《哥》进入博物馆，但却失去了亲和的机缘

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　　远山如黛，水田忙碌，実相寺昭雄的电影景物总是那样的精致。

　　镜相之间，水流疾，飞鸟遁，唯卧石 容下岁月沧桑！

　　道场 因人而在 是非荏苒 景象 在四目相触之时 云起花开

　　时间 在于心境 许多被标注了的点 只是迎合文字 就像一晃而别的钟 在胶片上以每秒24格的速度占据我们的视野，而岁月无声 庭院里挤满往事的遗骸 生者无知

　　日本人有着特别的悲秋伤春的情绪 而这样的情绪外化就是钟的意象不断的加深流逝的概念，在这个钟运用最多的大概是王家卫了。

　　黑白影片是考验导演功力的，无论是景深还是光感都需要用心，本片以西乐为配乐而场景里却是浓浓的东方禅意，在一物一镜里，知会尘缘。

　　导演的摄影风格老是让我想起周作人，就连一个吞咽动作都拍得那么具有诗意。而且，日本在文化上并不自大，在他们的谦卑里却做到了内外兼修，在日本的电影里，东方文化被他们掌控的非常精到，无论是书法、园林和茶意中国当今的电影几乎都不敢涉及，除了胡说八道，我们的传统已经渐渐跟随那些国学大师进入八宝山。

　　一本欧阳询（557—641）的《九成宫醴泉铭碑》（魏征撰文）的碑帖在异乡生根，而我们在所谓的数字化里已经丢弃了毛笔，一种可以修身养性的方式。

　　日本电影在谈论生死的时候总会陷入人生无常的苦闷，在《哥》里行脚僧关于人世和自然的告白让我们理解人和自然的关系。

　　盛名也罢，碑刻也罢，千年乃至万年 天高云淡 微尘入洋

　　梵铃凄厉，坟茔无语，人世道场，莺飞草长 形式和救赎之间是行走

　　这样的电影具有形式的美感却已经无法进入当代观众的视野，离了观众也就失去了源。这些唯美派的日本导演在80年代后渐渐失去了市场其实和这个世界高速发展有关。

　　这是一部好电影，但是它已经如同黑白影调以及胶片一样已经成为小众的爱好，对于影像的世界，幸运还是灾难？！

　　【附录：影片资料】

　　《哥》1972日本

　　导演：実相寺昭雄

　　演员：条田三郎、八并映子、田村亮

　　片长：119分钟

　　个人评价：艺术性8，欣赏性2（已经逝去了的世界）

　　   

　　2006年5月16日 星期二 下午21时00分 云间 寒鸦精舍

　　独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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