老炮儿观后感（汇编24篇）

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　　这是一个由“我爸叫李刚”引发的一个故事。

　　这也是一场一个人与时间的战争。

　　老炮，北京话就是老混混。

　　老炮，一个要饭都是爷的混混。

　　每一代人的身上都会有那个时代留下的烙印，老炮任性地活在他们的那个年代里，不肯出来。换句话说，其实他是一个“笨蛋”，一个不懂得与时俱进的“笨蛋”，笨到自己的生活被他弄得一团糟：他老婆死了，唯一的儿子关系也不好。

　　他没有做生意的头脑，不具备奸商的品质，

　　他不再年轻，身患癌症，心脏也出现了很严重的问题，就连想上一个自己喜欢的女人都是有心无力。

　　虽然时间可以偷走很多东西，但是，真正属于自己身上的东西，时间是没有办法拿走的，比如说气节。

　　记得作家海明威说过，你可以杀死我，但不能打败我。

　　老炮就是这样一个北京爷们。

　　时间真的是一个岁月神偷，它悄悄地偷走很多东西，就像鲁迅先生的小说里九斤老太感叹的那样：一代不如一代啊!

　　老炮在朋友遇到事情会鼎力相助，可以儿子的朋友在儿子出事后却什么都不干。因为他们明白多一事不如少一事。

　　也许在人类的进化中，人们知道了只有与这个世界达到和解才能活得舒服的道理，用白岩松的一句话说，现在的中国没有信仰，如果非要说有的话那就信仰一样东西——人民币!

　　我想作为生物圈最顶级的灵长类生物，人类是应该有信仰的，这个信仰可以很高贵也可以很低俗，但就不能没有。

　　一部好的电影不但能给人带来视觉上的享受，更能让人的思想泛起涟漪。

　　这部影片的高明之处就在与导演不动声色的把很多现在的社会问题融入当中，面对社会上存在的一些问题，我们不会选择逃避：比如城管，比如天桥下要钱的人。城管也要讲理，兔子急了还咬人呢;碰到要钱的，如果你觉得他们真的有难处，那就给他们点钱，万一他们是真有困难呢。电影里那个一口港台腔，长得很像骗子的女子到最后不就寄钱给老炮了吗?

　　影片的结尾，老炮的儿子从房子里出来，那只空着的鸟笼里又重新有了一只鸟，我想导演是想告诉我们，老炮并没有消失，他的鸟也没有消失，中国人身上的精神也不会消失。

　　因为真正属于自己的东西，时间是偷不走的。它深入骨髓，代代相传。

　　养一八哥，顾一小窝，溜冰听书，在胡同里瞎转悠，个性所致总爱管管闲事，冒出来奉劝小偷拿了钱好歹也把证件给人家寄回去，小贩犯了事，牛气的警察来了，冒出来凑了钱讲了理端平了摆一道，兄弟进了牢窝东拼西凑努力给赎出来，一件皮衣，一副臭脸，一口京腔，其貌不扬，气势凌人，有理讲理，重情重义，曾经名镇江湖、街坊邻居都会尊他一声六爷的一老炮儿，本来清闲得很的六爷却因为儿子惹出来的那点事，不得不从陈旧市井的胡同里走出来，深入早已面目全非的现代江湖，不再讲规矩，权利当道，没了义气，多了瘴气，为了亲儿子六爷怀揣着他那套执着有理的价值观趟进了浑水之中，结局冥冥中早已注定，但凭借着执拗的精气神和坚定的信念六爷争了口气。

　　六爷的儿子晓波碰了飙车富二代小飞的女友，又划了他法拉利的豪车，被这群不知天高地厚的小兔崽子抓了，老爹六爷四处打听顺藤摸瓜找到后，和小飞谈了条件，凑钱换晓波，幸得相好话匣子相助，不料娄子越捅越大，兄弟灯罩好心办了坏事，六爷提了规矩一星期后相约PK，晓波被救出，六爷心脏告急，本以为这事就这么了了，没想到麻烦又找上了门，因为一张见不得人的账单，六爷和晓波被围攻，气急败坏讲道义死磕规矩的六爷决定扛起军刀再拼死干一回。最后在窦鹏悲壮凝重的配乐中，看着六爷举着军刀憋着心气揣着那股子宁死不屈的干劲倒在冰湖上时，面对这意料之中的结果，就像身后那群泪眼婆娑操着家伙准备干架的老哥们一样，满满的不忍和心酸。

　　可以说父子关系是这片的主心骨，因为当年六爷的辜负和不负责，造成爷俩间有了很大的隔阂和间隙，两人基本没怎么相处和交流过，从旧江湖里混出来的老炮儿，六爷骨子里流着的就是大男子主义的刚硬血液，对儿子怀有亏欠，关系剑拔弩张没法多加干涉，任由他放纵生活，爱藏着掖着对儿子的关爱也从不搬到台面上来做来说，只会囔着“六哥”的八哥也就成了六爷对儿子唯一的精神寄托，两人一见面好话没几句，火星撞地球的火爆场面又炸开了锅，直到这次绑架后两人才有机会在餐馆里放下成见沟通一番，两个火药桶的怒火就着理此起彼伏的过度相当有意思，心中有愧的六爷最后还是被儿子的理直气壮给压了下去，酒后吐吐真言，骑脚踏车画画龙，像小时候一样牵牵手，两人的关系融洽了不少，儿子帮老爹挡了棍，老爹帮儿子出了头。但子不教父之过这句至理名言，在晓波和小飞身上真是体现得再贴切不过了。

　　反观小飞更悲催，有个只顾着赚黑钱的老爹，自个也只顾着坑爹，在速度与激情中找乐子，在金钱和权力搭建起的虚无江湖中自娱自乐，带着一群乳臭未干嚣张的毛头小子充老大，但可以感受到缺乏家人关爱，最后一样逃不掉被送国外独自生活的小飞，内心是苦涩的，实际明理的他对六爷心生敬意，有过挣扎陷入颓废的小飞拗不过老爹的势力，他邀来六爷和他谈条件讲规矩，和六爷诚挚的握手，最后看着六爷不屈不饶的举动流下男儿泪，理解他的身不由己。小飞可以算作当今社会的一个鲜明例子，一个物质上啥也不缺的富家子弟，精神层面却有着难以弥补的缺憾，天不怕地不怕为所欲为的玩转生活，造成不可预估老爹收烂摊子的后果，成为下一个“我爸是李刚”的接班人，但重点是在小飞身上还是能让人体会到他内心的无奈和茫然。

　　片中融入和穿插了很多明了常见的社会现象，除了之前提到过的父子关系，富二代身份，还有小飞撞人驾车逃逸，老爹找关系为他脱罪的过往经历;老爹肆无忌惮的赚黑钱，数字大得顿时让六爷开了眼，纯粹的直称“坏人”;有钱人的大院里养起了大鸵鸟显摆，聊得都是见不得光的那些权利方面的事;看到有人跳楼同情和怜悯之心几乎绝迹，全是站着说话不腰疼光看热闹不嫌事大的小人;闹心的事不少正面的情节也不能少了，找儿子时好心的六爷不管真假掏了点钱给路边的乞讨者，最后这姑娘居然奇迹般的把钱寄给了六爷，加上那封有点画蛇添足但少不了的举报，不免有点多余和刻意，却又在情理之中，不过面对如今这愈发冷漠的社会现实还真得提倡点这种温情和正能量，在感叹江湖早已改头换面之时，这片也为观众提供了些许反思和感慨的空间。

　　现在的兄弟早没了义气纯属胡混，晓波被抓后，他哥们没见个人影撇得一干二净，再反观六爷的那伙人，形成了鲜明的对比，话匣子(在感情面前女人有时真够仗义，身心奉上，不求回报，凑足了钱，关爱有加)、三儿(够男人，有情有义，和六爷一起骑车哼歌，在车库他对六爷说的那句憋屈的话挺让人动容)、灯罩(有点妻管严的倾向，不过还是义气第一)，除了这三个知心知底的相好和哥们外，曾经混迹江湖的弟兄们都各奔东西，基本不是为了自个家的柴米油盐酱醋茶烦恼，就是过着平凡稳定的日子，要么就是整天想方设法的赚钱，六爷因为凑钱、凑人干架找过他们两次，凑钱时，生活困难的不是借由推辞，就是实在艰难，看不过去的六爷反倒默默留了点钱，要么硬着头皮在情义和生存间端平了凑了点，有钱的只想敷衍了事，后来凑人干架写信给他们基本都没了回应。

　　但到了生死关头，一听到消息个个不顾家庭，不怕老婆，放下生意，最后还是齐刷刷的聚集到了一起，虽各有各的难处和不易，但这份发自内心的仗义和情理，没有随着时过境迁而变得淡薄，看着挺欣慰。身为活在胡同里的老炮儿，有着心气和名头的六爷可以时不时的冒出来调解发发善心，仗义相助见义勇为，看不过眼的就打打嘴炮，可以挺身而出的救儿子，发挥老百姓的价值，但就像赛场上的运动员一样，再牛逼也抵抗不过年龄和伤病的折磨，六爷也一样，曾经自个的地盘和风光事迹注定都会随风散去，留下的只有一群年过半百为生活忙碌和烦恼的老爷们，但江湖特么是变了，心气特么绝不能丢，所谓人活一口气，精神永不弃，就像那只摆脱不了自己的命运也要尝试挣脱牢笼争取自由的鸵鸟一样，说什么也要潇洒痛快的在马路上狂奔一次，最后的六爷也一样，因为这是生存的本能和信念。

　　李易峰和吴亦凡两块小鲜肉的加入无疑为这部讲述硬派男儿血气和唏嘘江湖更迭的电影吸引了不少青少年粉丝和广大追星的女性同胞，为票房一次性买了两份八九不离十的保险。两位演得还不错，李易峰饰演的儿子晓波和老爹六爷在餐馆交流的一段，那种针尖对麦芒气势和理气间的对立、转换非常棒，主要走星范儿的吴亦凡最后的眼泪也挺走心，不过他俩偶像光环的比重依旧很重，倒是坐我身边的两位菇凉本是鲜肉粉看着看着却对脱去外套露出干练身材的张涵予发出了果断路转粉的惊呼。许晴这一相好的角色虽有些娇媚但也不算变扭，各位老戏骨看着都挺入戏。片中脏话连篇，夹带着诸多北京方言，但一点也不会让人反感纳闷，反倒觉得有味道、气势足、特正宗，作为南方人有些字词还得看字幕才能有所理解，不过对于从小讲本地方言长大的我来说，不管外地人能否知晓其意，但在解决麻烦的时候张嘴就来底气真足了不少。

　　翻看冯导异常丰富的简历，除了是国内赞赏夹杂着吐槽的知名编剧和著名导演外，他还有一个常被人乐道的头衔，形象鲜明个性突出的演员，不过一般都是卖个面子撑个场子出来露个脸客串一角，但印象基本都不浅，除了那张刻骨铭心的脸，那强势的架势和派头立马就能轻而易举的钻进观众的脑袋瓜子里，不过这次在《老炮儿》中冯导破天荒的做了回主角，凭借自个出挑的魅力和自然的本色表演硬是抢了职业演员的饭碗，让不少本不看好冯导演技的人顿时刮目相看，好感度一路飙升，六爷就像是为冯导量身定做的角色，那种面对纷乱世俗现象和阴暗社会见闻的硬气真有几分他生活中“小钢炮”的风采，毫不掩饰，直来直往，绝不忍让。

　　《老炮儿》首映，不得不强调一下，我有冯小刚情结。

　　十六年前，他的《不见不散》全国公映的那一年，我和孩儿爸相识。我相信人与人之间的缘分是冥冥中注定的，属于你世界的人，迟早会相逢。即使千里迢迢，即使看起来似乎毫不可能，但最终还是会遇到。

　　至今犹记得当年电影院里他紧紧握着我的手，他满手汗涔涔的。害羞如他那样的人，也有砰然心动的时刻，是我始料不及的事情。

　　我们结婚许多年，过着大部分老百姓平凡幸福的生活。不知道婚姻生活里美好的一切，是不是源于那年仿佛施了魔法的电影名字。

　　七零后的我们，对冯小刚的电影，是有着不一样情结的人。在爱里，或者在笑声里，我们品味人生的意义。也感受着生活带给我们的种.种不易。

　　冯小刚老了。他已经不是我记忆中的样子了。

　　电影里，他只是一个遛鸟滑冰，无所事事的，年过半百的老人。可谁知道他的故事呢?那些牛掰的往事，在许晴扮演的霞姨口中。我们看到了那个昔日振臂一呼，应者云集的英雄。如今，廉颇老矣，尚能饭否的凄凉情绪蔓延在整个故事情节中。

　　他曾经主宰的江湖，已今非昔比了。

　　悲哀的是：他并没有意识到这一点。

　　当他的儿子划了富二代的豪车，他带着两千块钱去平事。那一刻，在我们看起来都是一个巨大无比的笑话。

　　可你却在安静的影厅里无论如何笑不出来。那个昔日的江湖已将他远远抛下。那个连你也会要尖叫的豪车，那么触目惊心的在眼前，被六哥的兄弟用"上好"的漆补修，完全不入流，完全不知道行情，完全不懂时代的他们，像个古董的赝品被年轻人打着口哨耻笑时，你唯有心酸这两个字能形容。

　　他儿子划的车，修车需要十万。对如今的他来说，是一座大山。他为了赎回儿子，借钱。

　　那些躲闪的目光，那些明明是借口的闪烁其词，让人一次次心寒。那些人，是他当年出生入死的弟兄啊，如今，因为生活，他们不得不低下头。被城管打，被迫在街口修鞋，过着底层平凡人艰苦的生活。那是正常的人生的样子，却不再是当年耀武扬威，三人战胜几十人的沙场和江湖。

　　我早已预感到他借不到十万块。因为成年的我们知道生活残酷的真相。不曾为五斗米折腰的人，也会为儿女因为一斗米折腰，那些从前的骄傲，都只属于年少的轻狂。

　　许晴扮演的话匣子，让我难忘，那个有血有肉重情义的女子，是这个世界上的温暖。老炮凑了两万块，她拿出八万给他，说她底掉了也就这么多，前一刻还口口声声说她没有，说她不帮他，却伸出了最温暖的手，给了他雪中送炭的帮助。我相信他们之间是有爱情的。那是十六岁女孩年少时的崇拜。他是她记忆里的英雄。

　　电影开头时老炮和话匣子的那一段调情未果，像极了中年男人的无奈，不仅江湖地位不行，连身体都不行了的事实，是连观众都难以接受的尴尬，而生活就是那样子的残酷，由不得你不服。

　　大片看故事，看喧嚣的身外事，看打打杀杀，看花团锦簇，观众看着不由得热血沸腾，光天化日下真的做了一场好好的白日梦。

　　而文艺片，看的就是人心，而人心是多么的神秘，美好又可怕，看矛盾挣扎，看扭曲的灵魂，看那些你也有，但从来不敢承认的黑暗面。你在黑暗的电影里走了一趟灵魂之旅。

　　它，无疑是文艺片。我觉得难过，那是因为创作者的痛点和我相同。经过世事生活的磨砺，我还没有皮太厚。大片向上的让人生厌，无论打成什么样最后都修成正果。普天同庆的和谐。而文艺片，就是让你疼痛，让你警醒，让你知道你就是生活在这样有恨有爱的俗世里的一个人，所以，你要爱惜自己的幸福，要好好的生活，因为所有人都是这样在活。

　　你的眼泪还热乎乎地在脸上，电影院的灯陡然就亮起来了，你尴尬地怕别人看到你泪水浸湿的脸，你怕别人看到你尴尬的样子，最后才发现，所有人都如你一样不敢抬起头来，多像我们的生活啊，害怕让人知道我们的软弱，却发现，所有人都有同样的担心，自己原来并没有那么重要，擦干眼泪，走出影院，我们在别人的故事里走了一场热血沸腾的人生。

　　我们的生活是多么宁静美好啊，不需要躲着城管，有一个可以大大方方爱慕的人，没有人介意你到底流了多少泪。

　　我们在故事里哭泣，像慨叹人生的不易和艰难。电影里逃出豢养的鸵鸟又让我们捧腹大笑。

　　生活就是这样，总有某个情节能让我们津津乐道地笑出声。

　　从前看电影，总是抱着取乐，看热闹的心态，片子看过就过了，就算当下有感动，转眼，便也忘了。看《老炮儿》，也是机缘巧合，不知道是我的心态发生了变化，还是它所带给我的共鸣如此之大，使我竟从中看出了些许之前观影未曾发现的感触。

　　先说些整部影片给我影响深刻的几个节点吧：

　　鹦鹉，它是贯穿了整部影片始末的一个关键形象，我在这只鹦鹉的身上看到了六爷，六爷儿子所灌注的全部情感，它也承载了整部影片的起程转折，从影片一开始六爷拎着它串胡同，教它叫“六哥”，通过它引出六爷儿子的话题，再到影片后半部分六爷被抄家，鹦鹉惨死，最终推动剧情到了高潮，六爷找回了失落或者说压抑了很久的精神，并最终在这精神中找回自我，回归圆满，影片结尾，六爷儿子开了酒馆，也养了一只鹦鹉，教它叫“爸”，鹦鹉的那声“爸”，既象征着六爷儿子对六爷的认可，也象征着六爷的精神最终延续在了儿子的血脉中，并与他融为一体。

　　鸵鸟，很大一部分象征着六爷的情怀，曾经的江湖热血，曾经的意气风发。从影片中多次提到六爷偷偷看鸵鸟，与鸵鸟对话，告诉鸵鸟有机会一定要跑，可以看出，六爷对鸵鸟想说的话，大抵也是给自己说的吧，这只鸵鸟被禁锢在四合院的笼子里，不能施展，不得自由，这正是六爷近况的真实写照，六爷作为曾经京城里类似“带头大哥”般的人物，该是经历过何等的波澜壮阔、激烈曲折，他的内心一定是不甘于平静，不甘于平淡的，但是日子、生活最终将他的心束缚，就像那只鸵鸟，不甘心，却又屈服于现实。所以，影片最后，当六爷骑着自行车约茬的路上，看到逃跑而出的鸵鸟，六爷的兴奋、激动、洒脱全都洋洋洒洒溢出了屏幕外，他大笑着让鸵鸟“跑啊，快跑”的时候，不也正是对自己的感慨和拥抱吗?最后一次，六爷穿着曾经的“战服”，背上军刀，遵从内心，直面所有，他也是快乐的吧，仿佛又回到了过，可以自由挥洒、毫不牵挂的岁月。

　　军刀，在电影里只出现过一次，就是在影片最后，影片中由话匣儿第一次提出，告诉六爷儿子，他的父亲，六爷，曾经的风光岁月，这把军刀大概承载了六爷全部的精神，一个北京爷们儿的气概，一个北京老江湖的规矩，一个男人的灵魂。影片最后，六爷步履蹒跚的走过冰面，走向对方时，他缓缓取下包裹军刀的布套，缓缓从鞘中拔出军刀，完全表达了他亮出的精神，也正是这精神，最终在他心脏极度承压的情况下，支持住了他的身体，并最终重新站了起来!那一刻，我已经热泪盈眶，镜头里慢慢给了军刀完整镜头，六爷举着它，仿佛举着自己的信仰，而那一刻，我知道，这世上，即使躯体不在了，精神却将长存。我们最终留给这个世界的只有我们的精神，我们的信念。这把军刀，代表了那个时代北京男人的风骨，代表了所有仍然保持信念，保持精神坚定的奋斗下的我们。

　　整部影片讲述的，或者说怀念的，正是北京男人的情怀，正是这种情怀，才让北京这座城市在快速发展中，仍然保留着它的底蕴，仍然有那么一些人仍旧试图并始终努力着把这种精神、这份情怀传递下，因为，精神不死，信念长存。

　　这是一个恰当的主题吗?要知道这个老炮儿不过是一个北京胡同里的混混儿。他年轻时的勇敢和侠义，除了活在老人的记忆中，每每成为喝酒时的谈资话料，好像并没有给他带来任何经济上和政治上的好处。当年打架时的文韬武略，也没有转换成商场或者官场上的特殊才能。人近六十，窘迫地开着一家杂货小店，估计还是托了爹妈把他生在北京的福，与才能和经验无关。

　　真所谓“窘迫之处见尊严。”这里已经开始接近海明威《老人与海》的写法。只不过这个中国皇城根儿老炮儿，一来还没有那么老，二来不是直接面对自然或者国家机器或者宿命，而是因为儿子的缘故准备和一群半大小孩儿打架。真实坑爹呀!这个剧情安排不禁让人唏嘘。当然硬要拿世界名著的立意对比一部中国商业电影，这个要求稍微高了一点。

　　从这个角度说，《老炮儿》没有办法成为一部伟大的电影，因为它对灵魂的拷问，关于自我冲突的人类之心，对于人格和人性的超越，没有办法像冰湖上的飞鸟一样腾空而起，却更像那只鸵鸟，终于从牢笼里逃脱，但仍然在北京充满了雾霾和车辆的道路上被追逐。

　　单纯从艺术角度，情节绝对是个败笔。因为这个戏的主题就是要建立一个独立于政治体制外的规则系统。安排这个情节彻底击碎了这个规则系统。当然，如果没有这个情节，估计该片也很难获得审查通过。

　　但另外一个角度，不刻意搞笑，不拉一车人上路，不魔幻不穿越，认认真真讲故事。这份诚意和努力，我们都看见了。点一个赞吧!

　　说实话，我现在看到“老炮儿”三个字，还能翻起那些压抑和难过的情绪，还能想起当时电影院里的画面，还能轻易地落下泪来。

　　我没想到自己是这个反应。我很想说《老炮儿》是20XX年感情最深的院线电影，尽管之前已经有了《滚蛋吧，肿瘤君》、《我的少女时代》、《刺客聂隐娘》、《山河故人》等打着不同感情牌的电影。《老炮儿》无非就是一个北京老顽主重出江湖的故事，它并没有刻意外显的感情线。我不想说其中可以轻易看出的英雄情结、父子情结、兄弟情结、情人情结等等，因为这些都不够，《老炮儿》带给人一种狂澜般深沉的感动和震撼，不是用电影中任何一种关系和情感，也不是那些关系和情感的总和，而是超出了上面所有的画面和语言。

　　我是一个新的电影院看这部电影的，之前没有来过，进场的时候看到影厅很大，座位排得密密麻麻。电影开场的时候，莫名让人有种失望的感觉，因为不像其他“大片”有那么花哨而精致的开头，也没有奇异而神秘的特效，它就像一个露天大幕一样若无其事地开场了。画面也不够清晰华丽讲究，我以为是电影院的问题，然而看到后来，才觉得这些顾虑都是无关紧要、故作虚弱的矫情。也许看其他电影，你会想到这些。但《老炮儿》它不会让你意志游离。

　　我迫切想看这部电影，并不是因为冯小刚老师得了什么奖，其实就算这部电影在宣传上闷声不语，我也会跑一“睹”贪欢。尽管冯导曾经也在网络上引起很多争议，但我对他一直很喜欢，直觉会指引我看他演的这部戏。冯导也算是典型的北京老炮儿，从他的言语和电影中可以看出来。几年前看过他写的随笔集《不省心》，里面的文章读来非常对味。其中有一篇是讲他和徐帆老师的，对那一篇的最后一句话印象很深：“娶了她，我三生有幸。”

　　另外还有一个细节是，冯小刚和徐帆是在1999年9月19日上午9点领的结婚证，也算是一个表面粗糙大条的北京老爷们的细腻和钟情。

　　《老炮儿》一开始，是熟悉的北京胡同和京腔。其实一开始我就掉入了某个回忆中，像被一个神秘的陌生长者引领，带你看与记忆某个角落相似的时空。

　　我曾过北京，一个人悄悄地出发和回来，忘了是20XX年还是20XX年，也忘了收藏的车票中有没有留下北京的那一张。的时候是冬天，在北京看到的情景，就像电影中的那些画面，人们穿着厚厚的棉衣，胡同里有种闲来无事的平常气，北京空气里的味道，像是积攒了近代几百年留下的。记忆中，北京的色彩也和电影里如出一辙，红的、蓝的、灰的，这种体验很特别，故地重游总是让人有些感动的，仿佛是与过的生命相撞，哪怕是在电影中。

　　伴随这种熟悉感到来的，还有一种莫名的悲伤。比如看到六爷(冯小刚)走街串巷，教育没有礼貌的年轻人，给一个年长的大爷恭恭敬敬地点烟，用一种不急不缓又不容置喙的口吻解决城管与小摊贩之间的矛盾，你看到这些的时候，一方面觉得平常，另一方面又觉得尊敬，在平常和尊敬的背后，还潜藏着一种悲伤的气氛。这是北京的冬天，也是一个老人生命的冬天，你看到他依旧遵循过的规矩和气节，会没来由地觉得难过。我从那个时候开始落下泪来，连自己都没有感觉到。其实根本就没有什么所谓的“泪点”在，“泪点”是现代年轻人的表述，但你被一个可以称之为“老”的东西感动。我没想到一个老人身上会有这么强大的力量，他让一个年轻人，坐在电影院里被不知不觉地深深震撼到。

　　我大概是看不得别人过得困窘而凄苦的，所以看到老炮儿为赎儿子辗转借20XX块钱，本就已经捉襟见肘还要大义凌然地给路边求助的大学生两百块钱，说实话，从这一段开始，我很想离开。第一次因为担心自己无法看下而想要逃离，“看不下”不是因为电影的原因，而是我自己无法承受那样的画面辗转和故事推进。像一个武功高手在向你输送深厚的内力，而你怕自己的身体无法接受，意图逃开那个伸过来的掌心。但就算这个过程有些煎熬和折磨，仿佛在内心已经涔出汗来，但我还是很喜欢这个细节。六爷在递200块钱的时候，说了一句：“如果是真的，我就当给自己积个福报了。”这句话有点佛学的味道，佛家推崇众善奉行，在自身难保的情况下还能做到这些，其发心足够让人震撼和感动了。

　　六爷和儿子晓波在酒馆里的一幕，是我唯一有那么一点点出神的地方，仿佛在泛滥的感性中空出一小块理性的空间，想“为什么会这样?”六爷在这场戏里流下过眼泪，那眼泪仿佛有无限宽度和长度，其中蕴含着多少感情，大概没人敢数得清，因为可能数到第二个，就已经泪流满面、精疲力尽了。

　　这出戏让我想到了王朔的《我是你爸爸》，有一点点类似，北京父亲与儿子的对决。但我看《我是你爸爸》的时候，只是有些无奈和悲观。但看《老炮儿》的时候却觉得无比得难过。一个是父亲，一个是儿子，两人之间有着牢固如天地的牵系，那就是血缘和爱。但除此之外，两人几乎没有任何共同点，年龄、时代、经历、身份、性格、爱好，包括未来，都交错在不同的维度中。这种无论如何无法穿梭的隔阂让人崩溃和绝望，我看到这一幕的时候，难过得一直落泪。我没有任何代入感，我并没有想到我与我的父亲，也没有想到其他人与他们的父亲，我只看到荧幕上的晓波和六爷，看到他们毫无出路也无胜负的对决，看到他们势必两败俱伤的战争，看到岁月和世事始终要在他们身上划上一刀，又一刀。

　　六爷无比得孤独，晓波无比得无助，两人之间没有通道，控诉和呼救只不过是剪不断，理还乱。小小的酒馆像是人间的一所牢笼。

　　六爷打过，骂过，气过，忍过，哭过，他还是一个极具道义和气节的英雄。电影全片有很多这样的细节，细节出现时，台词都很少甚至没有台词。那些老一辈的英雄，他们绝不会用语言修饰和证明自己的所作所为。而时代的变化表现在，现代人喜欢用越来越大的声音来宣扬他们所做的和将要做的，甚至有时声音经久不散，而内核早已架空，很多东西虚弱了、萎靡了。这大概就是小飞(吴亦凡饰)对六爷所说的：“我一直以为那样的人都活在书里，直到看到了您，我信了。”

　　最后一幕戏是六爷小野湖和小飞那队的人决斗，这场戏有些艰难，客观上、情感上、精神上都需要高度的克制和拿捏，这段对观众而言，也是仿佛小心着呼吸和脚步。台词依然很少，但你会被那里的空气紧紧地震慑住。这场戏算是整部电影的高潮，因为它开始让你不需要怎么理解和感受，就能被其中的画面牵引和打动。那是一场漫长的戏，一点一点推进，耐心而尊敬地定格，定格在每一个人的眼睛上，汗水上，定格在整个布局上。这出戏是高手最后的敬礼，是英雄最后的谢幕，注定要让每一个参加的和围观的人记住。

　　泪如雨下，也没有什么特别。

　　这部电影，也让我想到另外一部片子里的一句台词：“总有一些东西比生命重要。”

　　用在六爷身上无比贴切。

　　我从来没有经历过，没有语言，也会有这样感动的力量。

　　这样的观后感看起来有些玄乎，那些被佛教精神感化的人，被打开的那一刻，洪涛般的情绪大概也是如此。

　　《老炮儿》一共134分钟，片尾字幕升起的时候，我惊了一下，以为电影才过了20分钟。我一直待到最后，影厅变得空空荡荡，算是对《老炮儿》的致敬。

　　出来时，把入口当成出口，碰见工作人员在检票，好心地问我：“需要找什么吗?”我语无伦次地回答：“我刚出来，走错了吗?”大概因为红着眼睛，工作人员明白了我的意思，最后说：“刚看完是吧，这边也可以走。”我走到光明的地方，阳光灿烂，电影里刚刚发生地一切慢慢从我的衣服和头发上消散。

　　有时候觉得自己作为观众，其实很无情，不管在影院里感动得多么无以复加，回到真实生活中，你还会慢慢忘记当初发生的一切，忘记自己的感动，忘记自己被激励的精神，回到现实的生活中，依然做一个弱小的、犹疑的、为了生活奔波而眼光狭隘庸俗的人。

　　就像是因为电影里的世界不是我们真正拥有的，现实生活才是需要我们对付的。所以再多感动和浪漫的电影都是过客，我们只能对自己拥有的生活痴情。

　　像六爷痴情于自己的道义与精神，晓波痴情于自己的年轻和世界，小飞痴情于自己的家世与命运，所有人，都只能痴情于自己拥有的东西。

　　但这依然，不会阻挡我们被那些没有拥有的东西感动。比如最后所有人流下的眼泪。

　　严格来讲，这其实是一部方言电，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。

　　不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。

　　六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。这一点才是让六爷最不适的。影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗?”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢?

　　六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“我就吗的，咱什么时候受过这个，真憋屈。”是啊，这不是你们的时代了。人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。这两个，六爷赶在一起了。他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。

　　这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人?就是因为信仰。六爷为了信仰，把命送了。这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。

　　除了规矩和时代剧变。这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。 这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。其实这挺有意思。中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。

　　这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。

　　总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。

　　这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。有的时候，脏话是一种对对方的羞辱，有的时候，是一种语气，《老炮儿》中的脏话属于后者。这帮老爷们一嘴一个你丫，我操，其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。可能也是因为领会到了这层意思，再加上某些大咖的影响力，这一切都没有被剪掉，这真是万幸。不然，这电影的对白一旦文绉绉起来，也就彻底没了意义。

　　直接点说吧，中国有一种考察好电影的标准，就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那么说明这部电影的正片部分足以令人称道，以至于不加那个尾巴都无法过审。所以，我们没必要苛求最后那一小段东西。在我们自己内心的剪辑版本中，六爷死于冰湖上，电影就已经结束了。

　　当六爷的肉身死于冰湖以前，他其实释放过自己一次。他在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟。在北京的清晨，这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。这个炫耀财富的另类宠物，奔逃出了四合院围拢的笼子，却注定被人俘获在现代化的环路上。这命运就像六爷一样，他决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳，但注定逃不过劫数。

　　电影《老炮儿》的主演是谁?冯小刚。据此，在电影公映前，冯小刚得了台湾金马奖的影帝。我以为，他的获奖，是圈内混久了的自然。以前看过不少冯小刚在电影里的镜头，就一酱油帝而已，说白了当导演腻歪了，下海玩玩票。虽然票友不是每个人都敢认领，需要一定的功夫水准。可毕竟是票友啊。凭什么让他得奖?

　　当然，票友并不是只会哼哼，据说他演过一次主角《我是你爸爸》，电影没有公开放映，没看过不敢乱说。看《老炮儿》，很多人估计和我一样，冲着冯小刚去的。倒想看看有什么幺蛾子没有。电影开始，像“茶馆”一样，这位被称为“六爷”的人，拎一鸟笼子转悠。在快节奏的今天，不是有钱人就是有闲人，羡慕。

　　随着发现，这位六爷，爱管闲事，什么都要管还要讲个理，也就是说，要按规矩来。规矩是什么?长幼有序，是非对错。生活在底层的卖煎饼者，违规叫卖，被城管没收了车子。拉扯中，老头被打了一耳光。年轻的城管，年迈的小摊主。看的人多，说的人少。六爷出来了。他先捋顺关系，明明白白告诉卖煎饼的，人家没收你的车子没错。随后告诉城管，你打他耳光怎么办?让那个老头打回来，老头不敢，六爷自己伸手在城管脸上打了两下。

　　“北京朝阳区群众。”我脑海里冒出一个词儿。随后知道，原来他与卖煎饼的是街坊，关系好着哩。随后我们看到什么?他们的老友闷三儿给人代驾，与车主干了一架被拘了，要赔偿五千。对于他们来说，五千块不是小数目。他找到了邻居情人那里，得到了将闷三儿接出来的资金。这几人串在一起，看明白了，都是老北京的规矩遵守者，也是被现代都市边缘化了的弱势群体。他们固守的规矩，凌驾于法律之上。就后来看到对于“老炮儿”的解释“是一群老了的古惑仔。”哈哈，坏了的老人!

　　不过，他们的江湖规矩受到了严峻的挑战。年轻人早已经长成。他们有他们的世界和规矩。“自己开心就好”是新一代的法则，丛林法则之一。很不幸六爷的儿子卷进了年轻人的是非圈中。缺少父母关爱的儿子，叛逆冥顽，一走半年。六爷的儿子被传翘人女友划人豪车被非法拘禁。六爷没有报警。他坚持自己的规矩。假如故事就这样发展下去，不过是老流氓与小流氓的争强斗狠。偶然的对账单，将简单的纠纷带进了腐败的名利场。他们父子的生命遭到威胁。那位涉嫌绑架他儿子的小飞，曾有飙车致人死亡的过去，只不过人命关天的事情，被他高官父亲摆平了。

　　“流氓也要反腐败。”可见反腐败的深入人心。老少两代江湖人都不走寻常路。他们约定在一个野湖子上了结一切。已经两次犯病心脏有三根血管渐渐被堵的六爷，身背军刀，穿着将军尼大衣，一个人行走在寂寞的清晨。他赶往野湖子。他要用一个人的江湖，证明老规矩的重要。他注定是失败者。他要保护并维持他们的尊严。空旷的冰面上，他犯病了。他竭力挣扎着站起来，一步步迈向早有结果的对岸。那边，有一群不是年轻人的对手，是权力的附庸。其实，在他的身后，一群已经老迈的支持者，正在默默注视他!

　　六爷终于倒下了，倒在了即将到来的恶斗前。电影戛然而止。虽然这部片子有众多大牌，还有年轻人尖叫的吴亦凡李易峰加盟，大多数的镜头，给了冯小刚，给了他的角色六爷。角色的心直口快与宁折不弯，是老北京规矩最后的坚守。他的气场以及把握角色的能力，果然不同一般。或许有人说，他展现的不是演技是本色。一部两个多小时的电影，能保持不变的节奏和流畅的表现力，冯小刚的表演，只能点赞。

　　原来，票友的功力，可以达到这样的水准。不愧是这个圈子里领军那么多年的人物。

　　周日早上看了《老炮儿》。在开始放映之前，只知道冯导是男主，许晴吴亦凡李易峰张涵予也都在里面，老炮儿是什么意思，不知道。

　　可是一点都不妨碍我因为每一帧每一段都越来越感动。我为自己找补了一点善良和义气回来。

　　六爷身上最让我感动的部分，是他的善良、正义、勇敢、冷静、讲理、有原则和仿佛天生的智性痞气。影片开头六爷在城管警察面前撑自己的兄弟灯罩儿，有礼有节。自己掏钱补上了警车车灯的修理费，也不阻止城管拖走兄弟的小三轮，但也决不让打了自己兄弟一巴掌的小警官趾高气昂地离开——「老实人被逼急了，指不定能干出什么事来。」六爷像开玩笑一样拍着小警官的脸，制服党们跟着一脸尴尬。周围群众却拍手叫好。如此一退一进，让人心里痛快。

　　他心里始终怀着好。看不得别人起哄轻生男子，句句京骂喷着对方，句句透着要掰正这个「坏掉的」世界的力量——这种并不能真的在现实社会中起多少作用，却能撼动在场所有人的力量——他极力想让每个人都平安地活着，起码别再添乱。

　　他的确还是积了福报。把200块钱给了大桥下乞讨的姑娘，不论乞讨是真是假，他都有一套让自己心安的理由——想让别人好好活着，自己心里也要舒坦。后来姑娘真的给他寄回了200块钱。对于荧幕内外的人，都完成了良心上的交待。

　　事实上他何止只是这样帮助乞讨的人呢，一开始就不犹豫地为兄弟出了修理费;后来四处问兄弟借钱却发现别人的生活也有难处，出门前反而还给了人家好几百;话匣子为他凑齐了剩下的八万块钱，他知恩图报不占女人便宜，房子给了她，二话没说。

　　他的善良让人回味。重义气重感情的品格更让人感动和骄傲。

　　六爷原来的老哥们洋火儿发达了，却不知不觉地有些功利。虽然此刻六爷非常需要钱，但他不愿意仓促着低姿态地向哥们儿张口就借。六爷一根烟没抽完，发现洋火儿张口闭口都是钱，成为了一个急功近利的赶路人。他不禁有些恼，仿佛哥们儿之间除了金钱往来什么都没有剩下——连当时出生入死的义气也随着时间被消磨了。比起借不到钱，六爷更不愿看到的是当时一同热血过的感情不再，这样的关系下借来的钱，是冷的。他撇下洋火儿从保险柜里取出的一摞票子，走了。

　　可是也有人会说，老炮儿终究是几十年前的那些个小混混吧。

　　老炮儿的确干过不少「影响公共治安」的事儿。他们管这叫江湖，我找不到立场评判，也不置可否。但我更想说他们的「规矩」很让人敬佩。年少轻狂和骄傲不羁都能在这「规矩」下面被收敛，就好像是江湖中的家规，大家都得遵守。这也是老炮儿们的原则。

　　六爷担心儿子，于是宿舍找他。开门的是张一山演的玩电动的小痞男。见六爷没说话就进屋找人，小痞男就带着京骂吵吵起来了。六爷回头一把掰着他的小姆哥，疼得他怂到了地上。说话不带「您」，不像话。

　　甭管对方什么身份，见长者开口要用您，用现在的话来说是教养。

　　没想到的是，他闯祸的儿子惹上的是徒有财力势力和荷尔蒙的年轻人，嚣张和狂躁都写在一张张稚嫩又冲动的脸上，开口便是京骂毫无尊卑长幼可言。六爷被小崽子扇了一巴掌，眼神里没有害怕，表情却透着失落无奈。这对六爷来说比害怕更坏。

　　这人与人相处所讲究的规矩，已经渐渐地被所谓的「现代化」所过滤掉了吗?所以像六爷这样仍然坚守着那一套规矩和风格的人，才有着寂寞的卫道士的背影。

　　约架，硬碰硬可以，不随便动手。定时间定地点，认输为止，所有过节按约定好的一笔勾销。这叫规矩。就算不是老炮儿，遇事儿了也应该知道一码归一码，凡事都得循着理儿掰扯清楚，说话得过脑子。恭恭敬敬地开口恭维着，也绝不委屈自己的尊严分毫，对善良报以善良，对不敬的还以不敬。一退一进，互不相欠。

　　六爷是个「讲规矩」的痞子。面对叫嚣着如小兽般撕咬的年轻人，他失落，但绝对不害怕。他失落于年轻人的「没规矩」——即使是年轻时候和别人茬架儿，狠话说出口前也要掂量掂量后果，会不会反过来给自己跌份儿。他鄙视硬碰硬地用言语来辱骂，更欣赏每一个用词能准确地传达自己牛逼、痞气、不怕茬架的态度。就算双方差距悬殊，只要互相用敬辞交涉，讲原则不耍赖，即使对方分分钟能把你捏死也会和颜悦色地给你留着起码的尊重，那在六爷眼里，也能算上一个半个讲究人，就算自己输了，也输得心服口服。

　　抱着善良活着，讲义气懂规矩。这是看完《老炮儿》对我来说最大的受教。

　　这其实是个英雄的故事，他有好多令人感慨的点可写。我就挑着最深的感受回味下吧。

　　跳出电影所讲的故事来看，几位演员的表演都没有令人失望。冯导就不用说了，和李易峰的父子对手戏以及最后高潮部分野湖对决都让人非常入戏，最后让影院里很多人看哭(可能是该场次个别现象)。很担心的李易峰和吴亦凡也抗下了角色，吴亦凡骨子里就带着官二代的感觉不知道为什么，声音和台词表达也很到位，最后在野湖边上红着眼圈的样子把剧情跟人物都烘托上了;很多影迷担心的李易峰没有很面瘫啦……人家很认真地在演一个有童年阴影的年轻人的，眼神什么的拿捏的很好。还有许晴阿姨和张涵予大叔都很棒(张涵予的衣服「炸裂」的时候，听到很多女性观众哇~的声音也是醉了)。总的来说，故事剧情、叙事节奏、各种着名、知名演员的彩蛋串场、全片色调和音乐都还比较令人满意，很期待最后的票房成绩!

　　希望咱们的国产电影越来越好。

　　电影开篇六爷的一句“讲究”意味深长，道出了他内心的一种规矩。也为本电影奠定了一种基调。

　　骑自行车的小伙儿以及张一山扮演的晓波室友是当代很多青年的典型代表，就算在求人问路的时候任然这么的趾高气昂的样子。一个“你好，请问”都不用。对老一辈的不尊敬，这正是当代孩子从小在温室里长大的结果，家里的父母，外公外婆，爷爷奶奶，围绕着一个宝贝儿转，对老的呼来喝去的，自己是皇帝。踏上社会了，家里养成的坏习惯带到了社会上，孤傲的要求他人围绕着他们转，对他人的不尊敬等。这不正是老一辈看不惯的一种社会现象么。六爷指桑骂槐的教育正是许多父母在家庭教育里所缺失的。

　　紧接着城管收摊这个事情让我映像颇深，也为本片更深层次的奠定了基调就是万事讲个“理”字。无证设摊，被没收工具在理，弄坏面包车灯赔钱，该!你打人了，我打回去，那也是理所当然的。

　　现在这人儿，见事儿都躲。道尽了事态的炎凉。

　　在商议如何救晓波的问题上，六爷始终没有选择报警。在他的道义里，晓波不仁不义，是该赔偿人家，他还是想用江湖道义来解决眼下的事情。整件事情的转折点在灯罩儿把车刮花，本来完全可以解决的事情出现了新的变化。从侧面说了世道变了，而老一辈的不能再用当年的眼光来看待问题。晓波被送了回来，钱也如数拿回，事情本来应该完美的解决了。袋子里的汇款存根引发了新的问题。龚叔不由分说的就把人打了，六爷表现出了当年的气魄，一把环形锁也不怕你人多。一向愿意以江湖道义解决问题的六爷最后选择了把证据交给中纪委。在大是大非的问题上，绝不屈服。这也是一种正义。

　　电影中段，六爷到处借钱借不到，看的时候有点心酸。一帮兄弟如今却是变了。是事态炎凉，还是大家都变了这谁也说不清，折射出社会的一种病态，诚信的缺失。就算是过命的交情，在谈论到借钱的问题上都退避三尺。是不想破坏兄弟间的情义，还是信不过多年的兄弟情义。这都有着自己的苦楚。六爷最后没有拿洋火儿的钱，足以说明他觉得兄弟情义比钱财远远重要。

　　影片结尾，弟兄们一起步出看守所的时候，可以看出当年他们的情景。电影通篇没有描述过他们的过往，但其中穿插的各种细节表现出当年的他们活的精彩。为最后他们一起步出看守所所感动，无论现在我们发展成什么样，兄弟还是兄弟。情比金坚莫过于此。

　　小飞最后想用六爷江湖的方式将信件要回来，影片的最后，六爷强顶着身体的不适，独自一人举着军刀向对岸跑去，站在他背后的兄弟眼看着背影的远去，是何等的悲伤，也是电影向表达的，举刀将不正之风砍去，无论哪个时代，道义、情义、信义是通用的。六爷倒在了湖中心，兄弟们会继续勇往直前。晓波最后还是开了聚义厅。又养了一只八哥，学会了叫爸爸。以此纪念逝去的父亲。

　　提笼遛鸟的老混混，当年也算是三环十三少。六爷遛完了大半生，人生正在褪去色彩，摁倒许晴白花花一堆肉，也突然硬不起来了。半瓶伏特加直接放倒红星二锅头，自行车再环保也追不上奔跑的鸵鸟。这不是他的时代了，胡同里老少爷们都还卖给六爷一点面子。六爷讲究，六爷最大的不同是，碰到事不会躲，两个字:仗义。如果我的审美没有什么大问题，今年华语片最牛的电影就是这双峰并峙的两部:《大圣归来》+《老炮儿》。

　　冯小刚可能不是中国最好的导演，但冯小刚绝对是中国导演里最好的演员。那得是多少年前，冯小刚拎着一块蜂窝煤要去给人出头，临到跟前窝囊地往那一蹲，《我是你爸爸》一部戏下来冯小刚在戏中不断降低着生存的尊严底线，除了跟儿子面前脾气大基本也就对生活没什么脾气了。头十几年，都说贾平凹水平高，抓住了这个社会最核心的冲突写了本书叫《浮躁》，这么些年都说中国人最缺的是信仰，这话一说就显得那么大那么空，硬是把《狼图腾》都当作图腾了，到现在，见着事还是躲，见着权还是跪。

　　以前冯小刚拍《一声叹息》，最不可信的不是那些关系的走向，而是徐帆和刘蓓怎么能看上张国立，如今换成比张国立长得还尴尬一点的冯小刚，你说许晴这样的怎么就死心塌地得那么可信。六爷人讲究，没邋遢过，走哪儿有股子范儿和劲，说话声不大，力道都在出口的规矩里，框得方方正正，人活着得有规矩，人活着得有原则。半部电影过去，就像冯小刚和许晴没能震颤起来一样，故事都是绷着劲来的，六爷就是那么淡定，带你遛鸟、遛弯、后海溜冰，活的是个腔调。

　　六爷用实际行动告诉你:中国人喝了这么多年蓝瓶的，还是缺钙!六爷同样用实际行动告诉你，温柔不在每天睁眼起来的对白里，中国人嘴上说什么就没什么，没什么就爱讲什么。震颤的生活里根本就没什么道义，礼崩乐坏。嘴巴再干净，生活还是脏。你别一口一个孙子，六爷脸上就三个字:不认怂。电影院里有两种血性:青春少年样样红，他们帮你使劲;老夫聊发少年狂，你暗地帮他攥拳。热血青春荷尔蒙，凭的是冲动，真要在脸上活出个坚毅，凭的是血性。老炮儿是经过洗礼的古惑仔，刀剑入梦，铁骨柔肠。顶不住的也就一颗褪色的心脏，FadingWave不是永不消逝的电波，而是人活的那个心劲，不能丢了。

　　管虎好手段，眼神毒看人准，尤其是老炮儿身上那股子劲绷到了最后，然而最后理想主义的花朵还是开得有点荼蘼。《让子弹飞》里有个细节，对面正开膛破肚呢，姜武一跪:六爷，碗!《老炮儿》的六爷一点都没这豪气，淡淡一句兵来将挡水来土囤，别掰扯:一码归一码。于无声处听惊雷。喜欢李易峰，那叫冲动消费。喜欢老炮儿，那叫人格魅力。何况，冯小刚演的是李易峰他爸。

　　最近，一部贺岁片《老炮儿》上映了，我与朋友相约去影院一饱眼福。

　　影片中冯小刚饰演的张铁军(老炮儿)，爱为他人主持公道，深受所住胡同里的人们的敬佩。但他的儿子，张晓波(李易峰饰)却不争气，在外面瞎混，从不过问他的父亲，张铁军也装作不关心他，两人近一年没有什么交谈。直到有一天，张铁军通过自己的兄弟闷三儿所给的地址，找到儿子的住处，才知道儿子因划了谭小飞(吴亦凡饰)的车，被绑架了。之后，张铁军通过一系列的渠道为儿子酬钱，还与谭小飞相约打茬架，最终，儿子获救了，但自己却因癌症复发死在了去打茬架的路上。

　　整个影片带着一股浓浓的老北京的味道，似乎又裹挟着一些对现今社会“官二代”的讽刺。

　　影片中，当张铁军询问谭小飞所要赔钱的数额时，谭小飞张口就是十万。当张铁军应允赔钱被众人嘲笑，与一位“官二代”发生口角时，那人的口气傲慢无礼，张口闭口就是“老头子”、“他妈的”，还失去理智地扇了张铁军一巴掌。还有，就因谭小飞是一个“官二代”，他开车撞死一人，就靠关系去说说，居然连钱都不用赔了!

　　但是，在影片中，还是体现出了一种人性的爱。

　　当张晓波理解了张铁军时，不惜牺牲自己的生命来保护被“官二代”们围打的张铁军，张铁军为了儿子，生了重病，仍不停止奔波，为孩子酬钱。当张铁军重病在身时，霞姨主动给予帮助，送他住院，为他借钱，帮他开导孩子。最令我感动的是，在最后，在谭小飞看到张铁军倒下时，流下了那一滴真诚的泪水，他滴下的是那些“官二代”不可能为一个普通老百姓的死活而伤心难过的泪水，是那些“官二代”永远不可能为自己做的错误的、愚蠢的事而忏悔之泪。

　　看完了这部影片，我感慨万千，我真希望，有朝一日，这个世界，每个人都可以多一些亲情，多一些帮助，多一些对自己的忏悔，而不再因自己是“官二代”或是与“官二代”有关系而不可一世，逃避责任。或许，只有这样，世界才会多一些美好，多一些让人所留恋的爱与温情!

　　首先我要说，我真的爱死北京了。这种爱，来自于熟悉又陌生，我是一个东北人，每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义，但是毕竟很小我就离开了东北，并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小，我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》，来自于林海音的《城南旧事》，来自于姜文的《阳光灿烂的日子》，来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国，没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述，它的每一个细胞，每一处肌理，每一条血管，都骄傲的展现在世人的面前，正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市，来自于想象，来自于描述，而一旦踏入到这座城市，则是一片阴郁灰暗的钢筋森林，历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合，改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号，以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。08年奥运会并没有过太久，遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。

　　六爷与我一样有着这样的惆怅，但不同的是，他确实存在在这座城市，跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云，建立过属于自己的辉煌，却仅仅因为城市的变化被这座城市抛离。96年到16年，不过二十年而已，整座城市却已经蜕变了无数次，变得没人可以完整的看清这座城市了，更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮，英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”，却不得不承认，他不认识这座城市了，不再认识如今的规矩。他的信念和原则，和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下来的，不过是供人把玩的玩物罢了。

　　北京人天生有一种优越感，这是因为这是皇城根，并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事，两个一起逃难到北平的兄弟，一个留在了北平，见证了北平变成了北京，一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后，了农村那位的女儿来北京探亲，辗转反侧来到北京大爷的家，尽管北京这位也只是住在大杂院，修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思，蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡，电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。

　　这是刘心武先生写的1982年的故事，但是到了今天，这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候，恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印，所幸的是，我们不仅仅目睹，亲身经历，并且将之记录保存，成为一个博物馆里的标本。试想一下，我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事，或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”，仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩，说到底是要让人遵守，当人都逝，规矩同样不复存在。

　　但是六爷并不甘心，他很清楚的意识到这不是他们的时代了，却还想努努力证明自己还成，还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台，虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环：在六爷年轻的时候，规矩同样是被他们打破的，特别是在那样的特殊历史时期，他们打破的力度远超任何一个时代(虽然严格来说，六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群，但是六爷可以算作是一种延续)。而当他们老的时候，小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。

　　回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻，而这种隐喻，亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说，现在和她玩得那帮都是95,96年的，他们知道香港回归是怎么样的吗?而他们的世界我们又能理解多少?可悲或者可叹的是，我们这代人才刚刚开始工作，已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼，什刹海，银锭桥，试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候，那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。

　　锵锵三人行里窦文涛一直在说，他是哭着看完这部电影的，一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方，但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想，一方面来源于自身经历或者固有模式的投射，以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因;另一方面更多的可能是导演的有意为之，毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”，作为一个风格分明的导演，管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题，就是扭巴，结局你可以猜到，但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括，《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧，但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比，又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所，前者臭只是风味，后者是真臭。

　　冯小刚演技是真好，一直是收着演，却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演，而是一个演员，同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演，足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候，你能很明确的知道这部电影讲的是北京，而不是别的城市，这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处，你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实，又足以回归到现实，把故事说的没毛病，至少逻辑上没毛病。不管争议如何，这部电影足以是20XX年最优秀的华语电影，特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。

　　在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。

　　斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。

　　当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。

　　相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种.种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。

　　在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。

　　这部近期入围金马奖：最佳原创剧本与最佳男主角提名的大热影片《老炮儿》，着实是导演管虎与演员冯小刚的实力合作。早先在威尼斯电影节预热，获得国内外媒体的一致好评，外国媒体还给出了联想到《老爷车》的高度赞誉。国内影迷们更是因为冯小刚导演的再度变身演员，饰演一位跟自己个性相仿的北京顽主，而从对该片是又敬又爱。

　　在多伦多电影节期间，除了两位年轻演员吴亦凡和李易峰的缺席，其他主创悉数到场，更是令北美首映会场上，充满了硬汉大叔的型男气氛。首映过程中，观众们几次沉浸于紧张的剧情之中，而冯导演的出色演绎，更是令人为之动容。这样一部关于北京城里“老顽主”的故事，背靠城市文化，立足人物个性，刻画了时代变革的冲突下，小人物的命运。文艺的内容主题，商业的处理手法，可谓是两头讨喜。

　　无独有偶，今年年初日本导演北野武也有一部新作《龙三和他的七人党》。小玄儿是9月份看《老炮儿》在先，最近才看《龙三和他的七人党》在后，突然对这两部，故事背景不同，但是人物矛盾冲突十分相似的影片，产生了不一样的看法。可以说，在看了《龙三和他的七人党》之后，反而觉得《老炮儿》更具独特的魅力。当然小玄儿并不是要在此类比谁更出色，而是两部文化背景不同，人物矛盾相似，结局却又迥然不同的故事，让我们更有必要去深究其中的缘由。当然，这里主要还是谈谈《老炮儿》里的“六爷”。

　　你很难从这个花白胡渣的中年人身上，看到往日里，那个大人都不在的年代里，孩子们称王称霸，肆意茬架的时期，这位“六爷”到底有什么本事。而影片的开场，就是一大早，正准备出门遛鸟的“六爷”被一位年轻小哥问路的桥段。对于不礼貌的问话，六爷很是不满，张嘴就是骂骂咧咧，一副不饶人的架势，但是最后，还是告诉了人家怎么走出胡同。

　　这位人称“六爷”的北京大爷，老朋友都称他为“六哥”，骨子里透着：“人家不拿咱当回事儿，咱自己得拿自己当回事儿。”。北京爷们儿硬气的态度是要坚守的，但是也绝不会在小事儿上，难为人。那不是大老爷们儿干的事儿，不去跟年轻人一般计较，更何况是个连路都不认识的愣头青呢。

　　而撞见胡同里的小偷惯犯，“六爷”也是仗义执言：盗亦有道。讥讽着现如今的小偷，没有道义，财劫了，身份证怎么也得给人寄家去。虽然这劫财的祸事已经发生了，但是这顺手的人情，“六爷”必须管，而且管的在理，管的硬气。

　　《老炮儿》，在电影院里足足观赏了三遍，回到家，大纲列了四五个，依然难以下笔，导演给我呈现的六爷和六爷所代表的中国社会里日益小时的江湖，给了我深深的震撼。

　　在开始描述之前，我想先表明一个标准，即一部优秀的作品，多数情况下，人物是最关键的一环，人物推着剧情走，即故事的发展走向是由人物性格及大环境共同推动的，导演或者原作者只是代笔而已，他们必须遵从剧中人物的决定来进行故事的描绘，人物决定剧情，而不是导演决定剧情。

　　有关这部电影我要描绘的关键有二，一是六爷人物本身，二是六爷这一代人及其所在的江湖在当代社会洪流中消失的身影。

　　我会觉得，电影老炮儿里的六爷，所代表的的一批人，可能是目前以男性意识盛行社会下的，最后一批具有代表性的男性。这部电影牛逼的地方在于，你几乎无法用几个关键字或者一段文字就完整的描述六爷。剧里六爷的台词我几乎都从父辈的口中听过(别问我为什么……)这一代男性的潜意识里是“我是强者，所以我要以我的强带来维护身边的人和秩序。”(这种“我很强”的思想可能来源于两点，一是我是男人，二是我是长者。)而这种强者意识，导致了六爷故事的全部发展，决定了六爷面对事情的一切行为，譬如：因为我是强者，所以我得罩着我身边的兄弟，所以我要提灯罩出头，哪怕是扇城管的耳光，更不要说闷三儿被关了看守所，借钱我也得赎他出来;因为我是长者，所以儿子犯错担不起了我来兜着，所以小辈对我不客气哪怕对方大人物我也得教训对方，所以我说话儿子必须得听。至于大男子主义就更不必多提，他们大多时候绝对不会听从女性的合理建议和劝阻，就算是告诫年轻人不能动手打女人，其实也是一种“男人是强者不能欺负弱者”的内心表现。其实老炮儿们所具有的特点和行为，有许多，在我来看，是为了维护他们自我心中“强者”的形象，仗义疏财如是，打抱不平如是，冰湖茬架更如是。不过令我稍微遗憾一点的是，可能是为了人物的正面形象突出，老炮儿们身上的缺陷没有在片子里过多的提及，比如不够尊重女性及晚辈，比如固执己见，比如不相信科学。这些其实在影片里都有提及，不过相对那些正面的描述，可能许多观众不会有意识的去体会到这些东西。但这些组成起来，可能才是更完整的老炮儿。

　　相对于当代社会的思想体系，老炮儿们的形成可能来源于那个特殊时期，人们喜欢说乱世出英雄，人们也常说，乱世须强权。老炮儿们所坚守的规矩和道理，其实也就是那个时代的秩序，没有老炮儿的规矩和坚持，也就没有了社会的秩序。

　　片子里最震撼人心的一幕，六爷拔刀，在冰湖上冲向对手，却倒在了中途。那个充满裂纹的冰湖一下让我脑海里出现了三个场景。(至于说老炮儿冲锋倒下，寓意很明显了，六爷所代表的一代人的意识形态在冲往新的时代的时候，必将被新的时代所碾压淘汰)这三个场景分别是：其一，三国演义常山赵子龙，年轻时当阳长坂七进七出，年近七旬北伐单挑韩家五虎，可结果不是战死沙场，战场上没有他的对手，所以最终落得老死家中;其二，中国人有守墓人一词，其实六爷何尝不是一个守墓人，守着墓中的历史瑰宝，也守着那些活人陪葬的历史糟粕;至于最后一个场景，则是想起二战时候，波兰最优秀的骑兵团高举着马刀冲向了德国人的坦克。

　　好的影片总有些地方是想通的，因为他们都着眼在人的身上，徐浩峰在《师父》里说，“高手的生死，一技的兴衰”。放到《老炮儿》里，那就是“六爷的生死，一代人的一口气”。

　　去电影院里大银幕前感受一下老炮儿们那含着血和眼的一口气，去感受一下这口气的摧毁与传承。可能你也会想和我一样，给六爷点上一支烟。

　　上面写得都是正经的东西，下面说点不正经的。一是吴亦凡确实帅出了高度，他再这么演下去，都不用说台词，站那，观众就得报警了。二是张涵予这骂街骂真是太高逼格了，忍不住想多挨丫骂两句。顺便说个梗：之前张涵予上康熙来了，小S要她说句骂人的话，于是张涵予说了国骂：X你妈。小S很激动，说这事你不用找我妈，找我就可以，我很乐意……

　　故事从一件小事开始，说下个人老炮儿观后感。

　　卖煎饼的小贩无照营业，被城管抓了，要没收摊煎饼的车子。争执中，小贩撞坏了城管面包车上一个灯，城管抽了小贩一个耳光。

　　冲突即将升级，冯小刚演的“六哥”突然出现，靠各方都给“面子”，他主持了一个公道。他的解决方法是：小贩赔车灯，城管收走煎饼摊子，小贩抽城管一个嘴巴。

　　整部电影的核心是“规矩”，六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。他所说的规矩，大到“父父子子”，小到怎么打招呼，天上天下无所不包。

　　这些规矩渗透在日常生活里，剧中人都认同这套法则，因此这些法则才能不成文地永远存在。胡同里的人深信这是普世法则，“放哪都是这个理”，这些(理应)超越时间空间存在的法则，让六哥的人生充满意义。

　　没有法则，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。有了法则，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。规矩就是阐述，是把行为升华成意义。因此规矩对于黑社会和类黑社会成员，总是至关重要。

　　但是在实际操作上，有时候事情公正而不公义。比如上面这个例子，小贩赔了钱、丢了生财工具，只得了个面子。如果六哥这样做，他就不够仁义，还是不能赢得尊敬。

　　于是，是六哥自己掏钱赔给城管，又自己动手做了个煎饼车子给小贩。如果六哥的钱不够，他就号召大伙凑份子。“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。

　　在武侠小说外的世界中，这个人情网就是“江湖”。江湖的主流成员不是侠客，是三教九流。这些人愿意参与这个人情网，就是所谓“义气”。

　　这个江湖安全网的韧性，可强可弱。有时候上万元的事就快把这张网戳破了。可有时候，比如反清复明这种杀头的事，都能被这张网兜住。

　　下面就是正式剧情了。六哥是个老顽主，现在经营着胡同里一个小卖部，养着个小宠物八哥。年近六十，往事已如云烟。有一天，他几乎断绝关系的儿子晓波，惹事被一个阔少混混抓走，这个人叫小飞。个中因由简直不值一提，你抢我女人，我刮你车之类，破烂小事。小飞是南方高官之子，和一群改装车的人混在一起。

　　六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落，找他们谈判，对方提出赔10万。于是六哥凑钱，千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。--到此为止是全剧精华，后面的剧情开始满街乱窜。

　　六哥交赎金时，因为种.种原因，车子的损伤变大了，小飞改要100万。反正是出不起，小飞提议用比较好玩的方式解决，让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况，六哥提议“茬架”。--“茬架”是留下的重要非物质文化遗产，指提前约定时间地点的打群架，因为有时间准备，双方都会发起总动员，最后人脉广博者获胜。

　　胡同里，一群年过半百的中老年人积极备战。观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗，这时晓波被偷偷送回来了，双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。这件事应该就这样结束了。

　　这时有些感人的家庭戏，晓波父子长谈、六哥查出血癌等。

　　结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单，是小飞父亲贪污fu败的证据。小飞父亲带一帮人来找东西，把晓波打成脑震荡，六哥的兄弟们义愤填膺，这个架是非茬不可了。六哥约小飞背后的一帮成年人，在荒郊野外用茬架分是非，然而他早把证据寄给中纪委。也就是说，他只是来报仇的。

　　然而六哥在途中病倒，观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。

　　最后一幕，几天后，跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。他们抛家弃口地又年轻一次，红光满面，心满意足。

　　这个略微有些失控的剧情，其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。那就是：

　　弄坏别人的车要赔偿。

　　违法就要认罚。

　　打人不对。

　　结尾来场广场舞式的打群架，是众望所归。然而最后还是没满足观众这个小小的念想，大概是想说，暴力不能解决问题。虽是老生常谈，但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上，显得悲凉。

　　No country for old man。你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕，全都过时了。

　　那个年轻的你，看着这个年老的你--因为他是个那么牛逼哄哄、直来直的青年--他也许会说：“你怎么还不死啊?”

　　你觉得他说的对，因为你就是他。只不过，你到死也要贯彻那些规矩，只要你一直贯彻下，就能证明那是些超越时间空间的规矩，是宇宙真理。

　　六哥是老一辈平民，他们曾经比权贵还权贵。加上六哥会打架，他是个闪闪发光的百姓贵族。在知道的人眼里，这个光芒一直闪耀到现在。

　　小飞是年轻一辈权贵。这个故事的主要矛盾，发生在六哥和小飞之间。现在这个年代，会打架的只能当狗腿子，闪闪发光的是有钱人。

　　现在这个价值体系中，“人情网”不是必须品。经过财富的累积和集中，有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。他们不用凑份子，不用借钱，说一句：“不用还了”，就能解决所有问题。小飞就是这样的人，他当然成了一群小混混的老大。

　　而年轻的小平民，既不具有古老的“义气”，也不拥有现代的“资本”。电影表现出的这些年轻人，是不讲情义、冷漠无情的。资本的力量是那么大，“人情网”承担风险的能力，在一个有钱人面前不值一提，依靠“规矩”还不如依靠资本。

　　当年轻一辈平民对资本规则不满的时候，他只能胡乱发泄一通。晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车，不过是盲目乱撞，最后还要自己承担后果。

　　按照剧情安排，主持现代规则的小飞，对古老的江湖规则抱有仰慕之情。当然，他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采，而不是到处筹钱的窘迫。表面上看来，六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴，但这并不是真矛盾，这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场，两人之间并没有价值观分歧。

　　电影里还有两个分支矛盾，是小飞父子、晓波父子之间的代沟。这种矛盾是必然存在、必然无解的，剧里果然也用亲情打混过。

　　代沟矛盾当然可以长篇大论，但是那也太文艺片了。你觉得这个是文艺片吗?它看上当然像个文艺片，但它不是。它是正义必胜片，又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。因此它必须在剧情过完2/3的时候，推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。

　　这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。也就是崇尚暴力的老一辈人里，草根和权贵的矛盾。这本来是个真正的矛盾，但剧情没有探讨。所以总的来说，这应该是个很沉重的，带有怀旧气息和时代敏感度的片子，但它表现为一个闹剧，闹完了还要打boss，怎么喜庆怎么来。还是很适合合家观赏的。

　　但是它还要在头上加个15秒的激情戏!你是要干嘛!你让我怎么给我妈推荐???而且谁要看冯小刚的屁股啊???你们在想什么???把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股!值得吗???你们扪心自问，值得吗???

　　啰嗦到现在，还有点闲话想说，就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。

　　这几年来，各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。为什么呢?也很简单，因为抗战胜利70周年了嘛。

　　二战以后，50年代爆发的婴儿潮一代，现代都进入中老年了。他们和时代一起成长，从极坏发展到极好，把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。现在他们走到中老年，他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代，逐步脱离他们的控制，没有他们参与的新兴文化层出不穷。在他们看来，脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。虽然，他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会，并且狠狠大破大立了一番。

　　这样一个极大的群体，有喃喃自语的需要，应该被我们全面接受。这样的题材重复出现，不能用“缺乏新意”一句带过。青少年思春的题材被重复过多少次?哪个不是互相抄而且一个比一个矫情?只因为青少年有被理解的需要，这样的题材就可以一再被消费，那么为什么老年人不能一再喃喃自语?

　　就算中老年人否定我们，觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账，我们也要接受他们。如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方，那就是我们的文化更宽容。我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会，文艺作品就是要描写现在这个社会，包括它正在失的，和它正要迎接的。另一方面，必须要提一下中国电影一贯的，对年轻一代价值观的否定。比如这个电影里，年轻人身上一无可取，他们唯一的任务就是“传承”。也不只是中国电影，应该说，全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向，并且希望下一代接纳这个守旧的价值观，和世界上现存的所有旧的东西。

　　我倒是觉得，社会要进步，必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判--接纳--批判着接纳”这个过程。青少年文化必然是反叛的，只有从头到尾反叛过一遍，才能客观思考哪些是值得接纳的。我们的社会不愿给青少年这个机会，不愿意让他们有一个思考过程。

　　被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的，他可以反叛他自己的父母，但必须崇尚一个更古老的东西，他不能彻底反思自己周围的一切，并因此感到无助和愤怒。这是现在年轻人最常见的生存状态，但是完全不能被文艺接受和表达，真是非常遗憾。

　　对了，别人经常说我嘴贱，呕出胃液也吐不出个象牙，好事都被我说的特别猥琐。这片子可能被我说坏了，其实是很好看的哦，我打了五星哦。剧情神转折之前超级好看，而且父母会很喜欢，就是那点点裸戏会让全家老小如坐针毡。

　　冯小刚与张涵予主演的老炮给我留下很深的爷们味，这部电影没有刀光剑影的特效，也没有靓丽动人的辣妹，确点滴之间揭露了社会无数问题，当缺钱的孩子跪求求助时给还是不给，主演六哥这么说的，你是真的，就当我积德，你若骗了我，就当我给你的;当城管追小贩收车打人，六哥是这么说的，，别把人逼急了，差不多就得了;当自己儿子被绑架了，六哥是想法设法去寻子。他一个五十多岁的人，也没多少钱，但是就是仗义，在自己三天要凑十万的同时，自己还不忘施舍别人。明明可以从朋友那轻而易举的拿到钱，依旧是只在直中取，不从屈中求。而好姐们许晴，在知道他凑不齐十万的时候拿出八万，他直接说房子归你了，即诙谐又幽默，不是男子气概，也果不食言，把自己的房产证全过户给好姐们许晴，不用多说一个字，都会让许晴痛哭流泪。当看到有人跳楼，路人都会刺激，怎么还不跳啊，是不是演戏啊，又是六哥嚷嚷，对路人说：嗨嗨嗨，什么人啊，你这么不跳啊，是不是都当真人秀啊，看戏啊!六哥每次走到巷口都会给一位老者点一根烟，尊老，当最后一个镜头，一个人拉架，手握军刀，自己已经患癌，但依旧如约而赴。这部电影，给我感觉老一辈人的仗义，与新一代人的不仗义形成鲜明对比，这辈子钱多钱少不是最重要的，品德的高尚与否与金钱与学历没有太多关系，关键还在于是否有一颗善心，这片勉励我，不管以后是骗还是不骗，选择性的帮助一些人，不要以冷漠的心态去面对生活的所有人，也许一千个骗子，有一个真实的穷人需要帮助，只要我帮到了，也就算积德了，大爱无疆，我不再年轻，更应该成熟，去关爱身边的人与事，做一个热血热心的真男儿!

　　老炮儿观后感4

　　这几日，《老炮儿》又成了一个焦点话题，一些人憋着劲儿为那些曾经的强者和叛逆者叹息，表达着不甘寂寞、不愿意与时代告别的悲情。在电影里，“老炮儿”成了比大叔更有色彩、更有魅力的“大爷”，看上去是老腊肉，但比小鲜肉更有道义感，更多一抹英雄色彩。然而，影片所塑造的“老炮儿”形象，无论是讲理儿的还是死磕的，无论要面子的还是讲道义的，或者是片中时常闪现的那种麻木、呆滞、甚至扭曲的目光，都让我感受到他们即将与这个时代告别时的无奈和挣扎。

　　事实上，“老炮儿”这种称呼，曾经说的是在北京城里的一些混混，甚至是那些因为在街头闹事而频繁进出炮儿局的惯犯。别人说“老炮儿”是对他们惯犯身份的指认，他们自称“老炮儿”则是自嘲，甚至是一种自我标榜，表示自己在混混中也很牛逼，听上去显得非常不羁、狂放。电影所展示的“老炮儿”，又几乎集中了所有北京混混常用的道具，比如三棱刮刀、将校呢、鸟笼，还有在北海溜冰的场景，让“老炮儿”成为这个时代最浓重的、最让人难以忘怀的一个记忆符号。

　　但是这仍旧难掩“老炮儿”们的落寞，以及被混球“小炮儿”们嘲讽时的那种无力感。一个时代终将结束，即使你不愿意与它告别，那个新成长起来的时代并不会停下来多看你一眼，更不会怜悯你、给你半丝的温情，相反，新的时代会像一列阻挡不住的列车无情地从你身上碾过。这个时候，你连一声临死前的哀鸣都不可能发出，甚至能保留一副完整的尸体都已经是万幸了。

　　我在电影里看到了“老炮儿”这种旧时代的人物在和新时代交汇时的绝望、无奈、挣扎，和那副不甘死亡却必须死亡样子。当“六爷”挥着军刀在野湖的冰面上奔跑时，他身上的所谓道义、正气、不屈、勇敢，都显得那么脆弱、无力、苍白。

　　其实，这种题材的故事和电影作品，在中国的民间社会非常多，在香港的江湖片中尤其多。无论是《纵横四海》，还是《跛豪》，或者是《古惑仔》，一代又一代的江湖电影，讲的都是这样的主题——

　　老一代的大佬年岁渐长，有家眷之累，又有生计上的压力，身体也逐渐衰老，他们无法继续冲在一线喊打喊杀，于是过起了“半正常”的生活，甚至退到街角一隅，喝茶、抽烟、斗嘴、打麻将，又或者是守着自己的小女人，过着猥琐而可怜的日子。

　　当他们的生活慢慢安定了，和那些刀光剑影渐行渐远之后，如果突然又遇到一些冲突或打斗，特别是面对着一些更年轻的愣头小伙、街头的新生英雄，他们总是会感叹“世道变了”，年轻的一代心太狠手太辣，一点都不讲江湖道义，对老人更是不尊重，全然不顾道上的规矩，破坏了江湖秩序。

　　这些老江湖所谓的“江湖秩序”，实际上只对他们自己有利，因为这种秩序也是他们在早年的生活环境中自己创造的。在他们20多岁的时候，当他们挑起事端、抄起家伙和上一代死磕、玩命抢地盘、好勇斗狠的时候，他们从来没有想过他们正在破坏着他们上一代人的秩序;而在那些上一代人的眼里，他们也是不讲道义、不守规矩的一帮混小子。

　　轮回乐队有一首歌，是改编自辛弃疾的《永遇乐·登京口北固亭怀古》，将千年前的稼轩词以重金属摇滚的形式表现了出来，如果想要给《老炮儿》配一首词，那我愿意选择这一首。——凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否?

　　电影讲述的故事很简单，一个曾经风光的“老炮儿”为了解救自己叛逆的儿子而复出江湖的故事。当冯小刚那饱经岁月沧桑的脸出现在大荧幕上的时候，那种英雄迟暮的感觉便迎面而来。他每天无所事事——遛鸟，溜冰，听书，管些胡同里的闲事，似乎走到哪里都还带着当年的血雨腥风，但在外人看来，他也只不过是一个有着叛