸣，建立情感联系。

　　当然，2017年演技和综艺的火爆也与市场有关。那时候流量明星正在崛起，粉丝量和角色直接挂钩。观众对这种现象感到反感。演技类综艺的出现，满足了观众“想看真正好的演员”的需求。

　　从《演员的诞生》开始，演技类综艺在随后几年迎来了井喷。卫视和平台纷纷推出自己的演技综艺，开始在细分领域做文章，比如加入导演视角、制作视角等，力求尽可能多地留住。现场观众。

　　几乎所有的综艺都存在模特依赖的问题，演技综艺也不例外。这也是这类综艺节目近年来在观众中口碑下滑的原因。

　　所谓模式依赖，就是节目中存在非常程式化的环节，而在这种环节中表演者的反应往往符合观众的预想。这是综艺节目制作中不可避免的现象，因为人们总会不自觉地依赖成功的道路，尤其是当节目的吸引力开始下降时，出于成本和回报等多方面的考虑，制作团队一般会取而代之。

　　内容推倒重来，玩安全内容的观众看多了会有“剧本感”。

　　一档综艺节目能在市场上产生强烈的反响，一定是因为它满足了观众的需求。从2017年到现在，演技综艺已经走过了5个年头，观众对“演技”也形成了自己的理解。于是，走到了分水岭的演技综艺迎来了不得不改变的新阶段。

　　从选角到搭建桥梁

　　演技综艺新特色

　　网剧、分账剧、B级剧等多种类型剧的存在，大大改善了演员的生存环境。随着观众对“演技”有了深刻而清晰的认识，已经可以自己从各种剧中发现优质演员，演技综艺也不再是好演员向别人推荐自己的渠道，这也导致目前演技类综艺节目中留守演员数量减少，而偶像演员的占比明显上升。

　　但这并不代表市场不需要演技综艺。如果说过去演技综艺的重点是选好演员，那么今天的演技综艺或许更突出“搭桥”的属性。

　　《无限超越班》与TVB的深度结合，就是这种“桥梁属性”的产物。TVB确实影响了内地观众，包括70后、80后，还有一些90后。但随着内地自制剧的兴起，TVB对内地观众的影响力逐年下降。

　　现在它的影响力更局限于大陆观众。海湾地区。

　　这种影响力下降的直观结果是，内地没有年轻一代的TVB演员市场，TVB剧集在内地的播出也不如预期。

　　演技综艺的出现在一定程度上拉回了观众对粤剧的关注度，同时也让包括TVB工作人员在内的粤语演员有机会被内地观众认识。最典型的例子就是节目中的切保罗。

　　对于绿叶演员来说，TVB的收入并不高。虽然PaulChe在热播剧《鹿鼎记》中出演了“胖头陀”，但这个角色给他带来的机会和红利是有限的。几年前，港媒更报道车保因演戏收入微薄，入不敷出，还要打几份外工养家糊口。

　　“谁要跟我玩，一个小老头？”PaulChe在节目中略带辛酸的一番话引起了网友的关注和共鸣。短短5天时间，与车保罗相关的热搜就高达24次，甚至有网友跑到导演郭靖宇的社交账号帮车保罗“打工”。如此一来，原本可能会在各种零工中虚度余生的车保罗，会因为出演节目而获得更多的机会。

　　用人单位在挑选演员时考虑的不仅仅是演技，还有话题度。TVB绿叶演员在北方的发展，这几年并不顺利。这与他们的专业能力无关。是因为管理层认为他们的公众认可度与内地演员相比没有太大优势。

　　所以跳出“选演员”的角度来看表演类综艺，你会发现它其实为每一位参与者提供了一个被外界看到的舞台，既包括学生，也包括导师。

　　另外，从节目的评论区和实时弹幕中也不难发现，究竟是出于“看原版洗眼”的心态，还是“看是不是”的想法是时代的滤镜”，节目中经典港剧片段的重现，吸引了很多人再次观看原剧，其中包括很多95后、00后，也就是非出生年代的观众TVB统治电视的时代。对于影响力一直下滑的TVB来说，这无疑是一种拉动作用。

　　至于记忆杀戮，这是陈词滥调，但总能奏效。尤其是对于那些看TVB剧长大的观众来说，在演技综艺中加入适度的记忆杀，是他们持续关注的动力。唯一需要注意的是内存杀与竞争的权重平衡。从目前播出的节目来看，记忆杀戮部分的表现还是显得生硬刻意。如果以后的节目能更自然地将这两部分联系起来，或许观众就不会做出“吴桐只会做记忆杀”的评价了。仅凭两集很难判断《无限超越班》的真实水平。但它的存在确实表明，演技类综艺所承载的功能正在发生变化：选好演员不再是这类节目的唯一目的。

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