为什么武侠片衰落了？

　　其实大家一直有个误区，再热门的影片题材，也有一天可能会无人问津，除去有关爱情的电影以外。

　　我国的武侠片一直是以一种类型电影的范畴生产于世的。

　　1905年，北京丰泰照相馆拍摄了我国第一部无声电影《定军山》，它由《三国演义》第70回和第71回改编，导演是中国电影之父、中国电影第一人、中国电影创始人任庆泰，主演是京剧谭派的创立者谭鑫培。

　　那我国第一部武打片呢？

　　估计很多人都听说过，它叫《火烧红莲寺》，上映于1928年，导演叫张石川，他和另外四个人创办了一个当时相当有名气的明星影片公司。

　　说个冷知识，姜文的《一步之遥》里头的灵感来源之一阎瑞生案，就是那个轰动了北洋时期整个上海滩的花国大选获胜者王莲英被——因赌博欠下巨额债务的阎瑞生枪杀一案——1921年就被明星影片公司翻拍出来了，影戏名字就叫《阎瑞生》。

　　当然，早期的中国电影类型片意识并不强烈，也比现在还要更多市场化，很多观众根本无法分辨出今天看了什么电影内容，是叫伦理片、滑稽喜剧片、武侠神怪片、爱情片、恐怖片，还是什么侦探片，等等。

　　所以，早期的武侠片也有神怪元素，两者根本不分家的。

　　卖肉也是常态的，甚至比今天更会搞噱头。

　　比如说：

　　㈠本片幕幕有肉戏，处处含香艳；

　　㈡无限春色，赤裸裸毕呈银幕；

　　㈢一丝不挂，曲线美和盘托出；

　　㈣看了本片，包使销魂荡魄，神迷心醉；

　　㈤欲鉴赏异性的美处，请来一观本片；

　　㈥凡十六岁以内之幼童，恕不接待。

　　那武侠片是什么样子的？

　　众所周知，在民国时期，上海一直都是中国电影的制作中心和最大的电影市场。

　　1928-1931年间，光上海约50家电影公司共拍摄近400部影片，其中迎合了市场需求的武侠神怪片就有250部左右，1937年至1941年，上海孤岛时期，中国影坛掀起古装片热潮，经常出现不同电影公司拍摄同一题材的“双包案”。

　　从二十世纪的20年代开始，以好莱坞为代表的西方电影强势登陆了中国电影市场以后，以民族意识为中心的电影创作之文化氛围便逐渐强烈起来，尤其是侵华战争以后，很多武侠片开始借古喻今，此时的武侠片终于有了一个形而上的宏观意识与超然格局。

　　……尚武精神与民族意识，一直都是整个武侠电影的中心创作主题之一。

　　哪怕是建国以后，武侠片、武打片、功夫片从香港另择一个新的起点，从李小龙的《唐山大兄》，到成龙的功夫喜剧片，到李连杰的《霍元甲》，到《叶问》……

　　亦或说，二十世纪的90年代至两千年后，以香港电影人为代表的动作导演或武术指导，开始大批量与好莱坞、英法为代表的欧美电影公司等合作——出海以后，以袁和平及七小福其中的一些叉家班等为主——算是尝到了啥子叫“教会了徒弟就饿死了师傅”的辛酸滋味吧！

　　比如说：

　　两千年之初，元奎以动作导演的身份，带一支由香港与内地班底组成的技术团队到法国合拍电影时，整个剧组夸张到只要他们出现的地方，拍戏了，就用多机位的摄像头从头到尾的全部记录了下来，连元奎本人都在事后很多年才知晓了此事；并回忆说——如果当初知道他们偷学自己的功夫到这种程度，肯定是不想合作了。

　　因为法国电影人根本没有什么动作导演的土壤，但中国电影人过来了——在全程录像的复习情况之下，回家慢慢的一个镜头又一个镜头的分析语言，又从中国人师傅那里拜师学到了许多东西，就导致说，后面再有类似中法合拍或法国电影项目时，人家法国人根本就不想用什么香港的动作导演或武指了，那用谁呢？

　　就是那一批早期在香港电影人底下当学徒的法国电影人，他们一方面有视频教学，毕竟全部录像了；另一方面是香港电影人过来，一定要带他们法国人学着拍武打片，搞动作戏，所以，基本上和香港电影人合作上两部戏儿，三五年时间的慢慢地成长，人家法国人就培养出一支自己的技术班底了。

　　所以，等国内这一批顶流的动作导演老去后，也有可能中国电影的技术人才会出现一个断代的危险性。

　　再加上，有了后期特效以后，很多新人导演，尤其是大陆背景的本土导演，都不太喜欢实拍，因为他们自己扣绿幕，拍烂了，还可以甩锅给后期，说是经费有限的5毛特效的缘故。

　　可是实拍非常地吃一个导演的工作经验，很多拍网剧、网大出身转到院线电影的导演，你让他们从头到尾的实拍，那不是要他们的老命吗！

　　能棚拍就棚拍了。

　　该上绿幕就上绿幕。

　　对于很多大制作来说，其实实拍比后期制作的特效部分更能省钱。

　　可是实拍特别的麻烦，调度有很大问题，而且较容易出现意外，尤其是爆炸场面等。

　　武侠片有两大主题，也是今天官方不太提倡的，一个是侠以武犯禁，哪怕是在锄强扶弱，或在劫富济贫的基础之上等；另一个是我们早就摘掉了东亚病夫的帽子……

　　现在讲究维稳，和谐社会，不能讲什么武德，连点到为止都不可以。

　　自然而然的，就没什么武侠片的市场了。

　　它更多是一个时代的产物，爱情片什么时候皆有人捧场啊，而西部片和武侠片则是老黄历了。

　　较真说，武侠片没了，为什么？

　　一个是类型片的巅峰期过了，现在是低谷期。

　　一个是暴力美学也不时兴了，现在讲究大爱无私。

　　一个是业内储备的演员与技术人才有一点儿像是要断代的感觉了，再也很难出现一个袁和平愿意把吴京当成李连杰二代而细心培养的创作模式。

　　一个是我国电影进入了一种飞速发展的快餐化、娱乐至死的资本运作时代，以前花几年时间才拍一部电影，现在巴不得三天拍完，下个月就上映圈钱，割观众韭菜吧！

　　另外一个小问题是形成了整个明星偶像的产业化结构，很多演员并不是因为他们自己天生有本事才获得了导演青睐，得以进组的；而是外头有一个几百万粉丝的微博账号，所以能当主角，连“声台形表”都搞得一头雾水时，就开始扛票房了。

　　最离谱的是，很多流量小生和小花居然能以小搏大，抗住了票房，有一定市场号召力。

　　当然，更离谱的是，有人开始怀念于武侠片的过去荣光了。

　　就像香港电影一样，它没死，但别总是关注于二十世纪的它，或者是80、90年代的它，真的喜欢的话，那就多支持现在的好电影，多买票，多安利，量力而行。

　　然后，如果真的非常喜欢看武侠片、武打片、功夫片的观众们，请记得——多多支持即将上映的那些片子，一年有五部就多看五部，五年才有一部了，也记得到电影院支持一下。

　　（部分内容参考于《中国早期电影广告文化史研究》徐文明著，中国电影出版社）