《碟中谍7：致命清算（上）》：扔掉情怀，野心满满

　　《碟中谍7：致命清算（上）》：扔掉情怀，野心满满

　　

　　一个演员如何谢幕，是一个永恒的话题，其中可以充满遗憾与完美，充满伟大与落魄。

　　我们会畅想，葛丽泰·嘉宝神秘的隐退生涯，还有那个传说中的丈夫。在巅峰时的隐退是会徒增无数猜想和话题的，但这难道不是一个演员最好的结果么，被人永远谈论，其实已经消失在人们眼前。

　　

　　嘉宝的片只看过一个她和刘别谦合作的《妮诺契卡》，女间谍冰美人在一部喜剧中，真实做到了喜剧的最高境界——想搞笑的人永远也不如想严肃却严肃不了的人搞笑

　　我们会感叹玛丽·毕克馥对黄金默片时代的执着，她因默片而辉煌，因有声片而落寞，最终被人们遗忘在了“毕克费尔”庄园，靠酒精了却残生。她疯狂的买下自己辉煌时期的电影版权，试图在自己死去时，全部销毁她的电影形象，此刻的玛理毕克馥甚至是有些仇恨辉煌时期的自己，已经那些认可自己而又抛弃自己的观众。

　　

　　玛丽·毕克馥在1917年时周薪已经高达1.5万美元，而当时福利最好的工厂福特，工人每周的薪水也不过30美元

　　而今年，我们也看到了几个老演员的作品，似乎境遇颇为相似。

　　成龙的《龙马精神》，影片里我们可以看到成龙老作品的片段，该片透着一股子英雄暮年壮心不已的劲儿，最后却是一个放下是最好的解脱的结局。

　　

　　《龙马精神》可以和《龙虎武师》结合在一块看，对于这一群电影人，大家会有一个比较全面的了解

　　哈里森·福特在《夺宝奇兵5》里，重新扮演年轻的自己，虽然为了这张脸，多花了几千万美元。

　　二者吸金的主要动力，就是怀旧，完全的消耗IP，一个消耗的是成龙+特技的金字招牌，一个是在榨取印第安纳琼斯最后的剩余价值。

　　一个IP，它的人生路径似乎都是一样的。

　　从一开始的咿呀学步，观众们开始认识它，到健步如飞，观众们追随它，及至默念缓缓躺下，观众怀念它。

　　贩卖情怀，成了每一部具备经年累月观众人群的IP的必然结局。

　　资本主义世界就是这个样子。

　　而碟中谍系列如今也到了它的第7部作品《碟中谍7：致命清算（上）》。

　　

　　如果结合剧情看，本作的副标题叫航迹推算更合适

　　自从第一部《碟中谍》上映，已经有27年的时间了。可以说，它与《勇闯夺命岛》、《独立日》、《真实的谎言》，是我在中学时代记忆犹新的作品，当然，也是构筑在我家新买的VCD上……

　　那么经历了近三十年的时光后，阿汤哥已经是六十出头的“老青年”了，似乎已经到了要回忆往事、感慨岁月蹉跎的年纪了。

　　如果是别的“某些人”，《碟中谍7》会怎么拍呢？

　　一、把过去6部，死的、没死的，好人、坏人，都放到一块，起码混个脸熟，让观众能发出“哎哎哎，这个人怎么活了”的欢呼；二、做个变脸，把阿汤哥脸上的皱纹弄掉了，然后再现一下曾经他吊过的钢丝，和爬过的大楼；三、在影片里安排一个汤二哥，用当红小生，象征着伊森亨特这个角色的世代交接；四、影片前段先展现英雄迟暮，似乎一代新人换旧人，然后在影片最后告诉大家，姜还是老的辣；五、片尾安排一个壮烈的结尾，留一个不死不生的结局，最后彩蛋里，墓碑上伊森亨特的黑白照片被人摘了。

　　算是给演员一个交代，也保证了以后再想重启的时候，也有个尾巴可以接上去。

　　然后观众们呢，看着那些熟悉的场景再次出现，可能会拍着隔壁朋友的肩膀小声说：“哎哎，这段以前XX部出现过！”、“这不是之前那部的那谁谁么？”、“他就要说那句XXXXX了。”...

　　场灯在字幕出现时亮起，众人匆匆被赶出影厅时，也许忘了后面还会有一个致敬的彩蛋，大家会唏嘘着一代传奇就此落幕，泪点低的观众还会抹抹有点发酸的鼻子。

　　然后众人在一趟厕所之后，脑袋里的想法已经变成了——我要去吃啥呢？

　　人们记住演员的，记住角色的，永远是他在最伟大作品里的形象，很少会有人记得他的最后一部电影是什么。

　　人们都知道卓别林的《摩登时代》，很少有人知道《纽约之王》。

　　人们都记得在星战三部曲里汉索罗和莱娜公主的浪漫曲，却容易忘掉在《星战7》里汉索罗最后的坠落。

　　《终结者2》中，伸出的大拇指和I will be back，成为八零后永远的回忆，而《终结者：创世纪》里，那个娶妻生子的T800，除了作为海报封面外，再带不给我们什么内心的涟漪。

　　

　　《终结者2》这一幕，在我的观影历史中，可称伟大

　　而在看完《碟中谍7》后，我们可以看到阿汤哥给予了观众一个很明确的信号——我还没耍够！

　　在汤姆·克鲁斯的心中，这不是最后一部“碟中谍”，下一部也不是最后一部，下下部也不一定是。

　　他永远还有更狂野的想法，更有趣的念头想展现给观众。

　　碟中谍系列还没有到需要消耗情怀的末期！

　　首先，从剧情看，虽然细节上经不起推敲，一贯是好莱坞片固有的弱智感情线，加上煽情的强行牺牲、突然出现的主人公和不为人知的又一段孽缘等等，但该部设定上却也有颇具前瞻性的。将人工智能-智脑作为最终boss，而人工智能正是目前在科学界最为流行的话题。

　　我们在《2001太空漫游》里遭遇过“HAL9000”，在《鹰眼》中遭遇过“超级电脑鹰眼”，在《终结者》中则是大名鼎鼎的“天网”。

　　如果说天网更像野兽，鹰眼更像机器人，最复杂、塑造最成功的人工智能，便是HAL9000了。

　　《2001太空漫游》里人工智能用泛着红光的镜头来展现，后来被好多影视游戏作品借鉴过

　　它狡猾，充满智慧，冷酷，更像人类，懂得害怕。

　　本作中的智脑，便是拿HAL9000作为模板来效仿的。

　　从一开始的潜艇阴谋，到后来它选择的代理人，再到它修改大数据，欺骗包括伊森亨特在内的众人，无不显示它强大的能力还有天衣无缝的计划制定能力。

　　智脑在本作中的塑造已经可以给予观众足够的震撼，能够感受到它带来的恐惧。

　　而正是因为它被展现得无所不能之时，伊森·亨特的一句“它害怕了”，能够带给观众非常强烈的希望和光亮，从这一刻起，主角们正式反击，一切不再完全按照智脑的设定执行了。

　　再说说动作戏，这一直是碟中谍系列引以为傲的要素。

　　可以说，从一切的开始，最经典的密室悬停，再到徒手攀岩，从攀爬哈利法塔，到深潜，从直升机中门对局，到扒飞机。

　　汤姆·克鲁斯一次又一次利用极限环境下的特技镜头，来体现Impossible这个词语的意义。

　　本作里，除了我们已经慕名已久的高空摩托+伞降外，最后还有一段悬空火车车厢攀爬戏份，具体风格，大家可以去玩玩《神秘海域2》，里面有非常相似的一段。

　　

　　高空骑摩托跳车伞降

　　

　　单从角色定位看，《神秘海域》里的德雷克和伊森亨特蛮像

　　除了这种极限动作片段之外，碟中谍系列另外一个吸引人的要素就是骗局。

　　假面制作器简直成了整个系列仅次于伊森亨特外最重要的元素了。

　　整个系列里最精彩的骗局构架，我觉得还是第四部，无论是潜入克林姆林宫，还是后面在哈利法塔酒店的交易，这两段的骗局堪称全系列最佳！

　　

　　第四部里，潜入克宫这段绝了，紧张感爆棚

　　可惜的是，本作里虽然也有伪装+骗局的剧情，即最后在火车上的交易，虽然构架相同，但是已经明显缺少了紧张感以及剧情带来的转折和圈套的巧妙，取而代之的是增加了更多的动作场景来弥补剧情水平的缺陷。

　　这种烧脑要素减少,动作要素增加的趋势，其实从5开始就已经非常明显了，是一个蛮不好的趋势。

　　其实也能看出来好的剧本和精良的特技特效，哪个才是更重要。

　　我们会看到一个系列电影的特效越来越绚丽，场面越来越宏大，但是很少能看到从剧本方面续作超过原作的。

　　费用我们可以越投越多，炸药我们也可以越来越多，但是编剧的创意和构思，不是靠多喝脑白金就能实现的。

　　碟中谍到了第七部，我们可以理解不可能每部作品都能有一个精巧绝伦的剧本，不过一部电影，特别是动作电影的成功与否，更大的关键是，当你的剧本不是弱智级别的低劣，其实就已经达到了观众的容忍度了，除此之外最能展现诚意的就是你的动作场景，有多少是真刀真枪，有多少是绿幕的功劳。

　　因此之前的《F10》和《变7》，虽然在剧情和表演角度看都够瞎眼的，但是为何前者能够接近10亿，而后者是6亿呢？

　　我认为原因其实挺简单，前者真有车真炸，后者是真没有变形金刚，只有绿布。

　　观众一眼就能看出诚意熟多熟少。

　　汤姆克鲁斯也清楚这一点，他还能跑，他还能飞，他还能上太空呢。

　　

　　阿汤哥的精力真是用不完，这十年就没怎么停下来过，同样十年范胖子只做了速激系列，而阿汤哥还有《壮志凌云》、《侠探杰克》、《明日边缘》等等

　　还不老，还有足够的精力和诚意。

　　向情怀致敬？也许在等十部吧。

　　校对 | 张力卜???

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