专访《年少日记》导演卓亦谦｜香港是一个很多人都有情绪病的城市

　　撰文/采访_君伟

　　今年上海国际电影节，展映了一部聚焦原生家庭议题的影片《年少日记》。

　　一本日记本带出两兄弟间的隐秘往事，探讨了东亚文化环境下的棍棒教育、等级观念、大男人主义、拿孩子比较、校园霸凌等问题。

　　

　　《年少日记》海报

　　感人泪目，又引人深思。豆瓣评分横扫四五星，上影节一票难求。

　　这部影片入围第25届上影节金爵奖亚洲新人单元，并进行了世界首映。

　　

　　上影节首映，导演卓亦谦、主演黄梓乐、监制尔冬升

　　影片为中国香港导演卓亦谦的长片首作，以大学时期的一次伤痛经历为灵感，创作了这部纪念逝去友人的电影。

　　小众先锋(ID:minor-movie) 专访《年少日记》导演卓亦谦，导演想起往事，数度哽咽落泪。

　　

　　卓亦谦

　　很多人也许还不熟悉这位导演。他1987年生人，小时候因为喜欢看NBA，经常用软件剪辑一些NBA球星的精彩进球，上传论坛，对剪接魔力有了最初无意识的认知。

　　中学时候，他看了《心灵捕手》，哭得像个小孩子，从此认识到电影的威力。

　　后来，他在香港城市大学主修电影艺术。上剪辑课时，因为小时候剪辑NBA的经历，他比别的同学要顺利得多，也逐渐明白内心想做的事情就是电影。

　　在校期间，他受香港新浪潮导演谭家明（代表作《名剑》） 和《阮玲玉》美术朴若木二位老师的影响很大。

　　

　　卓亦谦

　　毕业后，在香港等级观念深重的电影行业做过10年编剧，但只出来两部编剧作品，一部叶伟信导演的《杀破狼·贪狼》，一部香港恐怖片《今晚打丧尸》，很多项目都不了了之。

　　做了10年编剧却只出来两部电影，他觉得这样下去就要改行了。于是以“舍我其谁”的勇气，去申请了电影发展基金，拍出了自己的长片首作《年少日记》。

　　他很享受一群人一起工作的感觉，而这正是导演工作的状态。十几年过去，卓亦谦如学生时代发现自己内心喜欢电影一样，总算发现了自己真正喜欢的职位——导演。

　　《年少日记》开了一个好头，卓亦谦在导演之路上势必走得更远。

　　《年少日记》预告片

　　强烈建议看完预告片，再读以下采访。

　　01

　　用《年少日记》纪念一位大学同学

　　小众先锋：为什么写这个的故事？

　　卓亦谦：故事的起源是在我的大学时期，我有一个跟我一起念电影的同学，他是我朋友。有一天我看见他在科室的一个角落写东西，我去问他你在写什么，他说他在写自己的故事，我说好，希望会尽快看到。

　　大家都知道他是一个写故事很厉害的人，都说他将来一定是编剧。第二天早上他跳楼了。我就一直在想，我前一天才看见你，我什么都没有发现，他写的原来是他的遗书，因为他那天看见我，就留下了一封信给我。

　　信的内容是为什么他走的原因，因为他的家人、女朋友都不支持他念电影，觉得在香港做创作没前途。他女朋友离开了，他的家人也瞧不起他，他已经不开心了一段时间，就过不了那个晚上，他就先走了。

　　我就在思考为什么，因为我小时候家里也蛮严格的，但是没有电影里面那么严格。

　　在香港，我这个年龄的人小时候被棍棒教育是很普通、很平常的。香港也是一个竞争很大的城市，小孩子读书压力都很大，我们在学校明明可以是朋友，但是我们有时互相竞争。家人也会常常把家里的孩子，比如说兄弟，姐妹，拿来比较，也会把自己家里的孩子跟别人家的孩子比较。

　　所以种种的原因，我很想讲一个故事，在我心里去纪念这个朋友。

　　

　　《年少日记》剧照

　　另外一个原因是，虽然我家里蛮严格，但是我的性格跟戏里面的杰仔完全不一样。

　　我比较反叛，不理家人，我要去念电影，我要念我喜欢的东西，我要当编剧，有机会的话当导演。

　　我也会想象，如果我小时候的性格不是这样，如果我是一个比较曲折的人，我会怎样。因为身边很多朋友也是这样，从小被骂到大，我就观察我的朋友，觉得如果我小时候很怪的话，很可能就会像杰仔，带着一个曲折的心，生不如死。

　　02

　　棍棒教育、等级观念、大男人主义、拿孩子比较

　　小众先锋：看片能感受到原生家庭里的一种权力关系，尤其父亲是很典型的父权制的代表，他与妻子，与两个孩子，这个人物关系是怎么考虑的？

　　卓亦谦：原生家庭问题在香港很普遍，我认识的大多数人都是，可能你看见他活得好好的，可是家家有本难念的经，每一个人都跟自己的兄弟姐妹，或者父母有问题。

　　常常说香港是国际城市，有很多外国人，通常香港人都会说一点英语。但我的真实感受是，香港骨子里还是很大男人主义，从前到现在都是。我看见很多不尊重女性的例子，电影圈里面也是等级观念很重。

　　我遇到很多对我很好的老板跟导演， 但是我也遇到过欺负我的，看你小孩子，说你不懂戏，指着我的鼻子骂。

　　这种控制在学校也是一样，老师都是很有威严的，都不愿意跟你沟通。我小时候真的很像主角杰仔，很少遇到一个好老师，我现实中没有，就写了 Miss Chen跟郑老师这样的老师角色。

　　我写郑中基饰演的父亲这个角色，他融合了香港的棍棒文化、等级观念、大男人主义，也常常把孩子比较这4个东西。

　　

　　《年少日记》剧照

　　兄弟关系，这两个人在戏剧上已经差别很大，张力很大的。

　　在香港我也做一些调研。譬如说我看荣格的书，他说原来从很久以前，父母就会把孩子互相比较。家里的跟别家的不是一个现在才发生的事情，好像全球都是这样，但是我好像没看过香港电影讲这个事情。

　　比如说我认识一个女孩子，她念的是名校，香港第一的女校。但是她超级不开心的，家业很大，但是没时间生活，没时间跟人去聊天，她也不能把自己的姓氏讲出来。

　　她长大了得了暴食症，不停地暴食，弥补她心中的空虚。她是我一个好朋友，我看过太多这样的例子了。

　　一方面我很想念我大学时期的朋友，另外一方面我很想跟我的朋友说，很多事情不是你们的错，我们的成长环境实际上是这样子。

　　我也真的不是想批判电影里面的父母，因为他们也不懂，他们也是第一次当父母，没有课可以上。

　　

　　《年少日记》剧照

　　他们觉得这样的家长，这样的打骂就是为你好，你不够好，就打到你更好，这样将来不会后悔，但是忽略了孩子的感受，在香港这很常见。

　　小众先锋：影片设置了过去和现在两条线索，为什么这么处理？

　　卓亦谦：我的大学朋友走了以后，我也会想象他那个晚上是怎么过的。我跟他说了拜拜之后，他是怎么在家里写信，他是在一个停车场离开的，我也会想他是怎么样走上去的，所以这个戏里面就有楼梯走上去的镜头。

　　我也会想象如果他没有走，他现在应该也会是一个编剧。但是后来他走了，后来是我当了编剧，这个就是我真实的感受，我把它写进了这个故事里面。

　　我觉得香港是一个很多人都有情绪病的城市，但是大家都不敢承认。

　　像我自己也一样，我觉得自己很多压力的时候，很害怕去看心理医生，因为我不想知道。但是我后来觉得每一个人都有这个阶段，也不要定性说他有情绪病，他就是疯子，真的不要这样。

　　我们在人生几十年的时间，怎么可能一直都快乐？这个几率很低。不要害怕去承认自己有不开心的时候，不开心ok的。也是因为我们有不开心的时候，才会懂得珍惜开心的时光，珍惜身边的人。

　　我发现这些情绪问题，很多时候都跟原生家庭有关。我身边的朋友、亲人，我看见他们很多不开心，这跟他的爱情没有关系，多数跟爱情没有关系，多数都跟学校、跟家人有关系。所以我就把这些元素，跟我自己真实的经历，把它写成一个故事。

　　小众先锋：小时候原生家庭有问题，成年后的生活也会受影响，影片这部分是怎么考虑的？

　　卓亦谦：这也是跟我的经历有关。

　　本来没有老婆那一段。很早期的阶段，完全是关于两兄弟之间的故事，我在想象小孩子将来当老师的那个部分，但是我写的时候我自己有情绪病了，自己很不快乐。

　　

　　《年少日记》剧照

　　那个时候我很肥，很不健康，也很孤独，没有女朋友，就很害怕，我都搞不定自己，我怎么能去照顾家人，怎么能当爸爸，我就把这个感受进了这个故事里面。

　　我写剧本的时候很孤独，拍摄的时候很快乐，因为大家都很好，美术、发型、化妆、摄影师，我的第一副导演，制片、演员全部都相处得很好。

　　这是一个忧郁的故事，但是我们拍摄的时间大家都很齐心。我很享受这种一大群人一起去做同一件事情的氛围。

　　小众先锋：片中有写日记，写书信。很多时候东方人很难直接表达或倾诉，比如大声说我爱你，或者跟父母说一些话，总是压在心里，你怎么看这种事情？

　　卓亦谦：我很认同，东亚的社会是这样。我们跟欧美不同的是，欧美的人可能会很直接，抱抱你，或者说我爱你，每天都给你一个kiss。

　　我家里也是，家人之间有很多话都没有说出来。可能很疼你、爱你的方式，就是用钱，买这个给你，这个钱我为你付了，我请你吃饭就是爱意的表达。

　　这也跟等级观念有关。成年人会明白，但是我觉得小孩子是不明白的，对待小孩子就应该直接跟他说，你今天真的很好，我很喜欢你，我爱你，我希望你快乐。

　　因为这个观念，我们不容易把话说出来，所以戏里面就去写写信、写日记，还有跟玩具聊天。

　　跟玩具聊天，这个也是我小时候的回忆。小时候比较孤单，根本不知道跟人聊天是这么重要。

　　故事里面有个河马，这个河马是我真实的玩具，是我小时候的，它其实是我爸爸追我妈妈的时候送给她的，那是1984年的事情。

　　我是1987年出生，所以这个河马比我大。当然了你看它现在那么新，因为中间我又送它去玩具医院修复，我觉得正好在戏里面女主角也有一个公仔，就用了河马。

　　所以河马对我蛮重要的，工作人员名单也有它的名字。我也希望我的爸爸妈妈看见，会认得这个河马。

　　03

　　剧本、剪接、构图，用对比的方法

　　小众先锋：分镜上的画框、调度、构图有很多设计，视听这块是怎么考虑的？

　　卓亦谦：我们拍的时候是疫情，街上的人全都戴口罩。

　　所以现在电影出来，其实我没怎么拍街道，因为我们不够人去封街。平时封街需要6个人，但我们制片组只有三个人，不够人也不够时间去封。

　　所以我就跟摄影师沟通，大部分的镜头都比较接近那个角色，我们让观众去跟那个人物。

　　里面有一个90年代，小孩子那个年龄段。如果说香港90年代的话，我们也不够钱去做一个旧的建筑，比如说天星码头那些很iconic的建筑，所以广角镜头不多的原因是这个问题。

　　但我很享受把比较靠近角色的做法、语言，当做我们在用的办法。

　　你说的构图，电影里面很多的构图都是一对一对的。譬如一开头小朋友看上来，结尾郑老师看下去，这个是一对；譬如说郑中基跟小朋友说，你给我把钢琴学好，他从左边走到右边关门，长大以后，老婆说我明天去医院，她从左边走到右边关门，这也是一对。

　　

　　《年少日记》剧照

　　我自己很喜欢这个做法，我念大学的时候，有两个对我很重要的老师，一个是谭家明，新浪潮导演。

　　另外一个是《阮玲玉》的美术朴若木，他一直重复一句话，感觉是对比出来的。比方说一个人很快乐，就要先告诉观众他忧郁的样子。他是教美术的，比如说一个构图，你要表现中间一个人很重要，你就用别的颜色，也可以用光影去对比出来。

　　后来我就想通，剧本也是。你看周星驰的《食神》，他本来是一个意气风发的老板，后来他的美食集团被抢了，他就变成一个很堕落的人，后来才升上来。因为这是人物的线条，它有对比，所以感觉就是对比出来的。

　　然后，我发现剪接也是这样。比如中间有一段戏，主角跟老婆很亲密，但是不到一分钟之后，他就变成一个人。比如说杰仔又被打骂了，我前面就会讲一个他比较快乐的状态。

　　所以不论是剧情上，剪接上，还是构图上，我心目中的观念都是一致的。

　　

　　监制尔冬升、主演黄梓乐、导演卓亦谦