《影视批评》十二讲 学习手册

　　本课程共有十二讲内容，这十二讲之间的顺序并非随意安排，而是精心设计编排的结果。从认知心理学和教育心理学的角度，兴趣是最好的老师，好奇心是认识世界的窗口，当一个对象引发我们强烈的好奇心时，我们对于它的印象就会十分深刻；另外，从学习与研究的实际操作而言，对于“影视批评”的学习，首先要对“影视”和“批评”两大基本概念有所了解，紧接着才能进入将“批评”应用于“影视”的操作实践，这也符合我们认识事物的一般逻辑和规律。

　　本着这样的原则，我们设计的十二讲内容其实包含了循序渐进的三大学习步骤：

　　这一部分包含“第一讲? 电影与电视概说”、“第二讲 电影理论史简述”和“第三讲 电影批评的历史与类型”，这三讲主要是从历史的角度梳理和分析影视这一独特的研究对象。三讲之间也有内在的逻辑递进过程，第一讲是从宏观上介绍“影视”这一学习对象的历史，引发我们对于“影视”的兴趣；第二讲则由“电影史”过渡到“电影理论史”，使我们对电影与理论之间相依相存的关系有所了解；第三讲则逐步进入课程的核心——电影批评，集中描述电影批评这一“理论-影视文本”结合的产物。学完这三讲后，可以说我们已经确立了一个影视史和批评史的基本认知框架，对后面的学习起到提纲挈领的作用。

　　这一部分包括“第四讲 影视艺术的视听语言”、“第五讲 电影的场面调度因素”和“第六讲 电影的影调、听觉语言及剪辑”，这三讲是我们进入主体部分——批评实践之前的一次补课或者充电。影视批评主要是借助相关的文学批评和文化研究理论对于影视文本进行解读，然而作为现代艺术的影视自身而言，又有着独特的文本形式，不了解电影的场面调度、镜头、视听语言和光影色彩，我们就会成为影视的门外汉，我们的批评也因此会变得隔靴搔痒，缺乏穿透力。因此，这部分内容将会带我们走进电影的本体，走进屏幕、摄影机和摄影棚，去看看一部电影究竟包含哪些要素，又是以怎样的方式生产出来的。

　　作为本课的主体部分，这一部分几乎涵盖了当前所有重要的影视批评流派，包括六讲内容：“第七讲? 电影叙事观”、“第八讲 电影本体论与电影作者论”、“第九讲 电影符号学与电影叙事学”、“第十讲 精神分析理论”、“第十一讲 女性主义电影理论”、“第十二讲 意识形态批评”。六讲之间彼此独立，每一讲描述一个理论流派和批评类型，同时精神分析理论与女性主义电影理论又有一定的亲缘关系，带领我们从各个角度切入电影的文本分析。在学习这一部分内容的时候，可以采取两个角度的“参照学习”，一是回顾我们在第一部分“历史梳理”中所学到的“第二讲 电影理论史简述”，将每一讲的内容与其对应，弄清楚该讲在电影理论史中的时间和地位，在历史的脉络中把握批评理论；二是参照教材，做到“理论-影视文本”的一一对应，因为本部分的内容同教材关系最为密切，每一讲内容都和教材中相应一章的一部电影遥相呼应，同时教材中更为理论化的分析实践，也可以作为我们回答问题和完成论文的重要参考。

　　图表说明如下：

　　为了更好地帮助你顺利地完成《影视批评》的学习，我们特别为你精心编制了这本《学习手册》。在每一讲的学习开始前，请认真阅读《学习手册》相关内容，它将帮助你更加有效地进行接下去的学习。

　　1.课程介绍

　　提纲挈领地介绍了本门课程的主要内容和价值，帮助你迅速了解课程背景，做好课前“热身”，并且注意各讲之间逐步推进的脉络关系，整体上把握这门课程；

　　2.教学计划

　　本门课程的学习进程安排，包括整门课程每个章节的教学内容提要和使用的教学学时。了解教学计划可以帮助你更好地安排自己的学习进度，有助于你跟随我们安排的同步指导活动完成本课程的学习；

　　3.教学目标

　　每个章节学习后需要达到的目标；对照学习目标，可以使学习更加有的放矢，更科学地做好学习后的自我评价；

　　4.教学重难点

　　本讲需要重点掌握的知识点和学习难点；

　　5.学习活动安排

　　学习过程中需要参加的主要学习活动，分为学习指导、课前准备（理论先行→先睹为快→影视钩沉）、课程学习（教学课件→课程习题）、课后拓展（多重分析→课外观影）四大阶段共九个版块，细致入微地帮你安排好课前、课上和课后的各项学习活动。

　　在学习的过程中，你应该如何更加有效地使用《学习手册》？在学习方法上，应该注意哪些问题，才能做到事半功倍呢？我们给你如下温馨提示：

　　1.把握课程特征，重视理论-影片互动

　　这门课程面对的研究对象是大家耳熟能详的现代艺术——电影，提供给大家的研究方法是比较专业的影视批评理论。每个人都看过电影，但如何能成为一个专业的观众和影评人，是大家在学习过程中需要反复思考的问题。为了配合电影这门视听艺术的独特性，我们采用了现代多媒体教学手段，为大家精心准备了内容丰富、生动活泼的教学课件，期望实现的目标就是引导大家以电影的方式学习电影，重视理论与电影之间的互动。对于同学们而言，在学习本课期间，重要的是养成专业观影的好习惯：面对任何一条能够自觉地寻求电影文本，看任何一部电影的时候又能够自觉地回想起学过的理论。

　　2.根据教学计划，合理制定个人学习计划

　　课程的教学计划是我们根据学习内容和要求提供给大家的大致学习进度设计，它为你的学习进程安排确定了基本的步调。但由于网络学习的自主性非常强，而且每位学生的专业基础、知识结构、文化水平、学习条件都不尽相同，在参照统一的课程的教学计划的基础上，你还必须根据自己的实际情况制订个性化的学习计划。学习计划表可以帮助你克服惰性和倦怠，使你清楚地了解自己的学习进程，做到胸中有数。

　　3.严格执行学习计划，循序渐进学习

　　网络教育虽然在时间和空间上给你提供了较大的自主学习的空间，但你也一定要按照教学计划和自己制定的合理学习进度进行学习，循序渐进。千万不要有“临时抱佛脚”的想法，平时对课程不闻不问，到了临近考试才突击学习。以往的教学经验显示，这样的同学往往在最后仓促开始学习时，遇到了远远超出他们想象的困难和压力，常常是无法坚持完成全部课程的学习，而最后不得不放弃。因此，严格按照学习计划的时间进度安排日常学习，养成“当天任务当天毕”的良好学习习惯，将会使你的学习过程既轻松愉快，又能收到较好的效果。

　　4.明确学习目标，提升学习效率

　　每个章节设定的学习目标，为你明确了学习本章内容后需要达到的学习要求。研究表明，学习者设定明确的学习目标能够很好地激发学习动机，达到更好的学习效果。明确学习目标是提高学习效率的决定性因素，模糊不清的目标将使你的学习偏离正确的方向，再多的学习付出也将成为徒然。因此，在学习的过程中，一定要紧紧围绕学习目标展开学习，做到——学前清晰了解目标，学中目标指引学习，学后目标评价学习，这样才能最大程度地提高学习效率。

　　5.积极参与各个环节，重视交流讨论

　　为了更好地帮助你完成学习，我们对教学的各个环节进行了精心的设计。每一讲的学习活动都分为学前准备（学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉）、课程学习（教学课件→课程习题）、课后拓展（多重分析→课外观影）三大阶段共八个版块，细致入微地帮你安排好课前、课上和课后的各项学习活动。预则立，不预则废，学前准备属于学习前的准备阶段，通过了解学习指导，预先阅读“理论先行”中的相关概念和理论，对于一些重要影片的内容和背景性资料有所了解，有利于在接下来的课程学习中游刃有余；课程学习则是如切如磋、如琢如磨的过程，配合着丰富有趣的多媒体教学课件，不断自我测验，一点点取得进步；温故而知新，课后拓展将我们对于电影的兴趣引发到了课堂之外，原来理论应用的天地如此宽广，而适合我们进行分析的电影文本也恰恰就在身边。不仅如此，这三大阶段和八个学习版块也是可以反复重温和交叉使用的。

　　除此以外，无论是实时的还是非实时的答疑、交谈、专题讨论等，你也应尽量安排时间，积极参加。这既有助于让你发现、解决自己学习中的问题，又有利于你加强与老师、同学之间的交流和沟通，引发你更深入的思考，让你收获分享过程中一起学习和成长的快乐。在学习过程中无论是遇到疑难问题还是发现了一部好电影，抑或是了解到一个新的理论，都可以在论坛上及时提出讨论，老师或助教会及时给予详尽的解答，提完问题之后，有时间最好经常进入答疑室、论坛中浏览一下，看看老师、同学的讨论和解答是否对你的课程学习有帮助。教学相长，讨论互动是我们学习的理想境界。

　　6.充分利用教学资源，让学习成为快乐

　　本课的教学资源包括：1.批评理论（对书中所设计批评理论的详细介绍）；2.专业影评（应用批评理论分析影片）；3.影视钩沉（电影流派、导演等介绍）4.课外观影（欣赏课外影片）5.视听平台（图片海报、视频片段、重点概念图式说明）等。现代网络技术通过整合各类教学资源和活动，为你提供了内容丰富的学习资料和广阔的自主学习空间。网络学习过程不再受时间和空间的限制，你可选择的自主学习资源丰富：学习平台展示的各种资源和活动及不同种类的学习课件，还有网上的资源链接。丰富的网络教学让你能够自由地徜徉在影视艺术的海洋里，感受到与传统教学方式不一样的体验。充分使用这些网络教学资源，你的学习之旅变得更加的精彩纷呈，同时你也将学会怎样网络世界里获取知识和与人交流的本领。

　　我们无法知道，从什么时候起，人类拥有了绘画、雕塑、音乐和诗歌，但我们可以肯定，从1895年12月28日起，人类拥有了一种崭新的艺术样式——电影。电影已经走过了一百多年的历程，从一分钟的短片到鸿篇巨制，从无声到有声，从黑白到彩色，期间更是涌现出无数电影人，他们对于电影导演机制的不懈探索，成为了后人唏嘘不已的经久话题。电影不等于故事片，我们却习惯了从电影中寻找故事；电影的初衷是纪录，我们却用纪录工具构建一座梦剧场，尽情放飞人类的想象力；电视不等于电视剧，我们却习惯了守候在屏幕前同喜同悲；一个世纪以来，电影参与了地球村的营造，不同国家的电影思潮交相辉映，让这个星球的界限渐趋模糊。那么，电影与电视究竟有什么区别？电视诞生后又对于电影构成了怎样的挑战？“影视批评”为何要以电影为主要分析文本？学完本课后，重新面对身边熟悉的电影、电视，或许，我们会生发出一些新的感悟……

　　（一）教学内容

　　第一课时

　　1.了解电影与电视观赏环境的异同

　　2.电影是梦而电视剧是现实

　　第二课时

　　1.电影的出现与早期电影大师

　　2.故事片的出现及其意义

　　第三课时

　　1.百年世界电影变迁

　　2.包括中国在内的世界电影新浪潮

　　3.电视时代的电影走向问题

　　（二）学时分配：5学时

　　学前准备：1学时

　　课程学习：3学时

　　课后拓展：1学时

　　1.了解电影与电视的异同

　　2.把握电影的概念

　　3.对电影发展史的几个重要阶段有所认识

　　1.如何从多种角度分析电影与电视之间的关系

　　2.电影等不等于故事片，为什么？

　　3.从电影史角度分析电影的双重性：纪录与叙事

　　（一）学前准备（建议学时 1学时）

　　学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉

　　【学习指导】

　　重要的学前提示，认真阅读相关内容，将帮助你在学习一开始就明确教学目标及教学重难点，了解本讲课程的基本要求，使你的学习有一个良好的开端。

　　【理论先行】

　　引领你预先了解本讲的几个重要概念，例如：电影和电视究竟有什么区别？什么是作家电影？电影发展的历程可以分为几个阶段？我们经常所说的“蒙太奇”到底指的是什么？苏联蒙太奇学派的贡献为何？中国电影如何通过借鉴吸收蒙太奇而同世界接轨？了解了这些概念后，你会发现原先深奥的概念术语霎时间变得亲近起来；而本来并不留意的问题却让我们无法释怀。

　　【先睹为快】

　　本讲中出现的几部关键电影视频片段，让我们的学习活动成为立体多维的过程，以电影的方式认知电影。我们会看到人类历史上最早的三部电影，电影之父路米埃尔兄弟的《火车进站》《工厂大门》和《水浇园丁》，这些模糊闪动的镜像，散发着泛黄的历史气息，是电影史真正的源头。

　　【影视钩沉】

　　围绕着最早的大师路米埃尔兄弟、梅丽爱和格里菲斯，电影技术、电影观念发生了怎样的变革？从记录片到舞台片再到故事片，电影在剪辑技术中不断生成新的魔力。物极必反，法国新浪潮对于过多剪辑的反思，对于长镜头的提倡，引发了包括中国第五代导演在内的世界电影新浪潮。

　　（二）课程学习（建议学时 3学时）

　　教学课件→课程习题

　　【教学课件】

　　本讲围绕着两大问题展开，一是电影和电视究竟有什么区别，二是电影的简史。请大家耐心聆听教师的讲解，并且尽情享受我们精心设计的、集视听图为一体的多媒体教学课件。你会发现：不知不觉间，对于身边的许多电影如《大话西游》和旧时代影星如玛丽莲·梦露，有了更新的认识。

　　（三）课后拓展（建议学时 1学时）

　　多重分析→课外观影

　　【多重分析】

　　课堂学习结束后不妨尝试用本课内容从事影片分析。如何将刚刚学到的知识应用的具体问题的分析中呢？本部分列举了几个方向，从电影史的角度看待中国导演群体的变迁，以蒙太奇作为切入点分析《法国中尉的女人》这样的著名电影，深入好莱坞与中国的电影生产机制当中……

　　【课外观影】

　　在学习的过程中，我们知道了许多电影的名字，接下来的时间里要更深入了解两部电影，享受观影的乐趣，这是一种快乐的求知。《天堂影院》是“电影中的电影”或者“关于电影的电影”，让我们在笑泪人生中感悟电影、导演和影院的变迁；格里菲斯的电影艺术成就引领了几十年电影风潮，直到现在我们也生活在他的伟大遗产之中

　　“我要让你们看见”，这是电影对人类的承诺。银幕上闪烁的光影开启了图像时代的百年历程，古老的柏拉图洞穴神话终于演绎出今日遍布全球各个角落的电影院。那么，人们为什么要走进影院？银幕上“可见的人”如何被观众一步步接受？电影究竟是新兴的艺术形式还是赚钱的商业手段？电影视听语言日趋绚烂迷离，视听盛宴的宫殿在面前徐徐展开。面对电影的过去、现在与未来，有一群观众总显得超乎寻常的清醒，有时，他们嘴角洋溢着睿智的微笑，有时，他们又满怀愁绪写下一些匪夷所思的文字，对于电影或是咒骂，或是沉醉，或是侃侃而谈，或是缄默不语。

　　一百年过去了，电影从无声片发展为有声片，从黑白片发展为彩色片，形式与内容的变化引发了怎样的争议与忧思？电影究竟是什么？伴随着电影的成长，电影理论从古典时期萌芽，经历了现代时期的成长，最后定格为当代电影理论的流派繁芜、人言言殊，于是我们不得不感慨万千：人创造了电影，电影也创造了人……

　　（一）教学内容

　　第一课时

　　1.理解有声片的出现及其意义

　　2.理解彩色片的出现及其意义

　　第二课时

　　1.早期电影理论的代表人物及其著作

　　2.早期电影理论的整体特征

　　第三课时

　　1.现代电影理论的代表人物、著作

　　2. 现代电影理论相比早期电影的突破

　　第四课时

　　1.当代电影理论的出现与第一电影符号学

　　2.第二电影符号学以及多种电影理论流派

　　3.电视问世后如何面对“影视批评”问题

　　（二）学时分配：4学时

　　学前准备：1学时

　　课程学习：2学时

　　课后拓展：1学时

　　1.了解电影理论发展史的三阶段

　　2.明晰电影文本、电影批评和电影理论之间关系

　　1.电影发展与电影理论之间的关系

　　2.电影文本、电影批评和电影理论之间关系

　　3.电影理论与电视剧理论的当代状况

　　（一）学前准备（建议学时 1学时）

　　学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉

　　【学习指导】

　　了解本讲大致内容，从一开始就确立清晰的脉络线索，为深入学习具体内容做好准备。

　　【理论先行】

　　电影理论的发展经历了哪三个时期？这是本讲的主要线索，你将会看到一个简明扼要的表格，大致对电影理论三阶段的特征有整体把握。另外，本讲中的几部关键著作例如《电影作为艺术》《课件的人类》《电影的本性》《电影是什么》《我生命中的电影》等，在这里有节选，这些隽永的文字将带我们领略巴拉兹、巴赞和特吕弗这些电影批评家的魅力。

　　【先睹为快】

　　本讲中出现的几部关键电影视频或图片，展示了好莱坞代表影片的特色，也引领我们思考电影背后引发的批评热潮。

　　【影视钩沉】

　　上一课我们认识了人类历史上的第一部电影，那么世界上和中国的第一部有声片是什么？第一部彩色电影又是什么？ 从黑白无声片发展到今天的数字电影，电影突破自身的历程中，总是充满了形形色色的争议……

　　（二）课程学习（建议学时 2学时）

　　教学课件→课程习题

　　【教学课件】

　　有声片与彩色片的出现引发了无尽的争议，而电影理论的发展更是同电影形态的变革相伴随的。在教学课件中，你会感受理论家的风采，从柏拉图深邃的眼神中你能读到两千多年前先哲的预言；而近百年来，从爱因汉姆和巴拉兹对于电影本体的思考，再到巴赞引发的新浪潮，从麦茨第一电影符号学的神话，再到今天此起彼伏的电影分析流派。着实令人感慨万千。

　　【课程习题】

　　我们的练习分为基础型和提高型，基础型测验我们对于知识的掌握程度和熟悉程度，提高型则以主观题为主，锻炼我们的应用分析能力和写作能力。试试看，你达到了什么程度？

　　（三）课后拓展（建议学时 1学时）

　　多重分析→课外观影

　　【多重分析】

　　在课件中我们学习到了当前的主要电影理论派别。接下来，我们要深入了解这些复杂的理论如何应用于生动活泼的电影分析，于是会深入了解电影符号学大师麦茨的思想历程，触及当代电影背后的意识形态色彩，从农民的形象到女性的形象，简单的问题成了复杂的难题。这恰恰是电影理论的作用。

　　【课外观影】

　　了解电影理论的过程中丝毫不能忽视电影史的背景，这些丰富多彩的文本形态构成了理论的源头与背景，否则理论就成了无源之水和无根之木。今天的电影去往何方？电视出现后，电影理论会不会融合为“影视理论”？数字电影或者电视电影在电视机上的频繁出现，又会引发怎样热烈的讨论，电影理论会不会又一次的蜕变重生？

　　电光幻影一百年，关于电影本体的思考从未停息，而每一部影片问世之际引发的唏嘘感叹、怒骂喜悲也构成了电影生命的有机组成部分。电影文本在绵延不断的阐释与批评中获得了永生，从某种角度而言，电影的生命力恰恰在于批评。电影批评什么时候成为一种职业？他们的职业面临着怎样的危机？他们对于电影的热爱如何凝聚成无数篇精彩绝伦的隽永文字？影评人的梦想究竟是什么？在这个时代，身处影院深处的观众应该早已摆脱了“猫头鹰都会看电影”的偏见，对于影评作者也多了一份尊敬。然而，在纷繁芜杂的影评面前，依然需要分清它们的类型、特征、渊源和立场，学会判断商业电影和艺术电影的区别，阅读印象式影评、专业化影评和理论化影评都会给我们带来精神上的愉悦与收获，接下来需要问的是：你自己喜欢写哪一种影评？

　　（一）教学内容

　　第一课时

　　1.思考电影批评的意义

　　2.了解电影批评、影评人与电影之间的密切关系

　　第二课时

　　1.了解影评的三种类型

　　2.印象式影评的特征

　　第三课时

　　1.专业影评的特征

　　2. 影评同电影工业的关系

　　第四课时

　　1.理论化影评同专业影评的微妙差异

　　2.理论化影评举例

　　（二）学时分配：5学时

　　学前准备：1学时

　　课程学习：3学时

　　课后拓展：1学时

　　1.把握电影批评的概念

　　2.了解电影批评的几种类型

　　1.如何区分印象式的影评和专业影评？

　　2.如何从印象式影评向专业性影评人转变？

　　3.专业化电影批评的价值何在？

　　（一）学前准备（建议学时 1学时）

　　学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉

　　【学习指导】

　　通过学习指导，我们能够明确自己的学习目标，有意识地加强对于重点、难点的学习，对后面的学习起到事半功倍的效果。

　　【理论先行】

　　在这一教学版块，会重点带领大家认识几个身边的电影术语，例如艺术电影、商业电影，两者之间又有什么区别，在美国有这样一批“职业影评人”，他们如何谋生，他们的影评缘何妙笔生花，引发观众对于电影的浓厚兴趣？这几个关键的电影概念，构成了本讲的重要脉络。

　　【先睹为快】

　　《瑞典女王》结尾的表演是戴老师本讲重点分析的例子，从中可以看出演员表演与观众认同之间存在着有意思的张力；了解《秋菊打官司》《被告山杠爷》这些国内影片的剧情大概，则会让我们带着充沛的自信进入高度理论化的电影批评领域。

　　【影视钩沉】

　　新中国最早的一篇电影评论，今天的我们读起来是否有些忍俊不禁？仿佛一个懵懂的婴儿睁开双眼被眼前的光怪陆离迷惑。这就是先行者，中国的电影批评就这样由印象到专业再到理论，一步步走向成熟。接着，我们还会发现几个熟悉的影评人的名字，以及一些权威的影评机构，“影评”这个看似陌生的领域，是不是越来越有意思了？

　　电影是形式与内容的完美结合。电影形式表现为一门崭新的艺术语言。电影语言提醒我们要将目光从银幕转移到摄影机，不仅要欣赏眼前闪烁的影像，更要关注影像背后的东西——电影究竟是如何拍出来的？摄影机的闪转腾挪、上下升降、动静伸缩，无不蕴含着导演的匠心，是导演气质与才华的体现。当摄影机固定好了机位，一部电影的景别和视角就基本确立了。于是，我们眼前出现了一只沧桑的大手，一位英雄坚毅的面庞、两个对话的朋友、还有在沙漠中跋涉的爱人、在疯人院里对峙的病人与护士……在视角变化的过程中，同一个人或高大或渺小，俯拍镜头令人心生鄙夷，仰拍镜头则令人肃然起敬，这些镜头背后的机制值得我们深思……电影讲求构图，它从古老的油画艺术中汲取灵感，又超越油画成为俯仰天地间的一扇窗户。随着屏幕从标准屏发展到宽屏，以某种陌生化效果展示在我们眼前的影像世界提醒我们：摄影机与人之间存在着一种交相呼应的运动关系。

　　（一）教学内容

　　第一课时

　　1.树立电影的形式与内容概念

　　2.了解摄影机的机位

　　第二课时

　　1.逐个掌握六个景别，对每个景别都能举出例子

　　2.掌握摄影机的多种视角及其传达的导演意图

　　第三课时

　　1.掌握构图的概念和意义

　　2.对于构图的稳定与非稳定、常规与非常规有所把握

　　第四课时

　　1.掌握巴赞的“画框与窗”理论

　　2.树立场面调度的观念，认识到摄影机运动的意义

　　（二）学时分配：5学时

　　学前准备：1学时

　　课程学习：3学时

　　课后拓展：1学时

　　1.理解电影的“内容与形式”之间的关系

　　2.掌握电影视觉语言的两个基本元素：景别和视角

　　3.了解景别、视角、构图对电影表达效果的影响

　　1.全景、中景、近景、特写、大特写等不同景别的表意功能

　　2.俯拍、仰拍、低机位等不同机位表达的不同情感。

　　3.开放性构图和封闭性构图

　　（一）学前准备（建议学时 1学时）

　　学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉

　　【学习指导】

　　学习指导不仅能够提示我们这节课需要达到的目标是什么，需要重视和思索的问题是什么，也能帮助我们在有意无意间学会提炼和总结，面对任何学科的知识，都主动大胆地对其内容进行提纲挈领的操作。

　　【理论先行】

　　这一讲的核心概念包括机位、景别、视角和构图，对于一般同学而言这些术语乍一看略显陌生，但他们确实是切入电影专业分析的重要途径。为帮助同学们进入课堂学习前做好知识铺垫，我们精心选择了几篇关于机位、景别、视角和构图的专业论文，既通俗易懂，又具有理论深度，此外大家还可以近距离接触到电影理论大师巴赞的代表性文章，真正了解从“画框”到“窗”这一转型的重要意义。

　　【先睹为快】

　　你能相信吗？几乎都用人物近景拍摄的《圣女贞德》会成为电影史上的经典。《公民凯恩》中的长镜头又是如何配合了整部影片的追寻主题？经典影片《母亲》的结尾又是如何展示悲剧的永恒魅力。了解这些电影，学会品味他们的机位、景别、视角和构图，我们已经越来越接近本讲的主题了。

　　【影视钩沉】

　　每部电影背后都凝聚了导演的匠心独具。小津安二郎电影的低机位成为多种电影教材频繁列举的典型，机位的选择如何营造出电影的构图之美？《公民凯恩》是本讲的重要影片，其导演奥逊·威尔斯为什么被称作好莱坞的传奇？让我们缓缓步入这些大师的影坛生涯。

　　（二）课程学习（建议学时 3学时）

　　教学课件→课程习题

　　【教学课件】

　　从什克罗夫斯基和帕索里尼对于电影形式与内容的思考开始，我们的焦点凝聚在摄影机运动的独特魅力上。机位的选择确立了景别和视角，大特写、特写、近景、中景、全景、大全景这六种景别，将人与自身、人与他人、人与环境之间的可能关系阐释到极致。仰拍和俯拍传达着怎样的褒贬因素？如何辨析构图的稳定与非稳定，常规与非行规。教学课件采用大量的图片、动画和视频，不让同学们留下一处疑惑的死角，在生动活泼的教学环境中，这些专业术语霎时间会变得亲近和熟悉起来。

　　在这一讲中，我们将跟随戴老师的讲述，深入摄影机运动的细节，逐个考量摄影机的六大动作——推、拉、摇、移、升、降各自具有什么特征，让我们把记忆的镜头来回到上个世纪八十年代的《追捕》，去品味快推镜头的指向性意义，或者凭着对于拉镜头的了解，重新解读意大利著名导演费里尼的《卡比利亚之夜》中人与环境的动态关系，中国第五代经典《一个和八个》凭借摇镜头唤醒了影中人与观众的同仇敌忾，移镜头手法为何同恐怖片联系起来？安东尼奥尼的电影开端又包含了怎样的镜头语言痕迹？摄影机六大动作映射着四大关系——上-下、动-静、分-合、同步-非同步。经历了貌似枯燥的理论学习后，电影丛林变得异常丰富多彩，在我们的分析阐释中，耳熟能详的电影文本正呈现出更加复杂的意义，而这一切迹象都表明：我们正在成为电影召唤的理想观众。

　　结束了对于电影场面调度的学习后，我们还将进入另一片奇妙的空间——电影的视觉元素，初步了解电影的视觉和色彩，“鲜艳，往往是出于无忧；而苍白，却总是由于多愁”，英国诗人托马斯·哈代一百年前的预言，已在电影的视觉盛宴中成为现实……

　　（一）教学内容

　　第一课时

　　1.电影场面调度因素所包含的内容

　　2.了解摄影机的推、拉、摇、移、升、降六种运动方式

　　第二课时

　　1.掌握摄影机运动的视觉语言意义：上-下、动-静、分-合、同步-非同步

　　2.从摄影机运动的视觉语言意义角度分析具体影片

　　第三课时

　　1.掌握广义和狭义的造型概念

　　2.了解彩色片的历史，理解色彩对于电影的意义

　　（二）学时分配：5学时

　　学前准备：1学时

　　课程学习：3学时

　　课后拓展：1学时

　　1.掌握摄影机运动的六种方式

　　2.理解摄影机运动背后的视觉语言意义

　　3.了解造型和色彩对于电影的作用

　　1.摄影机镜头的推、拉、摇、移、升、降的各自内涵及功能。

　　2.上-下、动-静、分-合、同步-非同步分别对应着怎样的摄影机与人物关系。

　　3.造型在影片中的多种表意方式

　　4.理解电影中的色彩与自然主义的关系

　　（一）学前准备（建议学时 1学时）

　　学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉

　　【学习指导】

　　随着学习的深入，理论的色彩越来越浓，而学习指导的意义就愈加凸现出来。在理论的海洋中不要迷航，以学习指导为纲要组织和总结自己的学习活动，这样会少走好多弯路。

　　【理论先行】

　　为帮助大家了解本讲的主题——摄影机运动，我们精心选择了关于运动镜头的独特魅力、镜头语言的精彩论文，此外还配合本讲内容选择了关于电影色彩的文章，除了论文之外，我们从举世闻名的电影教材《认识电影》中精选了相关的几段图文并茂的文字配合教学。

　　【先睹为快】

　　感动一代中国人的日本电影《追捕》，除了高仓健坚毅的眼神外，摄影机快推的作用更是尽显无遗；《秦颂》与《英雄》中的秦王大殿有什么区别？音乐之声的摄影机运动与定格，包含着导演对于影片人物的肯定与批判。《红色沙漠》之所以被称之为“唯一的彩色电影”，则源于导演对于色彩场景的有意设计……

　　【影视钩沉】

　　电影早已走入了视觉盛宴的时代，然而重温黑白片时代的《小城之春》，对比今天的彩色版《小城之春》，你会发现一些奇妙的差异，喜欢黑白二色的单纯与素净，还是绚烂的彩色片对于春天气息更为真实的表现……还有电影大师希区柯克对于外景空间的精心选择究竟是艺匠经营还是故弄玄虚？同一问题引发无尽争议，可谓仁者见仁智者见智。

　　（二）课程学习（建议学时 3学时）

　　教学课件→课程习题

　　【教学课件】

　　电影的场面调度是以摄影机的运动为基础的，上一讲我们了解了摄影机的几种机位，实际拍摄过程中的摄影机是在不断运动的，而本讲的核心就是带领大家走进摄影机运动的细节，去体会上-下、动-静、分-合、同步-非同步的非凡魅力，此外还初步涉及到了空间造型和色彩问题。所有的知识点都以图文并茂的形式出现，让你过目难忘。

　　【课程习题】

　　对于课程习题的使用可以有多种方法，可以跟随教学课件学完本讲后来做课程习题，也可以在进入教学课件之前先用课程习题来一次自我的测验，或者浏览一遍课程习题，带着问题进入教学课件的学习……学习是一个主动而快乐的过程，我们可以尽可能发挥自己的创造能力，达到事半功倍的效果。

　　电影是一门新兴艺术，更是一门综合艺术。它借鉴了美术、音乐和诗歌等古老艺术元素，加工组合成为声光影色合一的现代艺术。电影既是艺术，更是一项事业，每一部电影的成功除了依赖导演与编剧之外，还有灯光、色彩和音响的贡献。暖色调预示着浪漫与温情，冷色调则象征了苦难与深邃，色彩的浓艳或者惨淡，灯光的明亮或者幽暗……构成了电影缤纷多彩的视觉魅力。除了视觉效果，我们还无法忘怀空灵如天籁般的电影之声，《泰坦尼克》的浅斟低唱，《美国往事》的箫声悠长……最后，我们将回到电影的本性与核心——无论称其为蒙太奇还是剪辑。岁月流金，电影大师格里菲斯《一个国家的诞生》中的“最后一分钟营救”绵延至今，悬念依然且热议不息，真正被拯救的也绝不仅仅是电影中的角色而已。

　　（一）教学内容

　　第一课时

　　1.电影的色彩与色调

　　2.电影中光线的分类与作用

　　第二课时

　　1.围绕电影声音的辩论

　　2.电影中声音的分类与运用

　　第三课时

　　1.蒙太奇与剪辑的区别与联系

　　2.蒙太奇使用原则与平行蒙太奇

　　（二）学时分配：5学时

　　学前准备：1学时

　　课程学习：3学时

　　课后拓展：1学时

　　1.理解电影中的色彩与布光

　　2.从视听关系角度理解声音对于电影的意义

　　3.了解造型和色彩对于电影的作用

　　1.电影中的色彩与光分为哪几种？举例说明。

　　2.声画叠用是不是一种浪费？

　　2.电影中的声音分为哪几类？各自有什么作用？

　　3.什么叫蒙太奇？平行蒙太奇和“最后一分钟营救”有什么关系？

　　（一）学前准备（建议学时 1学时）

　　学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉

　　【学习指导】

　　学习指导包括了本讲所要达到的教学目标和本讲需要注意的重点难点，它既是提示也是询问，你对于下列重点难点问题进行过怎样的思考？又得出了怎样的结论？当你能够坦然回答这些问题的时候，我们所设定的教学目标也就达到了。

　　【理论先行】

　　本讲的理论资料涵盖内容丰富，既包括了电影中色彩与光的功能，也包括电影中音乐和声音的作用，同时也引导着我们一步步接近电影本体——蒙太奇的历史变迁。精选的几篇文章带领我们从声、光、色、电多角度全面巡视电影艺术。

　　【先睹为快】

　　《蓝色》，这部艺术电影最后的经典，以其独特的色彩与光展示了基斯洛夫斯基这位电影诗人对于人类灵魂的深切观照；与此同时，《巴黎最后的探戈》开篇唱响了冬季恋歌；而重温上世纪初《一个国家的诞生》中格里菲斯那段经典的“最后一分钟营救”剪辑，会发现在身边诸多电影中都有所继承与发展，让人不得不叹服大师创新的可贵。

　　【影视钩沉】

　　在这里，首先延续的是波兰电影大师基斯洛夫斯基内心深处的《红色》《白色》《蓝色》三部曲，法国国旗的三种颜色以影像的方式诉说着自由、平等与博爱在当代人生活中引发的阵阵波澜；围绕着格里菲斯身前身后、幕里幕外的种种传说；还有我们最最关心的本土问题：我们的电影如何借鉴蒙太奇剪辑技术并予以创新，又如何营造了具有浓郁中国风情的电影视听？

　　灯光渐暗，语声渐歇，所有人的目光都集中在大屏幕之上。屏幕里的人或哭或笑，或聚或散，屏幕外的人也随着情节一齐欢笑或流泪，这些陌生人为了一个虚构的故事聚在一起同悲喜，电影散场后，带着一份共同的经历再成陌路。

　　这或许就是电影的魅力，它在短短的两个小时中借摄影机的镜头讲述“真实”，用叙事的力量主宰观者的情绪和思维，让观众如被催眠般享受一次观影快感。对于大多数人来讲，透过镜头看银幕上的世界可谓自然而然，但要想透过镜头看清摄影机背后的电影叙事方式，却困难重重。

　　在本讲中，就让我们跟随戴老师一起揭开电影的神秘面纱，去看那银幕背后的秘密，去探索那少有人见的叙事奇观.

　　（一）教学内容

　　第一课时 电影剪辑方式和风格

　　1. 两种电影叙事观

　　2. 电影的叙事观影响了电影的叙事风格和电影的剪辑风格

　　3. 电影时间省略的符号学

　　4. 时空连续体

　　第二课时 关于电影叙事成规与惯例的讨论

　　1. 了解故事片的前提——成规隐藏摄影机

　　2. 摄影机被隐藏起来使得观众在观影时意识不到叙事行为的存在

　　第三课时 电影的叙事视点介绍

　　1. 介绍叙事视点含义

　　2. 叙事视点分类情况

　　3.? 电影中的叙事视点

　　（二）学时分配：5学时

　　学前准备：1学时

　　课程学习：3学时

　　课后拓展：1学时

　　1.了解两种不同的电影叙事观

　　2.了解不同叙事观与电影叙事风格、剪辑风格之间的关系

　　3.理解摄影机在电影中的作用

　　4.熟悉不同的电影叙事视角

　　1.本讲采用逻辑渐进式结构，掌握每一节内容之间的联系是学好电影叙事理论的关键

　　2.摄影机并不只是一架记录影像的机器，了解摄影机在电影叙事意义上的作用，是本讲的难点

　　（一）学前准备（建议学时 1学时）

　　学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉

　　【学习指导】

　　戴老师授课的特点之一就是逻辑严密清晰，在本讲中，这一点体现得尤为明显，聚精会神跟随老师的思路是学好本节相关理论的关键。

　　【理论先行】

　　在本讲理论先行中，你将读到电影叙事学理论的经典之作，包括克里斯蒂安·麦茨的《历史和话语：窥视癖的两种类型》和尼克·布朗的《本文中的观众：<关山飞渡>修辞》，以及戴老师的《本文的策略：电影叙事研究》等，相信这些大家的精辟之见会让你为本讲的学习做好充分的理论准备。

　　【先睹为快】

　　电影叙事理论究竟以怎样的面目呈现在观众的视线之中呢？在这里，《诺丁山》片尾，《赌神》、《不能说的秘密》、《东邪西毒》的片段都为我们展示了不同电影叙事方法，就让我们对这些片段先睹为快，再看戴老师如何在将它们编织进教学内容之中。

　　【影视钩沉】

　　你知道世界最著名的几大电影节么？你知道这些电影节在评奖方面有什么偏好么？你能分析出中国导演贾樟柯可以在欧洲拿奖却无缘北美的一些原因么？在这里，你也许能找到答案。

　　（二）课程学习（建议学时 3学时）

　　教学课件→课程习题

　　【教学课件】

　　本讲主要围绕电影叙事学相关理论展开，教学课件与老师授课视频密切配合，并在适当之处补充了戴老师在讲课过程中涉及到的理论名词注释以及相关电影视频链接，相信这份课件能够帮助你更好地理解本课的教学内容。

　　【课程习题】

　　课程习题是帮助你巩固已经学习到的知识的好方法，在这里，我们通过习题再次明晰重要知识点，帮助你加深对课程内容的记忆和理解。

　　巴赞为我们构建了完整电影的神话，我们却忍不住要问，电影离真实，到底有多远？

　　在一个熟稔了“张艺谋电影”、“冯小刚电影”等等名词的网络时代，我们不免心生疑惑，究竟从何时开始，我们习惯了把导演视为电影无可厚非的作者？

　　彼得·沃伦说：“每个导演一生只拍摄一部影片，一个批评家的工作是去发现他”，然而事实真是如此么？导演与批评家之间有什么关系？

　　就让我们带着这些疑问，开始第八讲“电影本体论与电影作者论”的学习，也许在本课结束后，你依然无法给这些问题以一个明确的答案，但相信在寻找答案的过程中，你的收获远大于答案本身。

　　（一）教学内容

　　第一课时 第七讲补充内容及电影本体论

　　1. 把握人称叙事的电影的基本原则

　　2. 了解巴赞的纪实美学

　　3. 理解长镜头定义及其在电影中的作用

　　第二课时 电影作者论

　　1. 了解电影作者论/导演中心论的倡导者与实践者：弗朗索瓦·特吕弗

　　2. 熟悉电影作者论的主张

　　第三课时 结构电影作者论

　　1. 理解“每个导演一生只拍摄一部影片，一个批评家的工作是去发现他”的含义

　　2. 对彼得·沃伦的相关理论做简要介绍

　　（二）学时分配：5学时

　　学前准备：1学时

　　课程学习：3学时

　　课后拓展：1学时

　　1.了解电影本体论的相关知识，尤其是长镜头的重要作用

　　2.了解电影作者论的主张

　　3.对电影本体论、电影作者论、结构电影作者论之间不同的理论脉络有一定认识

　　1.重点：掌握电影本体论、电影作者论、结构电影作者论的基本理论主张

　　2.难点：理解长镜头定义的不同层次，长镜头在巴赞电影理论中的意义

　　（一）学前准备（建议学时 1学时）

　　学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉

　　【学习指导】

　　本讲内容分四个部分进行，每一部分都可谓自成体系，掌握每一部分理论并把握理论之间的内在联系，会使本课的学习进行得非常顺利。

　　【理论先行】

　　巴赞的《电影是什么》与特吕弗的《希区柯克与特吕弗对话录》可谓电影理论史上的“原典式”著作，本讲“理论先行”为你摘录了两部书中与电影本体论和电影作者论相联系的部分内容，一起在原典中领略大师的魅力吧！

　　【先睹为快】

　　听到一阵周氏大笑，我们就知道这是周星驰电影，看到希区柯克在他每一部电影中亮相，我们知道这是他独特的签名方式，就让我们走进这些经典片段，来看看电影因何被命名……

　　【影视钩沉】

　　也许你熟悉希区柯克的名字，也许你听过基耶斯洛夫斯基的名字，但你对他们的创作之路又有多少了解呢？就让我们一起钩沉影视，去了解大师们的生平吧！

　　（二）课程学习（建议学时 3学时）

　　教学课件→课程习题

　　【教学课件】

　　本讲主要围绕电影本体论以及电影作者论相关理论展开，教学课件与老师授课视频密切配合，还详细地将授课内容划分为四大部分，让你的听的同时还能看到具体内容，双管齐下帮你学得更好！

　　电影，就像是一个语言系统。在这里，镜头的剪切就像是在划分一个个音节；画面的色彩变换就像是语调的抑扬顿挫；程式化的场面调度就像是在构造深层的意义所指……而结构主义叙事学家们所从事的工作，就是寻找千千万万电影所遵循的那一套语法规则。

　　从索绪尔到普罗普，再从列维-斯特劳斯到格雷马斯，科学主义的信仰仿佛是新理论诞生与成长永远不竭的精神养料。

　　本讲戴锦华老师扼要地介绍了结构主义发展的理论脉络，并结合具体例子阐释其应用方法和理论要点。下面，就让我们一起出发，来探究电影背后的“语法规则”吧！

　　（一）教学内容

　　第一课时 电影符号学简介

　　1. 电影语言不是一种语言系统

　　2. 电影符号学特征

　　第二课时 结构主义叙事学简介

　　1. 结构主义叙事学与传统叙事学的区别：它把电影文本视为一个整体结构

　　2. 了解电影的结构主义叙事学：俄国形式主义→结构主义叙事学

　　第三课时 格雷马斯的结构主义叙事学

　　1. 六动素模型

　　2. “意义矩形”范式

　　（二）学时分配：5学时

　　学前准备：1学时

　　课程学习：3学时

　　课后拓展：1学时

　　1.通过与自然语言的对比了解电影符号学特征

　　2.了解结构主义叙事学的生长点及理论脉络

　　3.熟悉格雷马斯的动素模型并能够做简单应用

　　1.在熟悉结构主义理论脉络的基础上把握结构主义的理论内核

　　2.结构主义方法的引入为影视鉴赏打开了一扇新的大门，但把握不好就容易误读或过度阐释，所以在实践过程中掌握好理论应用尺度是本课的重点也是难点

　　（一）学前准备（建议学时 1学时）

　　学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉

　　【学习指导】

　　符号学与叙事学，听起来如此抽象深奥，但通过本课的学习，你就能把握这两种理论的大体轮廓，在听讲的同时多多关注课件上的演示，会收到事半功倍的效果。

　　【理论先行】

　　索绪尔的《普通语言学教程》可谓开启了一个崭新的学术时代，结构主义这一方法从这里开端，影响到文学、人类学等诸多方面。在本部分，我们将能看到麦茨对符号学的阐释以及格雷马斯的《结构语义学》节选，这些论述，将最大程度地为本讲的学习扫除理论障碍。

　　【先睹为快】

　　在本讲“先睹为快”中，我们将事先看到戴老师在本课中重点分析的两个电影片段，不妨凭你的直觉分析一下这两个片段，看看你与老师的差距在哪里。

　　【影视钩沉】

　　二十世纪八十年代，大量西方理论同时涌入中国，符号学就是其中之一。虽然起步晚，发展却十分迅猛，就让我们一起来看看符号学的中国之路二十年吧！

　　（二）课程学习（建议学时 3学时）

　　教学课件→课程习题

　　【教学课件】

　　本讲所主要介绍的结构主义理论具有极大的抽象性，为了弥补这一点，本讲教学课件在设计上也注重结构与简单图示，相信视觉与听觉的互动能让你更好地理解结构主义的要义。

　　一百年前，弗洛伊德用他的理论光芒烛照人类潜意识层面的黑暗深渊，一百年后，当我们运用精神分析方法进行文本解读时，依然会因其对伦理的挑战而脊背发冷。一百年间，精神分析非但不曾式微，反而益发在理论界叱咤风云。

　　本讲戴老师将在电影理论领域梳理从弗洛伊德到拉康的理论嬗变，并结合岩井俊二导演的《情书》为我们具体呈现精神分析的世界。通过对本课的认真学习，相信你的鉴赏能力会因对精神分析这种批评方法的掌握而更上层楼，批评视野也会因之而更加开阔。

　　（一）教学内容

　　第一课时 影视批评常识介绍

　　1. 创作者并不具有权威性

　　2. 批评者可能遇到的问题——理论太过简约化

　　第二课时 精神分析理论简介

　　1. 熟悉原版弗洛伊德理论

　　2. 熟悉拉康的“镜像阶段”理论

　　第三课时 精神分析理论在电影中

　　1. 了解特定的构图：画框中的画框

　　2. 精神分析的视野与现代人的自我预言——《情书》分析

　　（二）学时分配：6学时

　　学前准备：1学时

　　课程学习：4学时

　　课后拓展：1学时

　　1.了解精神分析理论

　　2.了解精神分析理论在电影领域的应用

　　3.能够运用精神分析的方法解读电影文本

　　1.熟悉弗洛伊德的“俄底浦斯情结”、“梦”的理论与拉康的“镜像阶段”等精神分析理论

　　2.练习用精神分析方法对具体电影进行解读

　　3.精神分析理论从弗洛伊德到拉康的过程是一个在颠覆中延伸的过程，本课的难点在于把握弗洛伊德与拉康理论间的区别和联系

　　（一）学前准备（建议学时 1学时）

　　学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉

　　【学习指导】

　　本讲主要介绍精神分析电影理论，戴老师在授课过程中从弗洛伊德的释梦理论与拉康的镜像阶段理论出发，介绍了电影中的精神分析理论，并分析了日本导演岩井俊二的《情书》，要求在学习之前《情书》的情节有一定了解。

　　【理论先行】

　　本讲“理论先行”提供了在精神分析方面的经典论文和授课中戴老师所提及的重要论文，如弗洛伊德的《<俄狄浦斯王>与<哈姆雷特>》，尼克·布朗的《电影：精神分析学观点》，乐黛云的《中西诗学中的镜子隐喻》等，阅读这些文章的过程的本身就是一种享受。

　　【先睹为快】

　　在这个板块中，我们将看到《香草天空》、《花样年华》中的片段，这些片段究竟隐藏了什么秘密呢？就让我们一起“先睹为快”吧！

　　【影视钩沉】

　　你知道精神分析理论从诞生之初到拉康经历了怎样的理论嬗变么？你知道由汤姆·克鲁斯主演的著名电影《香草天空》其实是西班牙电影《睁开你的双眼》的翻拍么？《睁开你的双眼》台前幕后又讲述了怎样的故事呢？在这一部分中，你将找到答案。

　　（二）课程学习（建议学时 4学时）

　　教学课件→课程习题

　　【教学课件】

　　本讲教学课件的最大特点就是以戴老师授课为线索，补充大量课程知识。因为老师在讲课过程中涉及了大量的专业术语和具体影片，本课件中一一对这些术语和影片做出了补充介绍，听讲时注意课件的注释内容，会让你更好地理解本课理论。

　　【课程习题】

　　精神分析学说是一种对学生有强大吸引力的理论，本讲课后习题注重在巩固课程知识基础之上，鼓励学生谈出对精神分析学说的看法以及运用该理论进行实际电影文本分析。

　　女性主义不是女性激进抨击男权社会的运动。

　　女性主义不是单纯孤立地作为一个理论脉络自顾自地生长。

　　女性主义不是精神分析的延续，也不是其悖反。

　　女性主义不是为千千万万女性形象分门别类。

　　女性主义不是一个口号。

　　……

　　那么，女性主义究竟是什么？女性主义与电影、电影批评、电影鉴赏有存在什么内在关联？女性主义内部又存在哪些分野？在本讲中，就让我们跟随戴老师的精彩讲授，打开女性主义这扇窗，用一个新鲜的视角来关照这半边天下的大千世界。

　　（一）教学内容

　　第一课时 精神分析女性主义电影理论

　　1. 精神分析与女性主义

　　2. 劳拉·穆尔维的理论

　　第二课时 借用形象学方法及叙事学角度的女性主义电影理论

　　1. 了解借用形象学方法的女性主义电影理论

　　2. 了解叙事学角度的女性主义电影批评方法

　　第三课时 女性电影的实践

　　1. 女性电影是一个难于定义的，带有含混性的概念

　　2. 女性介入电影制作的实践及其实践理论

　　1.了解精神分析女性主义电影理论

　　2.对其他女性主义电影理论有一定认识

　　3.能够运用精神分析女性主义电影理论解读电影

　　1.了解精神分析女性电影理论对精神分析理论的继承及其所开辟的崭新面向

　　2.熟悉劳拉·穆尔维的电影理论

　　3.区分不同的女性主义批评方法

　　（一）学前准备（建议学时 1学时）

　　学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉

　　【学习指导】

　　本讲以精神分析女性主义电影理论为主，介绍了包括借用形象学方法的女性主义电影理论、叙事学角度的女性主义电影批评以及女性电影的实践。我们应该清楚，女性主义并不是一个独立于其他理论之外的论调，它可以与多种理论相结合，打开崭新的阐释维度。

　　【理论先行】

　　在这一板块中，我们将为你介绍劳拉·穆尔维的著作《观影快感与叙事性电影》中的节选以及丘静美的著名论文《西方女权电影理论与批评：介绍与分析》等文章，把握这些理论基础，会为本课的学习打下良好的基础。

　　【先睹为快】

　　《加勒比海盗》、《关山飞渡》、《罗马假日》、《九香》这些似乎毫无关联的电影，究竟以什么为纽带而内在联系于一起呢？也许你现在还不能做出回答，但学习本课之后，相信你会对这个问题有深入的理解。

　　【影视钩沉】

　　女性主义理论已经不是一个新鲜的名词，但问起女性与电影、女性主义与中国、女性主义电影理论在中国的发展历程等问题，却少有人能说得清。进入本讲影视钩沉，相信你会成为那少数人之一。

　　（二）课程学习（建议学时 3学时）

　　教学课件→课程习题

　　【教学课件】

　　本讲教学课件的特点在于详尽细致，课件并未补充过多内容而是对戴老师的讲授都配以详细文字及图片演示。因为这一讲理论密度非常高，所以详细的课件会帮助你更好地掌握知识点、学习得更顺利。

　　【课程习题】

　　本讲习题既注重对基础知识的训练又重视对实际批评能力的锻炼，在完成基础型习题强化了对课程内容的记忆后，做一下提高型习题来挑战自己的鉴赏能力吧！

　　有一位老师，他时时教育我们应该怎样、不该怎样，我们对他言听计从，却从未见过他的身影。有一位魔术师，他用灵巧的双手把我们从混沌初开的婴儿变成现在的社会人，我们却不知道这发生在自己身上的转变从如何得以实现。

　　意识形态就是这隐形的老师与魔术师，而意识形态批评大概就相当于令其显形的神奇药水。就让我们在本讲中跟随戴老师一起寻找这魔力之水，学习用意识形态批评的方法去看那原本不可见之物到底是何种模样。

　　（一）教学内容

　　第一课时 意识形态与意识形态批评概述

　　1. 意识形态简介

　　2. 意识形态批评概述

　　第二课时 意识形态批评理论要点

　　1. 我们不光要关注它说了些什么，如何说的，同时要关注未曾说出的，但已然说出的，而且必须说出的

　　2. 重要的是讲述神话的年代而不是神话讲述的年代

　　第三课时 文化研究与影视

　　1. 文化研究概述

　　2. 文化研究与电影相关部分的特征

　　（二）学时分配：5学时

　　学前准备：1学时

　　课程学习：3学时

　　课后拓展：1学时

　　1.了解意识形态与意识形态批评方法

　　2.掌握如何运用意识形态批评方法解读具体电影文本

　　3.大致了解文化研究与影视相关的部分内容

　　1.破除以往偏见，对意识形态形成正确认识

　　2.以意识形态和文化研究的眼光来分析电影，发现电影背后的国家、民族、人心

　　（一）学前准备（建议学时 1学时）

　　学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉

　　【学习指导】

　　本讲介绍意识形态及意识形态批评相关理论，建立对意识形态的正确认识是学习好本课的关键之处。

　　【理论先行】

　　你是否听说过阿尔都塞的著名论文《意识形态和意识形态国家机器》呢？在这里，你将读到这部大师的经典之作。另外，让-路易·鲍德里的《基本电影机器的意识形态效果》和《电影手册》编辑部集体撰写的《约翰·福特的<少年林肯>》以及汉德森的《<搜索者>——一个美国的困境》等文章都会令你有大开眼界、茅塞顿开之感。

　　【先睹为快】

　　《荆轲刺秦王》、《英雄》等刺秦影片也许你早已看过，但你是否注意到影片背后的意识形态运作呢？你是否已经在不经意中深深认同并接受了这种意识形态呢？同样，《霸王别姬》与《梅兰芳》，相同的题材却反映出了不同的意识形态背景，先浏览这几部影片的片段，也许你会有新的思考。

　　【影视钩沉】

　　《阿甘正传》是一部世界级经典电影，这部电影和小说原著有什么不同之处呢？意识形态如何在小说与电影之中发生的不同的作用呢？就让我们从了解影片的来龙去脉开始，看看能否发现背后的意识形态之手。