徐克版《倩女幽魂》：古典文人气质 东方美学形态

　　  山东文人蒲松龄毕生创作《聊斋志异》，画鬼描仙，上天入地，一出出肝肠寸断的生死之事跃于纸上。壮志难酬的蒲先生一路仕途坎坷，辗转到了江南谋事，恪尽才能，但是难以适应官场，一个有着强烈道德感的人，在明清交际的时代生存，难免落寞孤寂。暮年返乡，已经是饱经沧桑之人，江南景色物语已经化为他笔下文章的风情万种。由此，蒲先生的修然身影溶入了淡雅悠远的景色之中，蒲先生常常心底想着，在幽静处有人唤着他的名字，该多好。

　　   后人根据《聊斋志异》的故事内容改编多部影视作品，其中一篇广受欢迎的《聂小倩》分别在1960年被李翰祥导演改编为《倩女幽魂》，在1987年被徐克导演改编为《倩女幽魂》，2011年被叶伟信导演改编为《新倩女幽魂》不同版本的三部电影。每次的改编都激起了观众对于聂小倩扮演者的好奇，2011年《新倩女幽魂》上映，引发了几个电影版本的比较热议，对于中国电影文明而言，这是一件好事。

　　 1960年版本的《倩女幽魂》现在看来，特别突出的是李翰祥的美学体系以及古代文人的价值观以及质感的捕捉，在电影特效的不成熟的情况下，流畅完整地叙述了一个书生经历一段奇遇，突破自我的故事，接近原著精神，扮演聂小倩的乐蒂有雌雄莫辨的一种魅力，男女观众都为她神魂颠倒，她静谧清幽，举止端庄，似仙更胜妖魅，有宁采臣“梦中女神”的完美形象，对于宁采臣一个落魄失意的书生来说，这场相遇确实可以排遣内心的寂寞伤痛。对于1987年版本的《倩女幽魂》来说，电影的形态更加开阔，电影画面胜似八大山人的画作，增加了燕赤霞的人物的戏份，即多了几分神怪激战的道家文化色彩，系统接受过西方电影教育的徐克，引入了“怪兽电影”的元素，里面出现了具象化的树妖以及黑山老妖等等，类型的杂糅增加了故事可看性，同时也以谐谑的方式表达了世态炎凉，好人命运多舛的感慨。2011年，凭借《叶问》系列电影问鼎一线商业片导演的叶伟信尝试改编经典《倩女幽魂》，背负了诸多压力，在价值观，叙事策略，以及东方魔幻电影美学形态上都要做出突破，有强烈寻求自身作者风格欲望的叶伟信，做出了艰难的创作过程。

　　  任何一部经典电影的拍摄，有诚意是不足够的，在商业回报诉求的压力之下，往往会出现各种的妥协，所以缔造经典，并敢于突破的电影人，是有足够强大的内心，甚至是小小的偏执。可以说，1987年版本的《倩女幽魂》是一部让男女观众都乐在其中的电影，宁采臣容貌清秀，无邪心歹念，知书达理的气质，最重要的“无二色”，除了小倩之外，没有贪恋别的女色，使得这个落魄的穷书生有特别可爱的一面。聂小倩虽然是冤屈之魂，但是没有怨气煞气，清纯而灵动，具一种少艾情愫萌动的女性美，而丝毫没有龌龊的下流狐媚模样。表演上拿捏这个尺度，对于宁采臣跟聂小倩两个角色来说，实属不易。徐克强化了妖魔鬼怪的狰狞世界，以此隐喻当下时代的世道不好，人心叵测，身不由己的意味在三个主人公的的身上都有体现，为了避免宁，聂二人的情感戏份过于绵长悠远，主创加入了燕赤霞的豪气飒爽，玩世不恭的捕头形象（精深道法而有捉妖师的质感）与宁采臣形成了鲜明的一静一动，相宜相融。徐克的思想体系与美学体系的高度统一，以及主创团队的巧思精妙地配合，充分了体现出香港电影的精髓，徐克版本的《倩女幽魂》最大的意义就在于如何真正透过电影语言体现美学体系，并且创作的是雅俗共赏的道德故事。在一个严肃的道德伦理故事里，能以自然的幽默调侃来嬉笑怒骂，时时考验着导演对于演员演绎分寸的把握。