美国前50名动画学校和学院–2021年大学排名

　　

　　1. 加州瓦伦西亚加州艺术学院（前 1% 的学院考虑）

　　

　　加州艺术学院（CalArts）于1970年开业。该校由沃尔特和罗伊·迪斯尼组成，是一个多学科的艺术家社区，提供艺术、设计、电影、音乐、戏剧和舞蹈等课程，成为美国第一所提供视觉和表演艺术研究生和本科学位的中学后机构。CalArts 为 1，500 多名学生提供服务，提供 70 多个学位课程，包括独特的音乐艺术博士 （DMA）。课程在六所学校内实施，包括批判性研究学院、莎朗迪士尼隆德舞蹈学院、艺术学院、电影/视频学院、草药阿尔珀特音乐学院和戏剧学院。动画课程位于电影/视频学院，这是加州艺术学院最大的学校。程序选项包括角色动画中的 BFA 和实验动画中的 BFA 和 MFA 学位。该校表示，《人物动画学士》是一项为期四年的"强化"项目，"提供全面的艺术和技术培训，帮助每个学生在传统和计算机图形（CG）动画环境中发展成为一名成熟的动画艺术家"。该计划的课程由"在传统、CG 和独立动画前沿工作的经验丰富的专业人士教授"。课程亮点包括二代角色动画、CG 基础、数字方法和电影研讨会。在 BFA 课程的最后一年，学生有机会根据自己感兴趣的领域定制课程。该计划的毕业生将进入就业市场，拥有专业口径的投资组合和四部单独制作的短片。实验动画节目中的 BFA 轨道"强调在跨学科、以艺术家为中心的环境中个人美学的创造性发展"。课程课程"将实践知识与创造性实践和批判相结合，对动画艺术进行详细的考察"。课程亮点包括动画制作、BFA 研讨会、混合成像、运动和意义。MFA 是一个为期三年的课程，鼓励学生"寻找诗意、抒情、结构和其他模式的实验与移动图像的材料和形式。学生被训练成为制作者，以及"对动画历史和理论进步的批判性贡献者"。实验动画师的后期制作声音和动画的数字路径等课程是该计划的一部分，以及实验动画论文制作。毕业生将带着两个电影项目离开这个项目。在整个 BFA 和 MFA 课程中，学生将与导师密切合作，以实现他们的学术和专业目标。CalArts已经产生了数百个成功的校友，包括布拉德·伯德（不可思议的，拉塔图耶，任务：不可能-幽灵协议），克里斯·巴克（冻结），约翰·拉塞特（玩具总动员，汽车），马克·安德鲁斯（勇敢），斯蒂芬·希伦堡（海绵宝宝的创造者），蒂姆·伯顿（甲壳虫汁，爱德华·剪刀手，埃德·伍德），仅举几例。

　　2. 佛罗里达州萨拉索塔林林艺术与设计学院（前 2% 的学院考虑）

　　林林艺术与设计学院（RCAD）成立于1931年，由南方学院（现佛罗里达南方学院）院长卢德·斯皮维博士和马戏团男爵约翰·林林创立。开学时，学校只有75名学生和111个课程。今天，RCAD 为来自 45 个州、60 个国家、华盛顿特区.C 和波多黎各的 1，600 多名学生提供服务。这所私立非营利性学院提供11个学科的BFA学位和2个理学士学位。所有课程的学生都受益于RCAD的"严格课程"，学校说，"采用工作室教学模式，并立即通过一个综合性课程吸引学生，既针对专业学习，又侧重于文科。学生还受益于来自梦工厂和蓝天工作室等主要工作室的客座艺术家、集中的实习机会以及与当地企业合作进行真实项目的机会。有抱负的动画师的程序选项包括计算机动画和运动设计的 BFA 学位。计算机动画 BFA 成立于 1990 年，教学生"创作人物和讲述他们的故事，以及设计、绘画、模型、纹理、动画、光线、复合和编辑原创电影"。学生将把这些技术技能与"在情感、视觉和智力上影响受众的概念原创性想法"相结合。主要课程占课程课程的40%，开放式选修课占10%，使学生能够在感兴趣的额外领域磨练技能。课程亮点包括计算机动画的 3D 设计、故事开发、传统动画和计算机动画的视觉开发。RCAD毕业生曾获得艾美奖、ADDYs、奥斯卡奖和古根海姆奖学金，并被迪斯尼、梦工厂、谷歌、LinkedIn、皮克斯等顶级创意公司聘用。林林的运动设计系被公认为胡迪尼认证学校。此 3D 程序动画软件用于运动设计、视觉效果、游戏开发和虚拟现实。BFA 运动设计专业的学生将掌握 Houdini 以及影院 4D（3D 计算机动画软件）、NUKE（合成和视觉效果软件）、Adobe 后效果（2D 计算机动画软件）、龙帧（停止运动动画软件）和 Adobe 创意套件。他们还将学习二维设计、动画（I-IV级）、概念开发和绘图。学生将完成一个高级项目，与来自尼克洛德翁和NBC环球等公司的客座演讲者互动，并有机会在利奥·伯内特、秀时、Spacejunk、三驾马车工作室和维亚康姆等地完成实习。运动设计校友已经开始在公司和工作室的职业生涯，如苹果，数字域名，迪斯尼，谷歌，奇迹，尼克洛德翁，SnapChat，和许多其他。

　　3. 萨凡纳艺术与设计学院，佐治亚州萨凡纳（前2%的学院考虑）

　　萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）成立于1978年。最初在翻新的军械库，作为第一个教室和行政大楼，已经发展成为一个多校园的艺术学院，地点在萨凡纳和亚特兰大，佐治亚州和法国拉科斯特。这所学校为来自50个州和100多个国家的15，000多名学生提供服务，提供40多个专业和75名以上未成年人——比任何其他艺术和设计学院都多的学位课程和专业。SCAD 的数字媒体学院为有抱负的动画师提供六种程序选项，包括动画中的 BFA（亚特兰大、萨凡纳）、动画学硕士（萨凡纳、电子学习）、动画 MFA（亚特兰大、萨凡纳、电子学习）和动画、动画插图和出版设计中的未成年人以及动画和游戏概念设计。小的选择包括25学分的学习时间，他们在亚特兰大和萨凡纳校区提供。动画中的 BFA 由 180 个学分学习小时组成，其中 80 个专业。学生可以从四个集中选择，包括2D动画，3D字符动画，讲故事和概念发展，和技术动画。十个小时的额外选修课让学生能够在另一个感兴趣的领域创造一个焦点。学生将掌握2D和3D动画，角色动画，数字建模，绘画，情节提要等。通过Gradpath@SCAD，即将入学的BFA学生将有机会在加速和持续的学习计划中获得本科学位和研究生学位。BFA/MA 只需四年时间即可完成，BFA/MFA 只需五年时间即可完成。MA 是一个 45 学分小时计划，包括课程，如 3D 卡通人物动画、计算机生成的建模和设计以及环境外观开发。学校表示，该计划的学生将完成一个协作项目和最终动画 MA 项目，该项目"为学生提供了将他们的学习综合到一个有凝聚力的项目中的机会"。学生将"提出，开发和执行一个项目，然后切入他们的卷轴。MFA 需要 90 学分学习时间，许多课程与 MA 课程相同。其他课程包括媒体理论与应用、故事板与预视等课程。MFA学生还将完成三门论文课程：动画MFA论文探索与研究、动画MFA论文视觉组件制作和动画MFA论文完成。毕业生实习也是该计划的一部分。SCAD动画项目的毕业生已经在卡通网络、尼克洛德翁、皮克斯和沃尔特迪斯尼动画工作室等主要工作室找到了职位。

　　4. 南加州大学，洛杉矶，加利福尼亚州（前3%的大学考虑）

　　南加州大学 （USC） 成立于 1880 年，是一所私立研究大学，拥有南加州大学达纳分校和多恩西夫文学、艺术与科学学院以及 22 所学术学校和单位。这所学校只有53名学生和10名教师，现在为46，000名学生和4，000名全职教师提供服务。除了洛杉矶校区外，南加州大学在玛丽娜德尔雷、奥兰治县、萨克拉门托、华盛顿特区、.C 华盛顿特区、卡塔利娜岛、阿罕布拉以及南加州周围设有项目和中心。提供 200 多个本科课程和 400 多个研究生和专业课程，包括几个有抱负的动画师。约翰·亨奇动画与数字艺术系提供文学学士、BFA、MFA和未成年人，鼓励在电影艺术学院与桑顿音乐学院、考夫曼舞蹈学院、戏剧艺术学院、维特比工程学院和建筑学院的学生合作，仅举几例。学校表示，参加"独特"四年制文学硕士课程的学生"在将广泛的文科背景与专业专业相结合的框架内学习"。2020-2021 年，USC 列出了以下可能的集中领域：角色动画、实验动画、视觉效果、3D 计算机动画、科学可视化和交互式动画。该计划需要128个单元，包括至少16个低级单元和至少26个电影艺术高级单元。 课程亮点包括3D角色表演动画、艺术与设计绘画、2D/3D动画扩展概念、创意和预制作、视觉效果世界、跨媒体娱乐和动画写作。学生将完成一个高级项目，他们将有机会完成定向研究，定向研究或电影艺术实习。该校表示，BFA是一个新创建的项目，专注于"前端创意基础，在四年内建立您的电影制作知识"。研究领域包括角色动画、纪录片动画、实验动画、安装、运动捕捉、运动图形、投影映射、科学可视化、停止运动、情节提要、视觉效果和 VR/沉浸式媒体。为期三年的"小三"由26个学习单元组成。该计划"为学生提供了一个机会，在广泛的流派，从传统字符到当代实验和计算机动画创造个人和协作工作。这包括绘画、cel、停止运动、拼贴画、混合媒体、2 和 3D 计算机动画软件和交互式数字媒体。参加此课程的学生将完成所需的最终项目。为期三年的 MFA 允许学生"进一步学习动画知识，提高制作和动作设计技能"。超过25%的MFA学位单位是电影艺术学院的公开选修课，学生还受益于"顶级"每周客座讲师和完成最终论文电影或项目的机会。USC动画课程的许多毕业生都成为独立电影制作人，而其他人则继续为主要功能和动画工作室工作，如数字域名、数字创意、梦工厂动画、照明娱乐、工业光与魔法、尼克洛德翁动画工作室、皮克斯、节奏和色调、索尼电影公司等。

　　5. 纽约视觉艺术学院（考虑的大学前3%）

　　视觉艺术学院 （SVA） 在艺术家、设计师和创意专业人士的教育方面一直处于领先地位超过 70 年。SVA 拥有杰出的专业人才、充满活力的课程和对批判性思维的重视，是创新和社会责任的催化剂。SVA 在曼哈顿校区拥有 6，000 多名学生，在 128 个国家/地区拥有超过 39，000 名校友，还代表世界上最有影响力的艺术社区之一。学院通过其继续教育司提供31个本科和研究生学位课程以及全方位的课程。有兴趣学习动画的艺术家可以进入BFA动画，BFA计算机艺术，计算机动画和视觉效果或MFA计算机艺术课程。每位教师都包括一些业内最优秀的艺术家，他们直接将多个学科的知识和经验从工作室带到课堂。您不仅将学习创新的绘画技术和讲故事的方法，而且还将学习行业标准软件。BFA动画学生沉浸在动手体验中，无论是学习传统动画、停止动作动画还是计算机动画。与校友拥有的普林普顿、提特穆斯和奥根布利克工作室以及纽约其他独立动画创作者的特殊工作关系，为实习和兼职提供了绝佳的机会。BFA动画学生为非营利组织和公共服务组织（如泰德教育署、联合国儿童基金会和教科文组织）制作了作品。BFA 计算机艺术、计算机动画和视觉效果专业的学生浏览了独特的课程，专注于将 2D 和 3D 计算机图形集成到计算机动画、视觉效果和运动图形中。学生接受3D计算机动画的综合教学，包括3D建模、灯光、纹理、动态、人物动画和动作捕捉等高级课程。视觉效果课程在数字视频、绿屏工作室制作、合成、旋转和 VFX 动画方面提供高级指导。MFA 计算机艺术部成立于 1986 年，是美国第一个专注于计算机艺术的 MFA 项目。该计划强调创造力和多学科方法，在最先进的协作制作环境中制作创新动画、运动图形和实验艺术。课程学生可参加嘉宾讲座，内容涵盖动画、运动图形和视觉艺术、工作坊、访问艺术家和实习机会等各个领域。BFA 和 MFA 动画和计算机艺术课程的毕业生在 SVA 开设自己的工作室或土地职位，在一些世界顶级公司和数字工作室，包括蓝天工作室、迪斯尼动画、梦工厂动画、ILM、MTV、尼克洛德翁、皮克斯、华纳兄弟动画、索尼影像厂和世界各地的独立工作室。他们已成为奥斯卡奖得主、艾美奖得主、格莱美奖得主、麦克阿瑟研究员和古根海姆研究员。

　　6. 罗得岛设计学院，普罗维登斯，罗得岛州（前4%的学院考虑）

　　罗得岛设计学院 （RISD） 成立于 1877 年，是美国最早的艺术和设计学校之一。在2020-2021学年，学校接待了来自世界各地的2，200多名学生。课程包括21个专业的本科和研究生学位、证书课程、一个集中课程和每年吸引5，800名学生的继续教育课程。建筑、艺术教育、设计或美术课程均提供学位课程。对于有抱负的动画师，电影/动画/视频 （FAV） 部门在 FAV 中提供 BFA。学校表示，FAV 拥有 145 名学生，允许学生"探索移动图像的艺术，学习掌握表达创造性愿景所需的工具，无论是使用电影、动画、装置、互动媒体还是组合。专业专业从事动画、现场动作或开放媒体，可选择制作实验、叙事和纪录片等类型电影。无论专业化程度如何，所有学生都有机会参与"更雄心勃勃的项目，包括电影摄影、灯光、声音设计、人物设计、数字编辑、编曲、制作、情节提要和互动编程。在为期四年的课程中，学生还将接触到批判性评论、电影节和来访的艺术家。实习是该计划的一部分，也是学生向社区展示他们完成的电影的机会。RISD毕业生继续成为企业家，或许多被雇用在工作室，如梦工厂和皮克斯，或网络，如福克斯，HBO和PBS。著名的RISD校友包括丹尼尔苏萨，动画师和奥斯卡提名的电影费拉尔导演：古斯·范·桑特，《善意狩猎》、《寻找福雷斯特》和《牛奶》等电影的导演：兰斯·怀尔德，辛普森一家的动画师，和赛斯·麦克法兰，《家庭男人》的创造者。

　　7. 加州大学洛杉矶分校，洛杉矶大学，加利福尼亚州（前4%的大学考虑）

　　加州大学洛杉矶分校（UCLA）被认为是美国西部领先的艺术和文化中心之一，每年举办超过1000场视觉和表演艺术活动，吸引超过50万的顾客。该校成立于1919年，是加州大学南方分校，为近45，000名学生提供服务，在109个学术部门招收了125个本科以上专业的学生，并在80多个学术和专业领域获得硕士学位。学校课程包括电影和电视学士学位和加州大学洛杉矶分校动画工作坊。这两个节目均在戏剧、电影和电视学院 （STFT）、电影、电视和数字媒体部 （FTVDM） 提供。文学学士课程要求开设电影摄影、数字媒体研究、电影编辑和编剧等课程。动画集中包括 20 学分学习时间。参加该计划的学生将完成电影电视-高级研讨会和电影电视实习。加州大学洛杉矶分校动画工作室由迪斯尼动画师威廉·舒尔于1948年创立，为期三年。根据学校，动画区"作为传统和CG动画的教学和制作中心。这包括2D和3D字符动画：实验;停止运动;切口：互动工作和更多。该计划的学生有机会在"最先进的沃尔特·兰茨数字动画工作室"工作，在那里他们获得了"关于继续改变动画领域的最新CG创新的实践知识"。只有几门课程亮点包括电影和视频的计算机动画、动画计时、互动动画、实时动画：木偶和迪斯尼功能：当时和现在。毕业生将带着一部完成的传统电影、一部电脑电影、一部互动项目和一部论文片离开加州大学洛杉矶分校的动画工作坊。项目校友已经在皮克斯登基，他们与蒂姆·伯顿等导演合作，为《怪物之家》和《辛普森一家》等电影做出了贡献。

　　8. 纽约布鲁克林普拉特学院（考虑的大学前5%）

　　普拉特学院位于纽约布鲁克林历史悠久的克林顿山区，为近 5，000 名学生准备从事建筑、艺术、设计、信息科学和文科以及文科和科学领域的职业。该校成立于1887年，提供超过25个本科学位课程和集中以及超过26个研究生学位课程，在曼哈顿和纽约乌蒂卡设有额外的校区。在布鲁克林的主校区，学生在建筑、艺术、设计、文理学院就读。艺术学院设有数字艺术系和艺术研究生院，是数字艺术 BFA 项目和数字动画和运动艺术 MFA 的所在地。BFA有两个重点领域：2D动画和3D动画和运动艺术。这两个领域都为学生准备数字动画、实验美术和互动媒体的职位。在 60 学分的 MFA 课程中，学生使用 2D 和 3D 数字动画技术、现场动作和动作图形创作"令人回味"的叙事和非叙事电影。提供许多选修课，包括高级数字动画技术、角色动画、角色设计、合成和特效、照明和渲染、运动动态以及情节提要和讲故事。BFA 和 MFA 课程的学生都有很多机会在 NYC 制作工作室实习，如卡通网络、好奇图片和 Psyop 工作室。在纽约以外，选项包括蓝天影城、迪斯尼和索尼影像厂，仅举几例。毕业后，普拉特的校友可以在顶级工作室工作，如奥根布利克，蓝天工作室，数字域名，迪斯尼动画工作室，游戏阁楼，工业光和魔术，NBC环球公司，节奏和色调工作室，索尼影像厂，和提摩斯。

　　9. 加州好莱坞格诺蒙视觉效果学院（考虑的大学前5%）

　　格诺蒙视觉效果学院最近获得 ACCSC 卓越学院奖。该奖项由职业学校和学院的认证委员会授予，将格诺蒙排在经行政协调会认可的学校和学院的前3%。该校校区成立于1997年，位于加利福尼亚州好莱坞历史悠久的电视中心工作室地段内，教室模仿真实制作工作室的环境。学位和职业证书课程均适用于希望进入娱乐业的学生。提供为期10周的单独课程，让学生混合和匹配课程，以达到他们的目标。正式程序包括数字制作的 BFA 或证书。此外，还提供为期一年的筹备计划，即艺术与设计基金会。数字制作中的 BFA 是一个全职计划，可在三到四年内完成。根据学校，这个学士学位课程"涵盖了3D通识通识技能集的所有方面，提供了对3D制作管道、视觉艺术和普通教育研究的深入了解。通过选修课，学生可以提高特定数字生产领域的特定技能。BFA 计划最终创建了专业演示卷轴，使学生能够在动画、游戏和 VFX 行业中担任数字艺术家。数字制作证书是一个为期两年的全职计划，重点研究人物或生物动画、游戏、建模和纹理或视觉效果。在 3D 通将的基础上，这个强化计划"面向具有艺术背景和渴望成为数字艺术家的学生"在动画、电影、游戏或视觉效果行业。Gnomon 的就业率为 97%，帮助这两个项目的毕业生在主要工作室（如暴雪娱乐、数字域名、梦工厂、电子艺术、工业光与魔法、奇迹娱乐、尼克洛德翁动画、卷轴 FX、节奏与色调、索尼影像厂和华特迪士尼动画工作室）担任职位。

　　10. 纽约大学、纽约、纽约（考虑的大学前6%）

　　蒂施艺术学院成立于1965年，是纽约大学（纽约大学）的一部分。纽约大学（纽约大学）成立于1831年，为60，500多名学生提供服务，是美国最大的私立大学。该校是美国国际学生人数最多的学校，在纽约和阿布扎比设有学位授予校区，在25个国家设有11个全球学术中心和研究项目。纽约大学拥有超过19，000名员工，也是纽约最大的雇主之一。蒂施艺术学院是莫里斯·坎巴尔电影电视学院的所在地。这里的教职员工和学生每年一起创作超过 5，000 部电影。该研究所设有动画和数字艺术系，设有动画区，导致电影和电视的BFA。动画区始于1979年，只有三个类：艺术与设计、动画I和动画II。在1980-1981学年，该项目为80名学生提供了5个班级的入学服务。2013年，该项目招收了461名学生。今天，该项目为来自48个州和39个国家的数百名学生提供服务。纽约大学Tisch的动画区"满足所有电影和电视学生对动画和真人秀项目的需求，"学校说。目前的课程"是多种多样的，并结合了传统的动画和2D和3D动画课程的基础，中级和高级水平，以及情节提要，标题，光学和数字效果，生活绘画和历史和批评类。课程由十九门课程组成。亮点包括动作分析一-二，高级3D动画制作，动画：从投球到管道到制作，动画的绘图和设计，实验动画，生活绘图：解剖学，运动设计和标题，3D计算机动画的专题，停止运动动画，情节提要，视觉效果和合成，和编写动画。其他课程亮点包括实习机会、留学经历和嘉宾演讲。过去的客人包括查克·琼斯、大卫·波隆斯基、弗兰克·托马斯、杰弗里·卡赞伯格和罗伊·迪斯尼等。Tisch动画项目的毕业生已经在梦工厂、皮克斯、华特迪士尼动画工作室等大型制片厂找到了工作。

　　11. 佛罗里达冬季公园全帆大学（考虑的大学前6%）

　　全帆大学成立于1979年，提供娱乐、媒体和艺术领域的AS、BS、BFA、MS和MFA课程。学校距离奥兰多市中心和环球影城仅35分钟路程，也为大约15，000名学生提供了独特的实习机会。有抱负的动画师的程序选项包括计算机动画中的 BS，在校园内完成需要 20 个月，在线完成需要 32 个月。学生可以参加3D动画、动画制作、角色动画、角色操纵、编译和场景整理、创意呈现、历史原型和神话、模型创作、游戏心理学、阴影和照明、娱乐和媒体产业技术以及视觉发展等课程。学生将完成两个专业发展研讨会，包括计算机动画，职业准备：计算机动画，和七个项目和投资组合课程，包括项目和投资组合一 - 二：3D艺术，项目和投资组合III-VII：计算机动画。在专业发展课程中，学生将探索计算机动画产业，学习评价、修改和维护个人品牌。"演讲嘉宾将为学生提供对真实世界专业体验的洞察，"学校表示。职业准备课程帮助学生"为就业市场做好准备，继续发展自己的个人品牌"。"学生将学习制作简历、求职信和专为计算机动画行业设计的可交付产品组合的最佳策略。此外，学生还将浏览社交机会、求职和就业面试的标准行业实践。全帆的项目和投资组合课程结合了"实践学习经验与总结和形成性投资组合评估"。除了实习之外，这些课程还可以在学生成功完成 BS 计划所需学分的 50% 小时后继续学习。2020年，超过140名全帆毕业生参与了今年的奥斯卡提名电影，校友们在20个类别的24个奥斯卡提名项目中获得了学分。

　　12. 罗切斯特理工学院，罗切斯特，纽约（前7%的学院考虑）

　　罗切斯特理工学院（RIT）首先合并了著名的文化协会罗切斯特雅典娜学院（1829年），以及一所称为力学学院的技术培训学校（1885年估计）。该研究所于1944年采用罗切斯特理工学院命名，并于1955年授予其第一个理学学士学位。如今，RIT在罗切斯特、纽约、迪拜、克罗地亚、科索沃和中国设有校区，为近 19，000 名学生提供服务，他们主修从艺术与设计到机器人和科学探索等所有领域。RIT 艺术与设计学院设有电影和动画学院，该学院为有抱负的动画师提供多种选择。本科课程包括电影和动画、电影和动画的 BFA 学位：动画选项以及电影和动画：制作选项。毕业生选项包括电影和动画的 MFA。电影和动画中的 BFA 专注于制作、编剧、2D 动画、3D 动画和停止运动动画，而电影和动画中的 BFA：动画选项有三个轨道：2D、3D 或停止运动动画。每个轨道允许探索动画的电影，游戏，AR/VR，数字效果，合成，声音设计，动画与真人秀故事的整合。在所有曲目中，学生从第一天开始制作电影，最后一年就拍摄了一部论文电影。电影和动画专业的学生：制作选项 BFA 计划将探索虚构、纪录片和实验性真人秀电影制作。"这个选项需要许多练习和至少三个重要的工作，其中之一是长达一年的资深论文。电影和动画中的MFA有四个选项：2D动画、3D动画、制作和编剧。学校表示，该计划的学生"创建独一无二的真人秀制作、脚本、2D、3D或停止运动动画"。所有选项都需要两年的课程和论文项目。通过选修课进行独立学习、实习和集中的机会也是该计划的一部分，也是所有学生制作的电影的必选放映。RIT毕业生在索尼和杜比等地担任研究工程职位，并在卢卡斯电影公司和其他大公司担任电影制作和动画职位。MFA毕业生在顶级动画工作室工作，如蓝天影城、迪斯尼、梦工厂、电子艺术、工业之光和魔术以及尼克洛德翁。

　　13. 犹他州普罗沃杨百翰大学（考虑的大学前7%）

　　杨百翰大学（BYU）成立于1875年，由耶稣基督后期圣徒教会（LDS）创立。BYU表示，该校拥有30，745名本科生，是美国私立大学中本科生人数最多的。学校还为近2，800名研究生提供88个硕士学位课程和32个博士学位课程。数十所学院和系也提供约187个本科专业和110名本科生。美术和传播学院设计系提供动画学士和物理和数学科学学院，计算机科学系提供计算机科学学士，注册动画重点有限。在 BFA 课程中，学生学习数字和传统动画、插图、人物绘图和其他主题。他们还有机会参观艺术家、电影和游戏工作室、出国留学和完成实习。所有学生都将从事个人和团体项目以及大型电影，并开发产品组合，帮助他们在动画行业获得一席之地。79小时的BU计算机科学动画重点为学生提供了强大的计算机科学基础知识背景（38小时），辅之以视觉艺术课程（21）。课程亮点包括3D计算机图形、3D视觉效果、计算机编程、编程语言概念、动画历史、交互式图形和图像处理、三维图形照明、动画摄影、着色器处理和视频游戏制作。这两个项目的学生都有机会进入 BYU 动画中心（2010 年估计），该中心在三所学院的指导下运作：伊拉 A. 富尔顿工程技术学院、美术和传播学院以及物理和数学科学学院。BYU 动画中心每年仅通过 BFA 或 BS 计划接收 20-25 名学生，是一个具有竞争力、高度动态、动手的程序，旨在为学生提供动画、真人秀、特效和游戏行业取得成功所需的技能。BYU动画课程的毕业生已经在游戏和故事电影公司（如暴雪娱乐、蓝天影城、数字域名、迪斯尼、梦工厂、孩之宝、ILM、尼克洛德翁、皮克斯、防暴游戏和索尼电影动画）担任职位。

　　14. 加州旧金山艺术大学学院（考虑的大学前8%）

　　艺术学院成立于1929年，是全国最大的私立、认证艺术和设计学校之一。这所学校是家族所有，位于世界顶级动画师城市之一。艺术学院为来自 112 个国家的 7，200 多名学生提供服务，提供从表演、动画和建筑到视觉开发、网页设计以及电影和电视写作等节目。本科和研究生均提供学位，许多课程完全在线提供。动画和视觉效果学院 （VFX） 是唯一一所在工作室制作环境中教学的同类学校 （StudioX）。"X工作室中的"X"代表了学生在准备动画生涯时获得的宝贵电子财富，"学校表示。毕业生们纷纷进入蓝天影城、工业之光与魔术、莱卡、索尼影业、华特迪士尼动画工作室、Weta Digital等顶级制片厂工作。有抱负的动画师的程序选项包括四年证书计划和AA，BFA，MA和MFA的动画和视觉效果学位。AA 计划"为学生提供对动画制作核心原则的有力介绍"。BFA 计划允许学生专注于该行业的一个主要领域。重点是创建专业的演示卷轴和/或投资组合，以配合最新的行业趋势。专业领域包括 2D 动画、3D 动画、3D 建模、停止运动和情节提要。课程亮点包括动画和 VFX 电影、计算机动画制作、唇部同步和面部表演、预制原则、前视和后视、动画和视觉效果制作以及通信素描。学生还将完成一个合作项目、实习和高级投资组合。MA 课程"为学生提供在 2D 动画和停止运动、3D 动画、3D 建模或视觉效果方面工作的机会，同时专注于讲故事，重点是展示技术技能和引起情绪反应。学生可以参加课程，如3D动画物理和力学，高级角色动画，功能动画，手势和动画师的快速素描，和情节提要。参加该计划的学生也将完成一个组合。MFA 计划"侧重于在动画和视觉效果行业众多专业领域中的任何一个领域开发技能。该计划教育学生在动画和视觉效果的各个方面，从创意到后期制作。课程亮点包括 3D 建模和动画 （Maya）、动画师代理、人物和环境视角、论文情节介绍、传统动画和动画视觉效果。MFA 学生还将参加多个定向学习课程和专题，以及动画：论文完成、最终组合准备和 ANM 900：实习。

　　15. 艺术中心设计学院，帕萨迪纳，加利福尼亚州（前8%的学院考虑）

　　艺术中心设计学院成立于1930年，坐落在一个山坡上，占地165英亩，拥有广阔的现代主义钢和玻璃结构。学校还在帕萨迪纳市中心和洛杉矶设有校区，在彼得森汽车博物馆（奇迹英里，洛杉矶）和德国柏林设有卫星工作室。ArtCenter 为大约 2，335 名学生提供服务，提供 11 个本科和 7 个不同应用艺术、工业设计和视觉学科的研究生学位课程。工业设计计划与德鲁克管理学院合作提供联合MS/MBA课程。有抱负的动画师的节目包括娱乐设计中的BS，有三个轨道：动画、概念和游戏设计。动画轨道培养学生在艺术方向、角色动画、3D 和 2D 动画照明、建模和情节提要等学科的技能，而概念轨道则侧重于娱乐行业概念设计师所需的技能和创造力。游戏设计让学生通过为多个平台进行原型设计和制作来创建和传达游戏概念。娱乐设计专业毕业生为动画师、打火机、模特和故事板艺术家的职业机会做好准备，公司包括 343、Blur、迪斯尼、梦工厂、ILM、皮克斯、防暴和索尼。

　　16. 加州艺术学院、旧金山和加利福尼亚州奥克兰（考虑的大学前 9%）

　　加州艺术学院 （CCA） 是一家私立非营利性机构，已有 100 多年的历史。CCA 成立于 1907 年，由一位出生于德国的内阁成员创建，与艺术和工艺运动有联系，是美国顶尖的艺术和设计学院之一，也专门从事建筑和写作。当创始人弗雷德里克·迈耶在加州工艺美术协会（现为CCA）开设学校时，该校只有3名教师和43名学生。今天，约有100名全职和400名兼职教师为来自42个州和49个国家的1，850名学生提供服务。CCA 的学位选择包括 22 个本科课程和 11 个研究生课程。动画系是该校最大的专业之一——动画学学士。该计划的学生接受教师的指导，包括来访的艺术家，学校说，他们是"梦工厂，皮克斯，蒂佩特工作室和其他工作室的动画团队的一部分，赢得了著名的奖项，他们的动画电影。在经验丰富的教师和行业专业人士的指导下，学生将学习如何制作视频游戏的 2D 动画、3D 动画和视觉效果，以及停止运动动画等。课程磨练了时间和间距、重量和其他关键动画原则方面的技术专长。学生将"学会将导演和演员的技能结合起来，创造人物与真实的情感，并讲述真正有影响的故事。该计划的课程亮点包括高级动画 3D 技巧和技巧、动画：视觉讲故事、动画绘图以及 3D 角色建模、动画师代理、色彩与设计视觉开发以及实验动画。学生将完成一些讲习班和项目，并提供实习机会。2019年，BFA动画项目开始提供游戏曲目。该选项包括"一系列教授游戏艺术学科、游戏设计基本原理、游戏开发过程和游戏动画细微差别的课程"。课程亮点包括游戏设计、游戏开发、游戏制作和世界建设。"游戏轨道的动画师将制作协作和个人游戏艺术作品作为他们的顶石项目。CCA动画课程的毕业生已受雇于主要的动画工作室和公司，如卡通网络，梦工厂动画，尼克洛德翁动画工作室，皮克斯，索尼电影动画和华特迪士尼功能动画。毕业生还获得了电子艺术、磷游戏、维吉尔游戏等游戏工作室的职位。

　　17. 宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基梅隆大学（考虑的大学前9%）

　　卡内基梅隆大学（CMU或卡内基梅隆大学）由工业家和慈善家安德鲁·卡内基于1900年创立，是一所全球性大学，拥有十多个学位授予地点和20多个研究合作伙伴。只有少数地方包括硅谷、非洲、卡塔尔和澳大利亚。该校为来自117个国家的约14，800名学生提供服务，产生了10名奥斯卡奖得主、50名托尼奖得主和20名诺贝尔奖获得者。CMU也是世界上最著名的艺术家之一——安迪·沃霍尔的故居。卡内基梅隆大学在其六所本科院校和校际学位课程中提供80个专业和90多名未成年人。美术学院是全国第一所综合性艺术培训机构。对于有抱负的动画师，学校提供电子和基于时间的媒体的 BFA，专注于动画，BFA 在集成设计，艺术和技术 （IDeATe） 与专注于动画和特殊效果，和动画和特效的未成年人。该校表示，电子和基于时间的媒体BFA"探索新兴技术的创新潜力及其对当代文化的关键影响"。课程"暗中鼓励跨学科学习"。因此，"许多学生将美术和基于计算机科学的兴趣融合在 BFA 计划中，或者通过独特的 BCSA 学位课程。除了动画，学生可以专注于独特的领域，如生物艺术，计算和互动艺术，战术媒体，有形媒体，以及游戏艺术和视频和表演。"对艺术与技术交汇特别感兴趣的学生可以通过 IDeATe 计划利用扩展的课程。IDeATe"支持八个相互关联的本科领域，所有这些都可以作为未成年人。这些领域的主题融合了技术和艺术领域的知识：游戏设计、动画和特效、媒体设计、声波艺术、学习设计、创新和创业、智能环境和物理计算。IDeATe 课程由 30 门新的跨学科技术艺术课程组成，重点是"实践协作学习，旨在将来自不同学科的学生相结合"。IDeATe 中具有动画和特效的 BFA 学生将学习性能捕获、渲染、3D 和 2D 动画以及特效的互连组件。他们将整合所有课程的艺术和技术视角，探索这些组件和整个数字动画领域。通过跨课程和协作项目的普通存储库，学生将探索不同组件和类型的专业知识如何结合在一起，创造出令人信服的计算机动画体验。IDeATe 的 BFA 和小型计划（与 CMU 的机器人研究所合作）的学生将能够"连接到其他 IDETE 课程，探索不同环境中的数字动画应用（游戏、交互式环境等），并将其他关键知识领域（叙事、声音）整合到数字动画项目中。CMU 艺术学院还提供支持性课程，"以丰富 IDeATe 的学生体验"。产品包括高级ETB：2D动画，高级ETB：动画，高级ETB：移动图像魔术：视觉效果和运动图形，以及动画、艺术和技术。CMU毕业生已受聘于Activision，暴雪娱乐，喜剧中心，迪斯尼卡通工作室，梦工厂动画，电子艺术，MTV，派拉蒙，索尼互动娱乐，华特迪士尼工作室，华纳互动，Zynga游戏，等等。

　　18. 伊利诺伊州芝加哥艺术学院学校（考虑的大学前10%）

　　芝加哥艺术学院 （SAIC） 成立于 1866 年，是美国历史最悠久的独立艺术与设计学院之一。被哥伦比亚大学国家艺术新闻调查评为"美国最具影响力的艺术学院"，上汽在24个系提供50多个研究领域。电影、视频、新媒体和动画部 （FVNMA） 为有抱负的动画师提供多个计划，包括具有集中动画的工作室学位 BFA 和 MFA，以及工作室证书。该部表示，它"赞同并鼓励以激进的形式和内容进行实验"，并"对实验媒体艺术的许多方法和理解持开放态度"。该系"致力于"帮助学生发展其"各种形式和背景的艺术实践，包括使用高清视频、新媒体艺术、实验性3D动画、手绘动画和电影制作"。FVNMA 系的学生由"屡获殊荣的先驱"、"革命者"以及实验电影、视频、动画、非小说、叙事、安装、故障、互动性、艺术游戏、策划、归档和基于 Web 的艺术项目领域的工作专业人员授课。学生还向"国际知名的艺术家、评论家、历史学家和策展人学习，他们定期通过该部门和上汽的参观艺术家计划进行访问。FVNMA 的其他亮点包括 MFA 学生的研究生项目和秋季和春季批评周，以及获得世界级的资源，如芝加哥博物馆艺术学院、校园内画廊和最先进的设施。例如，Gene Siskel 电影中心、现代翼电影、视频和新媒体的唐娜和霍华德·斯通画廊，以及被视为美国当代艺术家视频和当代艺术家视频领先资源的视频数据库。著名的上汽校友包括辛西娅·罗利、大卫·塞达里斯、乔治亚·奥基夫、伊丽莎白·默里、杰夫·孔斯、勒罗伊·尼曼、米歇尔·格拉布纳、尼克·凯夫和理查德·亨特。

　　19. 奥蒂斯艺术与设计学院，洛杉矶，加利福尼亚州（前10%的学院考虑）

　　奥蒂斯艺术与设计学院（OTIS）由哈里森·格雷·奥蒂斯将军于1918年创立，他是47次普利策奖得主《洛杉矶时报》的创始人和出版商。这所学校为大约1，100名全日制学生提供服务，是一家私营非营利性机构，也是艺术和设计教育的国家领导者。"校友和教职员工是富布赖特、麦克阿瑟和古根海姆奖获得者、奥斯卡奖得主、传奇服装设计师、当代艺术运动领袖、企业家以及苹果、阿伯克龙比和惠誉、皮克斯、梦工厂、美泰、耐克和迪斯尼的设计明星，"该校表示。OTIS 提供 11 个 BFA 学位课程，包括建筑/景观/内饰、数字媒体（动画、游戏和娱乐设计和运动设计）、时尚设计、传播艺术（平面设计和插图）、美术（绘画、摄影和雕塑/新流派）、产品设计和玩具设计。Otis 还授予美术、平面设计、公共实践和写作的 MFA 学位，并提供各种未成年人和证书课程。动画计划由数字媒体部提供。选项包括具有动画专业的数字媒体 BFA、小型数字媒体和具有动画专业轨道的数字媒体艺术证书。学校表示，参加动画课程的学生将"学会通过数字媒体讲述引人入胜的故事"。他们可以选择专注于动画、游戏和娱乐设计或运动设计。动画集中的课程亮点包括色彩与设计连接、动画探索、讲故事者的基本 3D、概念开发与创意、形式与空间、数字艺术家讲故事、电影视觉语言、游戏与设计以及数字时代的写作。学生还将完成商业研讨会、动画实践、高级项目和卡普斯通课程。Practicum 为学生提供了与外部公司和设计师合作的机会，他们全年分配一个或多个高级角色动画作业。学生将学习如何从头到尾运行项目。到毕业时，学生将能够满足电影、电视、视频游戏、应用程序和网络视觉讲故事的多样化和不断扩大的就业市场的需求。该计划的毕业生在迪斯尼、梦工厂、ILM、尼克洛德翁、皮克斯等公司"事业兴旺"。

　　20. 华盛顿雷德蒙德迪吉彭理工学院（考虑的大学前15%）

　　DigiPen 理工学院成立于 1988 年，是该国最年轻的艺术、技术和设计学校之一。DigiPen 虽然年轻，但是世界上第一所提供视频游戏技术和开发学士学位的学院，在成立 30 年的学校中，已有 550 多家公司聘用了其毕业生。DigiPen 位于世界上最大的视频游戏中心之一的近 400 家互动媒体公司，为来自美国和全球近 50 个国家的约 1，175 名学生提供服务。该校还在新加坡和西班牙设有国际校区，并与韩国庆明大学和泰国塔马萨特大学建立了教育合作伙伴关系。DigiPen 提供五个类别的 9 个本科和 2 个研究生课程选项：计算机科学、数字艺术和动画、工程、游戏设计和发展以及音乐和音频。为有抱负的动画师提供的产品包括数字艺术和动画中的 BFA 和数字艺术中的 MFA。BFA 计划旨在让学生为创作专业水平的艺术作品做好准备。除了出色的绘画技巧外，学生还将获得制作经验、熟悉现代工作室流程和讲故事的能力。作为BFA项目的学生，有抱负的动画师可以期望"学习实践构成游戏和动画艺术制作管道的许多角色，"学校说。该计划的课程亮点包括 2D 和 3D 动画、艺术和技术、职业准备、视觉效果电影摄影、概念插图和视觉开发、环境和水平设计、制作管道、情节提要和讲故事。BFA课程的核心组成部分是多学科团队项目，学校表示，该项目为学生提供了"在学生游戏、动画电影等项目中为协作做出贡献"的机会。为期一个学期和一年的项目让学生有机会"从概念阶段到最终的抛光产品看到一个项目"。毕业生的潜在职业包括动画师、人物艺术家、环境/资产艺术家、制作人、模拟和效果动画师、UI 设计师等。除了雷德蒙德校区外，该校的国际分校区（包括迪吉彭欧洲-毕尔巴鄂和新加坡迪吉彭）还提供数字艺术和动画的 BFA。MFA 是一个终端学位课程，允许学生在基础的基础上再接再厉，"超越传统艺术"。学生将在数字媒体领域磨练自己的技艺，并在数字媒体行业"专注于新的专业领域"。MFA 以一个高级论文项目达到高潮，该项目允许学生开发和呈现一系列原创作品，这些作品既是个人作品，又反映了他们作为数字艺术家最强的能力。除了论文项目外，学生还将有机会与艺术家们合作，进行团队项目，包括游戏和电影，作为选修课的一部分。这些协作项目为学生提供了"在反映专业工作室环境的环境中创建 2D 和 3D 数字资产的第一手体验"。MFA 课程的毕业生准备在学术界和生产界寻找职位。可能的角色包括动画师、3D 建模师、角色艺术家、美术教授、高级动画师、高级角色艺术家和纹理艺术家。DigiPen数字艺术课程的毕业生已被Activision、亚马逊游戏工作室、动画集体、苹果、ArenaNet、暴雪娱乐、迪斯尼在线、梦工厂互动、电子艺术、Facebook、谷歌、微软、任天堂、防暴游戏、索尼在线娱乐、萨克冲床制作、华特迪士尼想象、华纳兄弟互动娱乐、Zynga等公司聘用。

　　21. University of Central Florida, Orlando, Florida (Top 15% of colleges considered)

　　Established in 1963, University of Central Florida (UCF) opened its doors in 1968 as Florida Technological University with 1,948 students. The first graduating class consisted of 423 students, and the school granted its first doctoral degree in 1977. Today, UCF leads all universities in Florida in conferring more than 17,000 degrees a year. Serving nearly 72,000 students, the school is also the largest university by enrollment in Florida and one of the largest universities in the nation.UCF offers 103 bachelors and 91 master’s degrees, 31 research doctorates, three professional doctorates, and three specialist degree programs in 13 colleges. The College of Arts and Humanities houses the School of Visual Arts & Design (SVAD), home to the Emerging Media Program. Options for aspiring animators here include BFA and MFA degrees in Emerging Media.UCF’s College of Sciences houses the Nichols School of Communication & Media, Florida Interactive Entertainment Academy (FIEA), which offers an MS in Interactive Entertainment.SVAD BFA 有两个动画曲目：角色动画和实验动画。MFA 有一个动画曲目：动画和视觉效果。本科角色动画轨道是一个为期两年的团队，提供在多学科团队中解决现实问题方面的丰富经验。课程亮点包括 3D 纹理、人工环境和效果、数字效果和合成、外观建模研讨会以及视觉讲故事和视觉开发。该计划的毕业生准备在计算机游戏或电影行业寻求动画、建模、操纵和纹理艺术的职业。该校表示，本科实验动画轨道"为学生提供了通过创新、混合模拟和数字实践探索表达的机会"。学生在创作叙事或非叙事创作作品时，会从事经典、现代和广泛不同的技术和媒介。课程亮点包括高级计算机图形设计、实验动画研讨会、交互式设计基础、实时系统建模和叙事雕塑。实验动画轨道中的学生"开发了独特的创意愿景，最终完成了 BFA 论文项目和展览/放映。动画轨道中的学生将使用 Mac 和 PC 平台上的行业领先软件来创建项目、作品和产品组合。新兴媒体 MFA，动画和视觉效果跟踪，是一个终端学术和创造性学位，适合希望追求职业的学生作为教授在高等教育或作为创意领袖的行业。这个为期三年的全职团队计划旨在"模拟专业工作室环境，为每个学生提供担任艺术领导角色的机会。主要强调叙事电影结构和动画与制片厂和创造就业相关的创业方面。该计划的课程提供"接触基于时间的媒体、表演艺术、视频艺术、声音作品、动感雕塑、基于计算机的艺术和使用互联网的艺术"。亮点包括动画和视觉效果制作、动画和视觉效果导演、动画和视觉效果编辑、动画和视觉效果媒体和音乐、动画和视觉效果技术问题解决、动画和视觉效果的视觉开发与设计、动画和现场动作的视觉效果。MFA 课程旨在让学生"了解商业工作室的协作功能"。实验室和工作室配备了与专业工作室相同的行业标准软件和硬件。SVAD 新兴媒体计划的毕业生已受聘于主要的动画和游戏工作室，如暴雪娱乐电子艺术、尼克洛德翁动画工作室、防暴游戏、卷轴 EFX 和华特迪士尼动画工作室。一些 SVAD 校友被公司、政府机构和其他娱乐以外的组织聘用。例如DISTI、洛克希德·马丁、美国宇航局和美国海军。互动娱乐MS提供3D艺术、游戏设计和编程领域的特定技能，以及解决问题、项目管理和团队合作等基本技能。根据学校，"学生制作团队由行业培训的教师指导，他们提供"3D动画和建模、游戏设计、水平设计、运动捕捉、验尸、预制、快速原型设计、软件工程和技术设计等方面的指导。该计划还包括创造性的合作以及法律和技术问题。学生可以在艺术、制作或编程三个专业之间进行选择。每个专业需要九学分学习时间。所有专业的学生将完成一个三学分小时的上限，使他们能够完成一个大型项目。六学分制的实习时间允许学生通过现场实习、创办初创公司或与教职员工一起从事感兴趣领域的研究，与研究团队一起进行监督培训。毕业生可以获得实习和风险机会，以及与来自全国各地的媒体和游戏公司进行工作面试。

　　22. 马萨诸塞州波士顿马萨诸塞艺术与设计学院（考虑的大学前15%）

　　马萨诸塞州艺术与设计学院（MassArt）于1873年作为马萨诸塞州师范学校，以响应《马萨诸塞州绘画法》，该法案要求联邦所有超过10，000名居民的城市将绘画纳入其公立学校课程。如今，MassArt 为近 2，000 名本科生、研究生和继续教育学生提供服务，被誉为"英联邦艺术与设计学校"。在动画、陶瓷、时装设计、玻璃、插图、工业设计、绘画和雕塑等领域提供数十个节目。计划导致 BFA、MFA、MDES、MAT 或管理。学校表示，有抱负的动画师计划包括动画学士学位，其开头是"培养技能的作业，同时鼓励各种媒体进行创造性和实验性工作"。该计划涵盖技术和工作流程、创作流程以及"促进和加强动画专业工作的教室、实验室和工作室"的研究和背景。学生将学习角色动画、数字生成动画、纪录片动画、新兴技术、实验视频和停止运动。课程亮点包括高级数字动画、动画师设计、运动图形、木偶动画和制作、工具箱和 VFX 炼金术：像素和颗粒。独立学习课程、课程助理和实习也是该计划的一部分。BFA 课程"在学位项目中完成，包括持续电影、作品集和卷轴，突出学生的专业和创意目标。该计划的毕业生已经登陆职位，如动画师，自由动画师，初级动画艺术家，医疗动画师，和医学插图画家。

　　23. 伊利诺伊州芝加哥德保罗大学（考虑的大学前15%）

　　德保罗大学由文森特宗教团体（文森特派）教会于1898年创立，遵循17世纪法国牧师圣文森特·德保罗的教导。DePaul 是美国最大的天主教大学、美国第 13 所私立非营利大学以及中西部最大的私立非营利性大学，为近 22，500 名学生提供服务。学校在芝加哥的10所学院和学校以及两个校园提供300多个学习项目。计算和数字媒体学院 （CDM） 是电影艺术学院的所在地，该学院负责动画课程。该校拥有十多位全职动画教授，是美国最大的全职动画学院之一。有抱负的动画师的程序选项包括 BA、BFA、MA 和动画 MFA 学位。BFA 计划提供 3D 动画、电影动画、游戏艺术、运动图形、情节板和角色设计等重点。MA 计划提供 3D 动画、运动图形、技术艺术家和传统动画的集中度。该校表示，动画学士学位"强调动画艺术、创造力和批判性思维"。这种"极其"灵活和跨学科的学位使学生能够尝试最新的动画软件、技术和工具，包括 3D、绿屏工作室、手绘、运动捕捉、运动控制和停止运动。动画中的 BFA 为"动画艺术及其历史提供了彻底的基础，结合了传统动画（手绘、停止运动和混合）以及 3D 计算机动画和建模的激烈实践。动画学硕士"提供艺术和技术培训的结合，为学生在3D角色动画、传统动画、电脑游戏艺术或视觉效果方面的未来做好准备。动画学硕士是研究生课程的"首要学位"，专为有兴趣"创作原创动画电影和艺术作品作为主要职业，是该领域的终端学位"的学生而设。所有项目的学生都有机会与游戏开发团队合作，参加 CDM 一年一度的首映电影节，展示动画和电影领域最好的学生作品，并通过学校创新的 LA 季度计划在洛杉矶学习和实习三个月。过去参加洛杉矶季节目的参与者曾在华纳兄弟、梦工厂动画、索尼工作室、迪斯尼、尼克洛德翁、磨坊、吉姆·汉森公司、提特穆斯动画、比克斯像素动画等公司实习。回到国内，学生也将受益于与芝加哥最大的游戏开发和动画工作室的CDM关系。动画学生还受益于来访的艺术家系列，该系列将"创新实践者和行业领袖带到DePaul校园进行电影放映、现场对话和专业小组。过去的艺术家曾从迪斯尼和皮克斯参观过。学生组织动画小屋和项目蓝光是其他节目亮点。Lodge 是一个学生可以联网、构建投资组合、参与小组项目以及讨论动画趋势和技术的地方。Bluelight 项目是一个专业、教育和社区外联计划，学生可在电影制作方面获得实践经验。DePaul动画课程的毕业生曾受雇于暴雪娱乐、梦工厂动画、电子艺术、谷歌、莱卡工作室、尼克洛德翁、磷工作室、Synapse 游戏和战争游戏等动画角色。

　　24. 圣何塞州立大学，圣何塞，加利福尼亚州（前15%的学院考虑）

　　圣何塞州立大学成立于1857年。今天，这所学校被称为"硅谷的公立大学"。该校拥有约 36，000 名学生和近 4，300 名员工，表示："SJSU 是硅谷和加州经济、文化和社会发展的重要合作伙伴。SJSU 的课程通过 8 所大学提供，这些学院在 250 多个学士、硕士和博士学位的学习领域。人文艺术学院提供动画选项。这里的设计部设有动画/插图（A/I）计划，艺术和艺术历史部设有数字媒体计划。设计系提供两个学位：设计研究学士学位、动画/插图专业学士学位和动画/插图学士学位。艺术与艺术历史系提供数字媒体艺术的 MFA。文学学士学位是文科学位，"提供A/I基础技能的教学，辅之以设计、电影、摄影和戏剧艺术的研究。该计划的学生将获得"娱乐业入门级工作或进入研究生课程或其他学习领域的基本准备"。BFA 是一个专业学位，"为学生在故事片动画、游戏、电视和任何其他以动画和讲故事为核心传播工具的媒体的职业生涯做好准备"。课程内容包括色彩理论、传统和数字绘画、设计和视角。学生还将学习传统和3D动画、人物设计、建模、运动物理、情节提要和视觉发展的原则。一旦学生完成低级课程，他们将有机会专注于自己选择的领域并完成实习。BFA动画/插图课程的毕业生曾参与电影，如一个错误的生活，寻找尼莫，怪物，公司。史莱克和他们被雇用在超过135个动画工作室，游戏设计公司，电影制片厂和学术机构。只有少数包括20世纪福克斯，动画导师，蓝天工作室，暴雪娱乐，卡通网络，科格斯韦尔研究所，迪斯尼动画，迪斯尼互动，电子艺术，卢卡斯电影动画，NBC环球工作室，尼克洛德翁，皮克斯，索尼/哥伦比亚和Zynga。数字媒体艺术的MFA是一个为期三年的研究计划。作为"反映硅谷创新氛围"的干部学院的一部分，该计划包括艺术史、独立学习、研讨会和工作室课程。学生将"跨越界限"动画、计算机可视化、数字视频、电子雕塑、多媒体、声音和虚拟现实。随着学生通过课程，他们将通过一系列公开的教师评审和作品展览进行监控。大学美术馆的最后展览也是该计划的一项要求。

　　25. 加州州立大学长滩分校长滩分校（考虑的大学占15%）

　　1949年9月28日，加州州立大学长滩分校（CSULB）在一栋经过改造的公寓楼开始第一天的上课。该校以洛杉矶-奥兰治乡村州立大学的名义，开学时有160名学生和13名全职教师。如今，CSULB 拥有 4，000 多名员工，为 38，000 多名学生提供服务。作为加州州立大学系统的 23 个校区之一，CSULB 在 8 所大学提供 300 多个课程。该校最受欢迎的学院之一是艺术学院，该学院由六个独立的学术单位组成，设有艺术学院，该学院提供具有插图/动画选项的艺术学士学位和具有插图/动画曲目的工作室艺术学士学位。虽然 BFA 计划中的学生可以选择动画或插图曲目，但他们可以在两个轨道上学习课程，并在数字实验室的两个轨道上与学生一起工作。其他项目亮点包括实习和出国留学的机会，以及与教师合作举办研讨会和演讲的来访艺术家。该校表示，该项目的毕业生"在电影和娱乐（游戏、动画和现场动作片）、广告、纺织品、生物医学插图、礼品市场、教育插图、建筑插图、印刷出版物（报纸、杂志、图画小说和书籍）等多个领域工作。许多校友还"在视觉新闻、电影和电视故事板、编辑艺术和画廊展览的各个方面都表现出色"。MFA 计划允许学生根据自己的"准备、兴趣和才能"定制 39 个学习单元。该计划"以每个学生培养强大的个人和独立创意愿景为中心"。学生将"以展览的形式创建一个专注的工作主体，作为学位的最终体验"。艺术学院的一部分也是电影和电子艺术系，该系提供电影和电子艺术学士学位和未成年人。虽然学士学位课程没有正规的动画专业，但课程包括动画课程，如3D计算机动画、动画历史、数字艺术制作（视觉效果、计算机动画、互动媒体）等。18个单元的未成年人允许学生将批准的动画或其他课程分组到专业轨道。

　　26. 马里兰艺术学院，巴尔的摩，马里兰州（前15%的学院考虑）

　　马里兰艺术学院 （MICA） 成立于 1826 年，是美国历史最悠久的独立、不断授予艺术和设计学位的学院。学院招收了来自49个州和52个国家的近3500名学生，每年吸引来自美国和世界各地的175位来访的艺术家、评论家、设计师、诗人、作家和艺术史学家。MICA 提供大约 80 个课程，包括 BFA、MA、MFA 或 MPS 学位。研究领域包括艺术教育、设计、电子媒体、美术、文科和专业研究。还提供一些学士学位后证书课程。有抱负的动画师计划通过动画部提供。选项包括动画集中工作室中的 BFA、工作室中的 BFA 和人文研究中的小型。BFA 有三种途径可供使用，包括传统叙事/2D、停止运动和 3D 动画。该计划首先对运动的艺术有一个基本的理解，然后通过这些过程的2D手绘动画、3D计算机成像、动画历史、停止运动和创新组合等领域进行。该计划的独特课程亮点包括3D角色动画：性能、3D 建模景观、动画音乐视频、独特空间中的动画、天文动画、3D 建模景观、艺术家虚拟现实、虚拟到真实：快速原型和停止运动开放工作室。这个项目在学生最后一年以一部论文片而告终。动画与人文研究的 BFA 涵盖动画研究以及哲学和伦理学、社会和自然科学以及社会和政治历史。课程亮点包括艺术事项、角色动画、绘图、动画数字工具、视觉思维的电子媒体和文化元素以及停止运动。动画中的未成年人需要 15 个学分小时的学习时间。必修课程包括动画和数字工具的原则、动画动画师的动画预制或情节提要，以及 3D 动画或停止运动动画的介绍。MICA动画毕业生已被蓝天影城、迪斯尼、梦工厂、莱卡、MTV等大公司和制片厂录用。许多 MICA 毕业生继续接受研究生课程的教育，或在动画行业担任自由艺术家，取得了成功的职业生涯。

　　27. 德克萨斯A&M大学，大学站，得克萨斯州（前15%的学院考虑）

　　德克萨斯A&M大学（TAMU）成立于1876年，是该州第一所公立高等院校。德克萨斯A&M大学校园占地5，200多英亩，为69，000多名学生提供服务，也是美国最大的大学之一。学校为加尔维斯顿和卡塔尔的分校以及麦克阿伦法学院、麦卡伦高等教育中心和德克萨斯州各地的健康科学中心的其他 5，200 名学生提供服务。德克萨斯A&M在17所学院和学校提供133个本科学位课程、175个硕士学位课程、92个博士学位课程和5个第一专业学位。建筑学院的可视化系在"可视化"中广泛定义动画，为有抱负的动画师提供多个课程。选项包括可视化中的 BS、MS 和 MFA 学位。可视化计划始于1988年德克萨斯A&M大学可视化实验室成立一年后。学校表示，创建实验室和计划"是为了响应数字可视化在数字通信中将发挥非常重要作用的明确迹象"。今天，"可视化学术项目在艺术和科学融合的领域产生了领导者。可视化中的 BS 是一个基于工作室的 120 学分小时计划，将美术、3D 设计和数字技术的方方面面整合到工作室体验中。该计划侧重于"视觉体验的创建、设计和发展过程"。可视化 MFA （MFA-V） 是美国为数不多的此类程序之一。这个60学分小时的跨学科课程"是一个技术注入视觉艺术导向的学位"，帮助学生"掌握使用艺术视觉沟通和表达通过数字和模拟媒体的结合使用。课程亮点包括 3D 建模和动画、计算机动画、数字合成、面部建模和动画、形式、安装和环境、艺术与设计的物理计算、渲染和阴影以及视觉讲故事。MFA 是一个非论文课程，还包括两个当代艺术工作室研讨会、四个小时的专业实践、20 小时的专业学习以及一个价值 3 学分小时的专业实习。可视化MS具有论文和非论文选项。论文选项需要 32 小时的学习，非论文选项需要 36 小时，包括 Capstone 项目和研究生研讨会。课程亮点包括 3D 建模与动画、设计通信、数字图像、图像合成和基于时间的媒体。可视化毕业生，也被称为"Vizzers"，可以发现作为好莱坞领先的动画和特效工作室的创意人才工作。只有少数包括蓝天工作室，梦工厂动画，工业之光和魔术，皮克斯，卷轴FX，节奏和色调工作室，和沃尔特迪斯尼动画工作室。

　　28. 俄亥俄州立大学，俄亥俄州哥伦布市（前15%的大学考虑）

　　俄亥俄州立大学 （OSU） 成立于 1870 年，是一所土地授予、海批和空间授予大学，拥有 200 多个学术中心和研究所，研究、决策、知识创造和学生参与每天都在多个学科中发生。学校为超过 68，000 名学生提供服务，为 18 所学院和学校提供 200 多个专业、未成年人和专业。艺术与科学学院和工程学院提供多种途径，专注于动画。动画路径鼓励学生探索3D建模、2D/3D动画、视频游戏制作、增强和虚拟现实、数字成像、数字视频、互动可视化、互动艺术、游戏艺术与设计、艺术游戏、运动捕捉、游戏程序性内容生成、实时渲染、摄影测量等课程，课程内容包括本科和研究生水平。所有课程的学生都可以从事单独定义或基于团队的项目。俄亥俄州在 2017 年秋季推出了移动图像制作 （MIP） 跨学科 BA 课程。该计划是与艺术与科学学院和韦克斯纳艺术中心的各部门合作，主修MIP的学生有机会在艺术与设计高级计算中心（ACCAD）、艺术系、舞蹈系和戏剧系参加制作课程。MIP 计划教授真人秀和动画电影制作。该专业"侧重于培养学生的创造性声音，因为他们在动画、实验、纪录片和叙事四个领域创作动感图像作品。此外，"通过必要的电影研究未成年人，学生参与整个电影文化，学习从历史，理论和批判性地思考电影。课程亮点包括今日电影、计算机动画、基于时间的媒体概念开发、数字动画和互动媒体的小组研究、手绘动画中的运动研究以及视频制作。MIP 计划需要 15 个学分小时的电影研究小项目，以及一个高级项目，允许学生在一对高级工作室中"将模式融入单一创意项目"。MIP 计划的学生还将有机会完成实习、出国留学以及参加额外的制作和编剧课程。艺术部提供艺术的 BFA 和 MFA 学位，重点是艺术和技术。它强调在艺术创作的背景下创作动画、互动艺术和实验形式。设计部提供专注于数字动画和互动媒体的 MFA 设计学位。该计划强调在以用户为中心的设计环境中生产基于创造性的研究型项目。计算机科学与工程系 （CSE） 提供计算机科学的学士学位、硕士学位和博士学位，专门从事计算机图形和游戏设计。还提供具有个性化选项 （IND） 的 BS CSE。学生利用学校许多特殊实验室（包括世界级的 ACCAD）最先进的设施、设备和跨学科专业知识。

　　29. 德克萨斯大学达拉斯分校，达拉斯，得克萨斯州（前20%的大学考虑）

　　德克萨斯大学达拉斯分校（UT Dallas）的历史可以追溯到1961年，当时德克萨斯仪器科技公司的创始人建立了西南大学研究生研究中心（GRCSW）。1967年，该中心更名为西南高等研究中心，1969年更名为达拉斯德克萨斯大学。作为德克萨斯大学系统的正式成员，今天UT达拉斯分校为超过28，000名学生提供服务，这些学生在8所学校注册了140多个学术学位。艺术、技术和新兴传播学院 （ATEC） 提供融合科学、技术、工程、艺术和管理 （STEAM） 的计划。有抱负的动画师有四种选择：艺术、技术和新兴传播学士与动画路径（BA ATEC）、艺术与技术硕士 （MA ATEC）、艺术、技术和新兴传播硕士（MFA ATEC）和动画路径硕士学位，以及艺术、技术和新兴传播博士学位（ATEC 博士）。该校表示，ATEC课程"提供艺术、科学、技术、历史、设计、批评、新知识创造和复杂理解的接触"。本科生"在媒体研究、文化理论、计算机编程和创意制作方面获得基础技能"。硕士生"加深他们在一个领域的专业知识，并在相邻的话题中发展理解"。博士生"展示对历史、理论和美学所指导的研究、分析和创造性实践方法的掌握"。动画路径"将创意讲故事与技术相结合，鼓励在形式、内容和媒介上进行实验，并强调 3D 动画，其中包括各种艺术和技术学科，如建模和纹理、角色操纵、灯光和构图、计算机编程和脚本制作，以及角色运动和表演。ATEC 学生有机会参加动画、设计、讲故事和游戏等总共 15 个学分小时/5 个课程。还提供动画主题、ATEC 主题和游戏开发主题等课程。其他节目亮点包括研讨会和讲座、项目和基于投资组合的练习、应用和实验研究，以及来自蓝天影城、迪斯尼、梦工厂和皮克斯等行业巨头的嘉宾演讲。UT Dallas ATEC 课程的毕业生准备在动画和其他娱乐领域，以及医学和科学可视化等新兴领域寻求职业。

　　30. 加州州立大学富勒顿分校，富勒顿，加利福尼亚州（前20%的大学考虑） 上一篇：原创89岁大爷李继胜：当“裸模”20年，与24岁女孩同住，8子女嫌丢人
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