日本常用这类的电影字幕字体，在阅读体验上有何优点？

　　在日本引进的外国电影和一些日本游戏（尤其是以西方为背景的游戏）中，经常能见到专用的电影字幕字体，类似下图这样：

　　请问这类字体在阅读体验上有何优点，为何会成为许多电影和游戏的字幕首选？是该字体的某些特性确实适合作为电影字幕，还是其中有什么历史成因？

　　该字体为电影字幕设计师佐藤英夫于上世纪中叶设计、专为电影字幕使用的的ニューシネマ，分为ニューシネマA-D、ニューシネマB-D两种。

　　胶片时代电影添加字幕需要专门设备，并配合为此用途设计的字体，ニューシネマ字体的设计初衷为提高辨识度的同时不过分干扰电影影像。一直沿用到数字时代并没有什么特殊原因——作为在影视领域沿用逾半个世纪的字体，对几代日本国民而言早已再熟悉不过，遵循传统继续沿用理所当然。

　　ニューシネマA D｜書体見本｜FONTWORKS | フォントワークス

　　ニューシネマB D｜書体見本｜FONTWORKS | フォントワークス

　　关于佐藤英夫以及日本电影字幕所用字体的介绍

　　Advanced Media Laboratory

　　もじもじカフェ　映画字幕師?佐藤英夫の仕事とデジタル化 - ちくちく日記

　　佐藤 英夫｜フォントデザイナー｜フォントワークスについて｜FONTWORKS | フォントワークス

　　日本华纳家庭娱乐公司制作室室长小川政弘与原日本映画伦理委员会审查员、日本先驱映画株式会社秋山茂的对谈，有助于深入了解佐藤英夫设计的ニューシネマ字体。

　　映画字幕書体を語る｜フォントコラム｜FONTWORKS | フォントワークス

　　终于有人提出这个问题了。

　　首先回答题主的第一个问题「为何它会成为许多电影和游戏的字幕首选」：我猜因为这个字体很久以来已经成了电影字幕的代表，现在人们一看到它，就会想到「异国语言翻译而来的字幕」

　　网上大略搜索一圈，都说这个字体注重「视认性」。我又在fontworks上找到了一篇有关该字体的访谈记录，其中就包括这个字体的设计师佐藤英夫。访谈里提及了设计师为增强文字可读性所作的努力。映画字幕書体を語る｜フォントコラム｜FONTWORKS | フォントワークス

　　设计师是这样评论该字体的：

　　字幕字体所必需的，是不被有意识地阅读也能进入观众的脑海。

　　最重要的是要能一目了然，自然地融入画面的氛围中，不让观众意识到「字幕的存在」或「字体的设计」。换句话说，这种字体要能产生自然的氛围，要像空气一样，没有特征，没有浓妆艳抹。我们调整了文字的横幅，汉字与假名的均衡，此外还加大了浊点和半浊点使之更明显。由此诞生出感觉不到新旧，兼具温度与人情的独特设计。

　　（以下是个人见解部分，只要用手捂住就看不到了）

　　但我个人觉得事实完全是相反的，在我的眼里这种字体的平假名部分反倒特征最为强烈，而且严重影响了阅读体验。许多假名都经过了严重的变形。在实际阅读中实际上违反了上述设计师提出的每一条期望……也许这就像看惯了无衬线中文字体的西方人，突然看到宋体特征非常强烈的中文字体一样？

　　两者均有。

　　题主图上的是 Fontworks 社的「ニューシネマ A」。这套字基于字幕制作师佐藤英夫先生的手写书体（其子佐藤武先生在将其数字化时起了「シネマフォント」的名字）。

　　而至于采用这种字形的理由，当然也多少和制作师的个人风格有关，但更多是基于「字幕不能有存在感，不能干扰画面」这个理念。佐藤先生语「画面にうまくとけ込んで、あまり邪魔にならず、一生懸命読まなくてもさっと目に入る、こんな文字がねらいどころかな。」

　　日本的电影字幕制作一般遵循「一秒 4 字、单行最大 13 字（纵列 10 个字）、单画面最大 2 行」的惯例。「一秒 4 字」意味着视线停留在单个字符上的时间不能太长。因此，减少笔画的曲折，使用无装饰的简练线条，让人一眼就能辨认出是什么字符就很重要。上：ニューシネマ A-D；下：ニューシネマ B-D

　　另外，シネマフォント还通过对字面的控制，保证了字符肩部的横向笔画上没有过多的高低起伏，避免了阅读时需要不断调整视线的问题。参见上图的蓝线部分。

　　「ニューシネマ B」在笔画相连处做了切断（「空気穴」）的处理。在手工书写字幕的那个年代，这是为了避免在胶片上用凸版烧刻字幕时，「口」「田」等包围结构的内侧变成「■」（笑）。而现在这个技术上的 workaround 则成了字体风格的代表。

　　这一系列处理，和高速公路指示牌上的字体设计原理是类似的。这两种字体，都可以说是追求視認性（legibility）的极致（极端？）了。日本高速公路上使用的「公団ゴシック」。不过因为字形统一度的问题，正在逐渐被ヒラギノ和新ゴ所替换。

　　就笔者自身在剧场的观影体验来说，ニューシネマ那看似风格强烈的假名在开场花几分钟时间适应之后，存在感的确不高，并不会干扰到画面。配合林完治老师的译本效果更佳。

　　就和把画面故意做成宽荧幕一样, 为了表现一种效果而已.

　　一提起日语电影字体，就不得不提佐藤英夫。他不但设计了可能是史上最为经典的ニューシネマA D和ニューシネマB D两款电影字体，也启发了除Fontworks以外的公司把电影字体设计成这种感觉，所以今天日本国内主流的电影字体，全都在朝这个方向发展，从过去的八种[1]，增加到现在的数十种，不细看的话感觉都一样，根本分不出来。

　　佐藤英夫对ニューシネマ字体的设计理念，也可以称作是电影字体的优点主要有[2]：区别于书籍、报刊等载体下的字体，使其要适合于荧幕。所以电影字体一开始就是往手写体而不是印刷体的方向发展，给人一种真实但又非常张扬的感觉，易认易读，说它是“非主流”或者“妖艳贱货”也未尝不可。其他语言类似的字体还有韩语的???（青春期字体）和泰语的广告体（如?????、????、????? ???????、??????等）。???样字

　　????样字存在感弱，与画面融为一体。这里的存在感弱应该是相对于字幕与画面的关系而言，如果字幕都是那种方方正正的字体，字间距又一模一样，观众可能就会觉得字幕和画面有割裂感、违和感而无法好好欣赏电影电视。单独把电影字体拎出来，我觉得它的存在感一点都不弱，至于怎么就能与画面浑然一体，可能是因为其字体本身具有艺术性，为画面增添了轻松活泼的氛围，打消了一部分严肃性和单调性。另外是日本国内观众经历了看电影字体的长期适应过程，形如我们会觉得字幕除了放黑体，其他字体都会很奇怪一样。横排版时字与字之间的间距不均等，竖排版时沿中心线对称，但某些字重心又会稍微向左边偏一些。对假名、汉字和符号做了某些变形处理。最显著的有：假名不平衡、不对称，“头重脚轻”；汉字基本能做到横平竖直和对称，全包围结构有封口和开口两种处理思路；浊点是竖打而不是斜打。类似泰语广告体，对文字（字母）的变形处理是吸睛最有效的方法之一，不过电影字体变形感觉还好，尚且不算畸变，而且解决了字形相近的几组平、片假名易混淆的问题，确实达到了易认易读的效果，泰语广告体那是把泰语字母变形得妈都不认。ニューシネマA D样字ニューシネマB D样字

　　以下列举几款除ニューシネマ外也比较有名的电影字体。看多了会发现都是这种感觉，万变不离其宗。しねきゃぷしょん。优点是免费自用及商用，缺点是貌似张扬太过了，看上去很随意和潦草，阅读体验不舒服。しねきゃぷしょん样字キネマタイム。字库只有平假名，模仿痕迹太重，成熟度低了点。キネマタイム样字シネマ明朝かな / シネマゴシックかな。网上常看到的两款电影字体，来源不详，字库只有平假名。浊点打成两个实心小圆圈的处理是其亮点，但容易与半浊点混淆。シネマ明朝かな样字シネマゴシックかな样字TBシネマ丸ゴシック M。由モリサワ设计开发。看名字就知道是电影字体和圆角哥特体的结合，特别是汉字字形大幅改动，和中文的圆体已经非常接近。TBシネマ丸ゴシック样字シネマレター。同样由モリサワ设计开发，将传统电影字体改良为棱角更加分明的书写体，以满足用于杂志、广告等其他载体的需求。虽说有种古风感，却是电影字体系列中我最不喜欢的一款。说不出来具体哪里有问题，但感觉纸质印刷品用这款字体的话，压迫感太强。シネマレター样字TBUDGothic。Adobe Fonts中由モリサワ提供的字体，风格与TBシネマ丸ゴシック类似。シネマ凜。Dynafont设计开发的字体，设计师叫都一凜（みやこ いちりん），所以字体名称以她名字中的最后一个字冠名。相比于传统电影字体，假名的“头重脚轻”更明显，衬线的处理最规范，浊点是斜打，整体更有硬笔书法感。现在很多字幕其实在用这款，要细看才能分辨出。シネマ凜样字

　　看了这么多电影字体，回到问题本身。与其去找电影字体的优点，尬吹它与荧幕的契合度，还不如换个视角看问题。电影字体首先是另类，打破了明朝与哥特二分天下的传统，有着十足的文艺范儿，给人带来了审美新鲜感，才能一推出来就有受众。其次，大量电影字体推出的时间点，是传统纸媒向新媒体转型的年代，所以不用在荧幕上，好像也没别的地方可用。最后，推出以来肯定花了功夫强势推广，最终占领了一大片市场，并在行业内形成了一定程度的垄断。此外，它解决了一个日本人可能不怎么提但很明显的问题：假名借的是零部件，没有一个好写，没有一个好看，这是过去的字体在视觉呈现上都没能做好的点，尤其是当假名和汉字放一起的时候，那种感觉就像汉字和偏旁部首一起出现，一半是艺术品，另一半只是奇怪的符号。电影字体下的假名，刻意用书法的精雕细琢，减小假名和汉字的不统一感，在视觉呈现上是相对完美和谐的。

　　但像是NHK这种半官媒几乎还是不会用这类字体的，也不是所有影视作品都热衷于用这种字体，说明电影字体并非雅俗共赏，也未必就是新媒体时代的最优解，还有完善的路可走。