上映六天破8亿，这部片凭啥？

　　*正文有剧透，阅读需谨慎。

　　《消失的她》是一部非常糟糕的电影。

　　

　　用豆瓣一位网友的话说，“大多数电影只是平庸，《消失的她》却称得上邪恶卑鄙。”

　　

　　它的糟糕是全方位的，讨巧、走捷径也是全方位的。

　　从叙事逻辑、视听语言、演员表演、服化道、音乐到电影背后的价值观，无不透露主创者沾沾自喜的油腻品位。

　　看这部片，就像吃一锅狂加味精的杂肉乱炖，只记得不停加料刺激人的味蕾，吃了什么都感觉不到，最后锅上漂着一层厚厚的油，留下那“风格”极强、味道极重的画面。

　　看完只有一句劝告：千万不要带孩子去电影院，时间宝贵的话，自己也不必去了。

　　

　　当然还有很多观众感到好看。

　　悬疑题材，国民受欢迎度高的明星主演，不停反转，加上擦边的女性议题，《消失的她》票房叫座，口碑却极度分裂。

　　这恰恰说明，主创对一大部分受众喜好的了解与迎合。

　　

　　只是这让人对制造“国产悬疑片天花板”的标准，感到疑惑不解——

　　如果这样审美糟糕、技术粗糙的电影可称“天花板”，今后我们还能看到什么好电影？

　　故事缝合怪

　　POST WAVE FILM

　　《消失的她》官宣称，该片改编自苏联电影《为单身汉设下的陷阱》，已买下版权。

　　在这部苏联电影之前，还有1986年美国版《失踪之谜》。

　　改编的事实毋庸置疑，但让有阅片基础的观众感到不满的是——《消失的她》不仅改编了一部电影，还改编了很多部其它电影。

　　

　　《消失的她》（上图）和《失踪的迷》

　　它的结构既像《失踪的谜》，又像《看不见的客人》，男主角的处境像《楚门的世界》，电影名字又像《消失的爱人》……

　　还有许多熟悉之处，像《火柴人》《禁闭岛》《行骗天下》等等。

　　凡是有一定阅片量的观众都能明显感到，这部电影不像一个有独立意识的故事，反而借鉴（挪用）了太多桥段，拼凑出一个四不像的东西。

　　它只有一点是统一的，背后是监制陈思诚的审美。

　　

　　东拼西凑之下，故事的主要逻辑和推理，也变得十分牵强。

　　比如在上世纪互联网信息技术尚未被普遍应用时，一个男人去警局报案称他的妻子失踪了，有一个冒充的妻子出现，这个故事还能够成立。

　　但在今时今日无处不在的网络人脸识别系统下，一个男人身边出现了冒充身份的妻子，却无法判定她的真伪，实在牵强。

　　尤其妻子的背景还是富家千金，丈夫的潜水同事早在报纸上就能认出她，明明带假妻子去海关验护照就能解决的事情，千方百计绕成一团乱麻。

　　

　　在《消失的她》结尾处，当倪妮撕开纹身揭露她的真实身份是受害者闺蜜时，很难不让人想到前几年的西班牙悬疑片《看不见的客人》。

　　也是一位女律师，一步一步引导报案的丈夫说出案件真相和凶杀案地点，最后律师揭下面具的时刻，实现心理上的复仇，把故事推向高潮。

　　

　　《看不见的客人》剧照

　　《看不见的客人》自始至终都在封闭空间里，用律师和代理人的对白呈现案件的几种可能性。

　　精心布置的细节一环扣一环，电影叙事精简，却包含大量推理信息。

　　但这样的设定放在《消失的她》中，假律师倪妮带着假报案的朱一龙在东南亚街头狂飙，各种推理信息像一团烟雾弹。

　　

　　每每应该梳理清楚时，演员就会用一通狂躁神经发作把抽丝剥茧的逻辑游戏搅成浑水，靠制造惊悚氛围模糊了事。

　　不断游戏之间，杀人的严肃和复仇的正义感也被削减，致使最后揭露律师身份时，有种凶手和复仇者一起玩剧本杀的荒谬感。

　　它的整体立意就变得俗不可耐，高潮也变得可笑。

　　视听语言俗烂

　　POST WAVE FILM

　　显然《消失的她》主创深知时下流行的短视频技巧，只要不停设置反转，就能最大限度刺激观众，让他们大呼精彩。

　　快节奏转折给观众埋下推敲细节的障碍，往往大家还没来得及想突然出现的情节合不合理，立马进入下一个反转，迅速忘记前面的漏洞。

　　

　　几番操作之下，无人在意片中人物行为的合理性，倒是能记得朱一龙坐在酒店红和黑主色调的帷幕里，看到一个穿红裙的“蛇蝎美人”出现，受惊不已。

　　他的一系列惊恐、狂躁、错乱，成功地扰乱了真正看悬疑片的智力乐趣。

　　镜头反复推拉，忽而怼着朱一龙抽搐的脸颊，忽而聚焦倪妮的街头摩托炫技。

　　他们的良好形象，成功转移了人们对悬疑片应有的要求。

　　只要记住朱一龙很帅、倪妮和文咏珊很美，感官上的直接刺激达到了，智力上合不合理、故事有没有漏洞，统统都不重要。

　　

　　这其中最让人难以接受的，是主创者对自己审美的自信，已经满溢出银幕。

　　不仅拍摄画面、色调有浓浓的土味影楼风，音乐也用得极满极俗，没有一丝留白的空间。

　　每当一个反转发生时，轰隆隆的音乐就会出现，为了营造惊悚氛围不断滥用音效，使得声音与没有层次感的画面，一起制造了粘腻、聒噪不断的不适感。

　　

　　电影里还莫名设置了一些追求奇观的情节，比如倪妮和朱一龙讲到畸形秀的一段，除了制造视觉奇效让人大呼恶心可怕，没有别的用处。

　　它的背后只有主创者操纵观众心理的得意，用畸形审美来凸显他对悬疑片的糟糕理解。

　　在这样的创作执导氛围下，本来演技很好的朱一龙，可以用很多精巧细节去铺垫主角人格分裂的戏码，却被幕后主创引导得不断秀出过时的马景涛咆哮般的drama演技。

　　

　　他浮夸的肢体语言和电影滥用的音乐一样繁冗吵闹，不断重复之后让人感到深深的审美疲劳。

　　最后即使在密闭空间里上演被剃头的酷刑戏码，效果也不过像前面的表演再加多味精和辣椒，呛人，但没有味道。

　　

　　用男性凝视蹭女性热点

　　POST WAVE FILM

　　在电影最后20分钟，最大的反转出现了。

　　这是一个“girl helps girl”的复仇片，聪明酷飒的倪妮，为了找出挚交失踪被杀的下落，设置了局中局、戏中戏，让男主角朱一龙困陷其中，最终交代事情的真相落入法网。

　　

　　看起来是女性复仇的爽片——天台上女孩自杀的戏码，也像极了前阵子热播的韩剧《黑暗荣耀》。

　　整个故事因为套上了女性主义的外衣，似乎有了更高立意。

　　但是细细看下去，主创者的男性视角，始终还是主导方向。

　　最让人反胃的一点，就是在倪妮亮出B超照片时，一直得意的杀人凶手忽然心生悔意——他前一秒还邪魅狂狷，发现自己的亲生骨肉无辜惨死就突然有了慈悲之心……那么用极端残忍的手法谋害无辜妻子的桥段，到底算什么呢？

　　

　　女人的命就不是命，孩子的命才是命吗？

　　许多老电视剧都有这样滥情的戏码，“保女人还是保孩子”，没想到《消失的她》至今还在用这套陈腐的叙事语言，并且依然给出陈腐的答案——胎儿生命比孕育胎儿的人的生命更重要。

　　这个隐藏回答，用朱一龙的反转眼神表达出来，立马推翻了前面女性力量不容忽视的虚伪假象。

　　

　　还有一组男主杀人的戏码，被浪漫美化成与妻子的凄美诀别，更让人感到不适。

　　被囚禁的女性尸体，孤独地漂浮在海中，创作者极尽所能表达那种唯美，令人毛骨悚然。

　　不仅将特写镜头长久地对着被害妻子的脸，还给到杀人凶手正面的镜头，表达他离去时的不舍和无奈。

　　

　　这组画面和前面畸形秀一样，为了制造视觉奇观，也带来价值观的困扰：引君入瓮的惊悚被拍得如此美丽动人，就像一个杀人凶手炫耀自己的漂亮成绩，还要表现出道德上居高临下的感觉。

　　它释放的信息是：凶手不仅把人杀得很漂亮，还有他不得已的地方。

　　这组无底线戏码和影片最后的彩蛋连成一体，表明创作者始终站在凶手这边，美化他残害生命的现实，给违背良知之事蒙上了自以为浪漫的油腻滤镜。

　　《消失的她》的片尾彩蛋

　　在创作者扭曲的生死认知面前，电影中刻板的女性形象都可以看作观念使然。

　　两个主要女性人物，不是“傻白甜”就是“蛇蝎美人”，恰恰应了社会学家上野千鹤子《厌女》一书中的犀利观点：男性眼中女人只分两种，忠贞的妻子和性感的荡妇，并且两种都是他想要的。

　　《消失的她》打着为女性的名义，实际还是物化女性、漠视女性生命价值。

　　轰轰烈烈的一出假戏演完，就像临时搭建的影棚一样戏谑。

　　

　　为了填充悬疑片的各种反转、制造惊喜，主创最终把女性的生命，当成一个悬置的漂亮牢笼。

　　无人在意妻子死得多么悲哀，只会记住凶手的精神错乱，以及从“剧本杀”中走出来时，所有人都完成游戏的轻松。

　　这个结局可以说是邪恶卑鄙的，它并没有完成正义的声张。

　　

　　恰恰相反，它削弱了死亡的沉重。

　　大量美丽镜头用来渲染倪妮假扮律师的聪明，死去的妻子最后也不过像个道具，替两位主演完成了一场心理博弈。

　　这最终让我感到愤怒。

　　在《消失的她》热映之后，我诚恳地希望更多观众，去观看那些好的悬疑片。

　　卓别林的《凡尔杜先生》，希区柯克的《电话谋杀案》，他们都关注到杀妻案背后的社会现实。

　　

　　《凡尔杜先生》剧照

　　人性的恶和对恶的控诉始终都是应该关注的主题，这些电影保持克制有力的叙事，让人不忘生死的分量。

　　未来国产悬疑片如果以《消失的她》为制作标准，我们将会看到越来越多粗制滥造的电影。

　　庸俗的视听语言堆砌成反转的狂欢游戏，最终的受益者是谁？

　　肯定不是观众！

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