设计中的设计，原研哉 著，2016年3月版

　　给一件事物下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所了解。如果能够先将已知的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。

　　我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。

　　·在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

　　·在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。

　　·“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。此书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

　　时代向前发展，并不一定就代表文明的进步。我们的立足之处，是过去和未来的夹缝之间。创造力的活动，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在眼前，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。

　　设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。

　　设计概念是如何产生的？

　　随着工业化大生产的广泛展开，人们由于昔日纤细的生活感受的丧失而遭受的审美创伤日趋严重。这成为人们探究现代设计的思考与感受方式的强大动力。带有一些理想主义成分的社会伦理关系是设计概念得以生成的一个前提。

　　超越现代主义的设计是怎样的？

　　尽管设计总是热衷于转换风格或者拥抱新技术，但是它并没有沦为经济和技术的仆人。技术的进步固然能为设计带来新天地，但设计师们已经开始注意到另外一点：那就是在我们熟悉的日常生活中也蕴含着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。

　　RE-DESIGN，即再次设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。从无到有，当然是创造，但将已知的事物陌生化，更是一种创造。

　　艺术与设计

　　构成我们生活环境的是房子、床、浴缸，还有牙刷这些物品，它们都是由颜色、形状、材质等基本要素构成，这些造型都应该归于一个组织，来源于一个清晰且合理的意识。这样的构想，正是所谓现代主义的基本要义。经由这些制作合理的物品，来探索人类精神中普遍性的平衡或协调，就是广义上设计的思考。所谓设计，就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。艺术也经常被认为是发现新人类精神的有效途径。这两者皆使用“造型”，而所谓的造型，就是有效地利用感官去捕捉对象。

　　艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人。因此，只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生时的根源。这就是艺术的孤傲与直率之处。而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决过程——也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。

　　RE-DESIGN——21世纪的日常用品再设计（重新审视已经存在的日常用品为目的的设计展览）

　　坂茂与卫生纸

　　这个设计的用心之处正在于它造成的不便：因为四角形的卫生纸卷筒会产生阻力，这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外，由于圆形的卷筒卫生纸在排列时，彼此间会产生很大的间隙，但是四角形的卷筒卫生纸就不会产生这一问题，这就使得人们在搬运或收藏卫生纸也可以节省空间。

　　佐藤雅彦与出入境章

　　佐藤雅彦经常研究“沟通的成本”这一问题，并在创作实践中对其发起挑战。我们可以把以这个问题为核心在人们心中引起的一系列连锁反应成为“感动的萌芽”。如以上设计。他的设计提供了一种非常可行的相互沟通的方法。他的设计对于沉迷于电子媒介而不注重日常生活中的交流实践的人来说，可以说是有启示意义的，我们不应该成为相互沟通的失败者。

　　出境印章上是向左飞的飞机，入境印章上是向右飞的飞机。因此，出入境手续一目了然。看到这出乎意料的设计结果的人，心中肯定会“啊”地一下，在脑海中留下难忘的惊喜。如果说每天来日本的外国游客有五万人，那么在机场使用这个印章，一天之中，就会产生五万个惊喜。如果采用其他媒介，要达到这个效果恐怕相当困难。

　　隈（wei 第一声）研吾与捕蟑盒

　　隈研吾把捕蟑盒设计成了半透明的管状黏粘布，很像是一个四面都有强力胶的隧道。在实际使用时，把胶布拉出适当的长度后剪切，再把剪下来的胶布折成四边形管状体。在一段和另一段的连接部分，外部也有胶，这样，就可以很随意地将捕蟑盒粘在墙壁的垂直立面上。这种细长的管道形捕蟑盒，可以非常适合地放在蟑螂经常出没的小缝隙里。无疑，它的造型和现代室内设计的极简理念是吻合的。

　　面出薰与火柴

　　关于火柴的提案，面出薰说：“这些火柴是把落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂做成的。我的想法是在人们把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。我们在回顾人类与火的共同进化史的同时，想象着有关火的传说和故事。掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的设计也许能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人以及各种各样的世间万物的印象。”

　　这个提案的名称是“为了纪念日的火柴”。如果在生日的时候用这种火柴来点燃蜡烛，会是非常棒的。燃烧的火焰，总能给人一种很强的象征意义。在熊熊的火焰中，蕴藏着猛烈的破坏力，同时也蕴藏着创造的本质。

　　津村耕佑与尿不湿

　　深泽直人与茶包

　　·伞桶：设计一个散架，只要在离墙壁15cm 的水泥地上挖出一条宽8mm，深5mm 的小沟就可以了。想放伞的人，肯定会用伞的尖端去寻找这个小沟的位置。但伞的尖端进入这条小沟后，伞就可以很整齐、自然地靠在墙上了。这个时候，沟槽起到的就是伞桶的作用。这个一个下意识的行为，但能够起到把所有的伞整齐排列的效果。

　　缜密、细致地探索人类的下意识领域并以这个领域为主要设计对象，就是深泽直人的设计风格。

　　（吉宾森——“给予性”，指的并不是行为的主体，而是把现象背后的环境进行综合性把握的思考方式。）

　　·茶包

　　方案一：提线部分设计成环状，环的颜色与红茶的颜色一致。其目的是给饮茶的人一个暗示：把红茶泡成这样的颜色后再喝。或者以此为参照，比如说喜欢把茶泡的比环的颜色浓一点，又或者今天想试试把茶泡的淡一点。即把前在于下意识领域的种种可能性都设计进去。

　　方案二：茶包设计得像个提线木偶。浸泡茶的动作和玩提线木偶的动作有相似之处，由此得到启发。茶包被浸泡后膨胀起来，变成一个茶色木偶人。摆弄茶包，就像玩提线木偶一样。

　　·CD播放机

　　外型与“换气扇”相像。只要将CD放进去，拉一下垂下来的绳子，就可以开始播放CD。这个过程就好像打开换气扇一样。即使明明知道这是台CD播放机，但因为脑海里总是想着换气扇的形象。当我们凝视这台播放机时，身体就会产生相应的反应。特别是脸颊附近的皮肤，感觉似乎格外的细腻和敏锐，简直就像等待吹过的风一样等待着播放出来的音乐。

　　把CD 播放机做成换气扇的造型，也许会稍稍削弱一些它作为音响器材的功能，反过来，这让听者的感觉变得更加敏锐。用这样的方法建立商品和设计之间的关系，是典型的深泽直人的风格。

　　感觉或形象的组合是设计者在信息接受者的大脑中进行的一种信息再构筑活动。这一再构筑过程，就是通过各种渠道传递刺激的过程。视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉，以及它们组合起来产生的刺激，在接受者的大脑中进行感觉的再现，这种再现，在我们的大脑中生成所谓的“印象”。

　　进而言之，大脑中的这种信息构筑活动的形成，离不开通过感觉器官接受的来自外部的各种信息，同时也离不开存在于记忆中的被外部刺激所唤醒的材料。记忆并不是简单的再现过去，而是在接受外部信息的同时，依次被一一唤醒，彼此认证，再充实以新的信息。因此，所谓印象，就是通过感觉器官接受外部刺激，并把这些刺激和人脑中原有的记忆组合、联系而生成的结果。设计行为，则是以这种组合而成的印象为前提，并且有意识地干预这一组合过程的行为。我们把这一过程称为“信息的构筑”——有目的、有计划地去干预组合印象的生成的过程。

　　brain is everywhere in the body

　　长野冬奥会开幕式节目册

　　·特种纸的研发——既适用于冬季的庆典，又能唤醒人们对于“冰和雪”的记忆：白色松软的纸张，以压凹和烫透的表现技法，使得文字部分凹陷下去，而且凹陷下去的部分呈现出冰一般的半透明效果。

　　妇产医院的标识系统

　　为传达出柔和的空间感觉，标识本身采用白色纯棉布制作。且可以随时被脱卸下来，进行拆洗（因为小孩子触碰等原因，易脏）。这么做可以向人们传递一种信息：我们经常清洗容易脏的东西。院方正是通过这一行为向住院者表明了自己确保医院清洁的意志。

　　（紧张感，而非亲和力，对于一般的医院是很重要的：值得信赖的高超的医疗技术以及那种医院天生独具的紧张感，能够给身体上受伤的患者带来很大的心理安慰。）

　　松屋银座的二次设计——设计上应用“肌肤相亲”的触觉概念

　　·形象从“生活设计”转向“时尚”

　　·设计的要点：如何把世界上种种性格各异、个性鲜明的时尚品牌自然地包含到松屋银座之中。在操作上要尽量避免给人以勉强组合在一起的印象，这就必须发掘出能够产生强大“包含力“的设计因子。此处设计考虑了以下要素：一是“白“这种色彩，二是”材质“，也就是通过触觉方面的刺激，使人和物质发生关系。

　　白色可以激发出人们关于“背景性”、“包容力”、“现代感”、“品味”、“高级感”、“更新性”等各种各样的思想。背景性和包容力，现代感和品味，和谐统一于白色这一色彩之中。

　　更为重要的一点是，纸上的用起鼓技法表现的图案传达了一定的质感。这样一来，白色不再仅仅是一种单调的色彩，同时还给人一种“白色中包含了物质性触感”的感觉。这个想法的基础就是以“感性的白”来支撑松屋银座的新形象。

　　具有关联性的触觉设计——拉链围栏板

　　购物袋

　　购物袋和包装的设计要考虑到人的“五感”。白纸：手感丰富、通过指尖的触摸就能给人以别样感觉的纸。并要有抗撕裂的强度、耐磨性以及印刷时对墨水的吸附性等。

　　另外，营业中心向“时尚”转移，但是地下的菜、食品市场也很重要。因此，有必要再设计一个用来放盒饭或者体重计一类的东西：在白色的纸上，用灰色的小圆点把松屋的标志用水印纹表现出来，用这些灰色圆点（与外壁上的半圆形突起一致）创造出特有的质感。

　　发生在银座的事情

　　广告：在毛毡布质地的纸上用“刺绣”技法来表现。“刺绣的海报”具体“有手感的感觉”。

　　想要传达以下信息：这种感觉只有在银座才能体会得到，作者称之为“发生在银座的事情”。在海报的边缘缝上了“拉链”，拉链象征着海报的物质性，并通过拉链把一张张海报连接在一起，这样就可以很方便地把海报贴在地下通道的墙壁上，也可以用在圆柱等各种各样的地方。刺绣和拉链连接的海报超越了视觉信息的范畴，给到银座逛街的人们传递出只有银座才会有的感官刺激。

　　作为信息雕刻的书籍

　　书籍是信息的一种载体。我们需要冷静地观察、思考信息与个人之间的关系，以此来研究信息。以这个标准来评价书籍，用有着合适的重量和厚度，并且手感良好的材料来做信息的表现载体，能给人带来良好的使用感和满足感。

　　无印良品的起源和使命

　　在极简主义审美意识的影响下，无印良品在简化造型的同时，也进一步简化生产过程，制造出一批造型简洁、朴素且价格适中的商品群。

　　无印良品注重呈现产品的质地，包装力求简单朴素，使用环保的无漂白纸张做商品袋。这些明确的概念，让无印良品给人们带来一种新鲜而且纯粹的感觉，满足了那些消费者们对于生活环境的需求及对创意产品的渴望。就历史性而言，无印良品的审美意识具有深刻的日本特性。同时，它作为一个优雅而质朴的生活提案，也在世界范围内完成了广泛影响。

　　无印良品的问题

　　从前，由于合理的生产过程，它具有一定的价格优势。但现在整个产业几乎都把生产环节外移到劳工成本低的国家，无印良品的价格优势渐渐无法维持。其致力于实现的是一种在世界的每个角落都能接受的深入而细致的合理性。不是追求最便宜的价格，而是最适当的价格。

　　另外，关于使用无漂白纸的问题。由于大多数纸都会经过漂白的过程，使用无漂白的纸非但没有降低成本，反而因为要经过特殊处理，造成了成本增加。保持原生态反而需要付出更高的成本。

　　无印良品的理想，是它生产出来的商品一旦被消费者接触到，就能触发一种新的生活意识，这种生活意识最终启发人们去追求更为完美的生活样式。

　　这样就好

　　无印良品不主张品牌个性突出或具有特定的美学意识。很多品牌都以诱导消费者产生所谓“这个最好”“非他不可”的强烈喜好为目的，无印良品想做的，是要带给消费者一种“这样就好”的满足感。并以尽量把“这样”提高到尽可能高的水准作为努力的目标。

　　“这个”是对个人意志的果断宣言。所谓的自由价值观或许与“这个”所表达的意蕴有相近之处。作者指出：“这个”时常因为自我意识过于强烈，容易与周围发生冲突。人类靠着“这个”这一信念一路向前，到现在已经到了尽头。消费社会或小众文化靠着“这个”发展至今，也已经走到了尽头。这意味着，“这样“中所蕴含的“抑制”、“让步”以及“退一步海阔天空”的理智态度应该得到一个中肯的评价。或许“这样” 比“这个”更接近真正的自由价值。

　　“这样就好”或许带有少许的不满足，但如果“这样”的层次得到提高，这种小小的不满足也完全可以被渐渐消除。

　　目前，存在于我们生活中的商品形式已经两级分化：一种是以新奇的素材或夸张的造型来强调自身的独特性，以限量生产来标榜品牌的价值，以创造出心甘情愿地接受其超高价格的忠实消费者为目标；另一种则是在尽可能的范围里降低成本，使用最便宜的素材，竭力简化生产过程，在劳动力相对便宜的国家加工，竭尽所能的降低价格。

　　无印良品不属于其中任何一种。它在寻找最合适的素材、加工方式及商品样式的同时，也在“朴素”或“简约”中寻求新的价值观和审美。虽然也在努力省掉不必要的生产过程，但对于丰富的素材和新的技术并不完全拒绝。

　　EMPTINESS

　　作者对无印良品的概念提案，一句话说，即“虚无”（EMPTINESS）。广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。

　　用空无一物的容器取代信息本身，为受众留出想象的空间，他们所给出的意义和容器共同完成信息传达。

　　成功的品牌广告，也是以相同的原理运作：也就是以能接受多元解读的向心力为核心，让人们可以寄托自己的各种期待。

　　很多人对无印良品抱有潜在的好感，但产生好感的理由各不相同。有些人觉得它符合生态学，有人喜欢其都会式的洗练；也有人钟情于便宜的价格，还有人喜好简洁的设计。甚至有人说不出所以然来。广告强调这其中任何一项都会走入歧途，能够容纳所有这一切想法的容器就成了一个理想的选择。

　　因此，无印良品的广告上没有任广告语。只在画面中央直接展示商品，在画面的某一个角落放上标志，将简约风格推至极致。

　　标志：地平线（南美玻利维亚的鸟犹尼市）

　　以地平线的形式打造出一个巨大的容器。地平线上空无一物，但又蕴含所有。因为从地平线出发，可以看到天地间所有的景象，人与地球的关系也得到了一个趋于极致的体现。

　　对消费欲望的引导

　　如果在一个审美意识相对不成熟的国家进行精密的市场调研，就能生产出不太具有美感的商品在这个国家热卖；但如果在一个审美意识比较成熟的国家进行精密的市场调研，则会制造出很有美感的商品，一样会在这个国家大卖。只要存在区域性市场，这种做法就没有什么不妥。

　　事实上，当富有美感的商品在审美意识不成熟的国家销售时，也会对当地的消费者们产生启发，引起他们的消费欲望。但那些审美意识成熟的消费者是不会接受一件粗陋的商品的。这就是“美感带来的好处”——当与缺乏美感的商品并置时，有美感的商品更具有吸引力，也更能开启人们的消费意识。

　　对企业来说，精密的市场营销和营销管理固然重要，但同时也要意识到：商品能够在多大程度上满足消费者的消费欲望也是不容忽视的问题。甚至这才是问题的关键。在这一方面没有一个周密的战略的话，一个企业很难在全球化的市场竞争中抢得先机。所谓品牌，毕竟不是虚构而来，而是经销地的文化和消费欲望的综合体现。

　　东京是一个非常能满足好奇心的城市。它比世界上任何一个城市都热衷于搜集关于异质文化的信息。同时，这个城市也喜欢通过对这些信息的思考去了解世界各地的情况。这真是一个勤勉而知性的城市。

　　日本人似乎时常把自己放在世界的边缘，而且在其内心深处，总有一颗乡下人般的灵魂。不把自己当成世界的中心，而是习惯于将自己摆在更谦卑的位置来思考问题。在主动了解世界的同时，冷静地察觉到自己的优点与缺点，再在这一基础上思考。

　　日本文化所推崇的简单意向——在空无一物的空间里配置一点东西的构思方式，即使在亚洲也属于特例。亚洲的其他地区，即便是一个装饰物也会有繁复、稠密的细节。日本却反其道而行之，讲究简单、朴素。

　　日本文化就像是一个文化大熔炉，全盘接受了许多种文化。这种状况固然会带来一片混沌，但当日本文化将其融合后，就会形成一种奇异的混合——这就是最彻底的简单。首先归零，扬弃所有。一无所有中蕴含所有。日本的审美意识，是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。日本因为地理位置形成的独特文化感受，再加上近代以来日本与世界生成的复杂关系，共同早就了今天的日本。

　　再造成熟文化

　　一个国家的高速成长时期很像一个人的青春期。而日本，已经经历过了青春时代。不论是经济或文化都会走入成熟期，处于成熟期的人们应该清楚地意识到：人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典雅气质。也许对于日本而言，再创成熟文化是很有必要的。

　　探究“无”的意义：无何有

　　“无何有之乡”是庄子的名言，什么都没有称为无为。但这里面其实蕴含着很重要的一种价值观。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器的“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。

　　世界平面设计师大会

　　会议的真正核心在于要给设计的未来发展形态和思想勾勒出一个大致的框架，以及如何在会议结束后贯彻其所提出的概念。

　　设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。顺应时代的变化，对设计领域重新配置，就成为一个重要的问题。

　　设计理应对所有的传媒领域都有发言权，应该通过传媒去把握事情的本质，向社会传达出相应的信息。留恋旧媒体和迷恋新媒体一样都是不适合的。正如麦克卢汉所言，媒体其实是一种信息，新媒体中蕴含着的是新的传媒观念。媒体本身并不具有创造性。设计应该在所有的媒体中都能发挥作用。媒体进化，设计也应随之进化。

　　设计与信息

　　设计师的任务是信息传达。作者认为：对设计师来说，信息就应该是一种产品。既然是产品，质量就应该有保障。信息质量的提高，能使其更敏捷、迅速地传播。信息设计的目标就是给予用户力量。设计师的任务就是提高信息的品质，增强传播的力量。

　　信息之美

　　· 清晰。清晰是信息的基本品质。设计师工作要领之一就是要对信息进行整理，通过冷静的构建让信息明了易懂；

　　·独创。独创就是用没人用过的崭新方法表现信息。只有具有独创的表现形式，才能引发人们的兴趣，为之感动，进而接受信息本身；

　　·幽默。幽默代表的是层次极高的理解。人们如果不理解内容，是笑不出来的。只有在理解内容之外，还能够从其他角度进行欣赏，人们才笑得出来。不光是内容，并且还能从其他角度对其进行欣赏，幽默才能够实现。想一想讽刺艺术。那些能够理解信息“幽默”品质的人，自然就是信息传达的高手。