太有质感！王传君凭一己之力，就让真人秀拍成了文艺电影

　　

　　看完第三期，我觉得五十公里外的桃花坞最好看的就是流放地了。

　　在社交节目《桃花坞五十公里》中，有一个特殊的惩罚环节——一群贡献值最低的“家人”，需要派一个流放。

　　第二季中，流放地是一座孤岛。

　　第三季的流放地是在雪山上。

　　流亡者：王传君。

　　在脱离了社交、游戏、任务之后，我们在同一个节目中看到了另一种截然相反气质的内容——独处。

　　背包、蓬乱的头发、胡茬和泪眼。

　　

　　看到这张图，你很难想象这是一档社交综艺。

　　王传君站在原地，此时节目组配合，从后面打出了一记超远投。

　　

　　他保持沉默，镜头也保持静止。

　　就顺着他的视线，朝着远处的雪山推进去。

　　

　　后视图，就在镜头的黄金分割点处，静止不动。

　　

　　整个片段持续了将近3分钟。

　　

　　

　　或许从这一刻起，王传君就下定了决心。第二天，他还要看日出，看看传说中的“日照金山”。

　　

　　他能看到吗？

　　

　　从长远来看，

　　

　　

　　金山渐渐出现，此时，这档真人秀，悄无声息。

　　不需要煽情，也不需要背景音乐。

　　转向特写，他的眼睛是红色的。

　　

　　已经有泪水了。

　　

　　

　　

　　节目试图用采访的方式来解释为什么王传君看到眼前的场景移动时会有这样的表现。

　　我也尝试用抒情的词语来搭配美丽的风景来诠释意境。

　　

　　但事实上，在这个特殊的故事和声画剪辑中，这些同时发生的声音和文字都是多余的。

　　因为它本身就足够诗意。

　　这种诗词，是目前真人秀节奏中很少见的剪辑语法。

　　它有一个背景。 《桃花坞五十公里》以社会活动闻名，其主要任务就是社会活动。流亡是唯一的孤独游戏。因为社交已经够吵了，这样的独处就弥足珍贵。

　　这很难。从时长来看，常规90分钟节目的叙事结构越来越追求快节奏、强输出，但诗意、抒情、意境的空间却越来越小。 。

　　

　　不是不能坐，而是当今成熟工业化的制作流程忘记了综艺节目仍然是一种文学作品，而文学作品需要呼吸感和不一样的体验创意。呼吸的感觉是什么？最典型的案例就是去年《向往的生活》邀请的两位作家让“生活”走出了蘑菇屋，为关于生活的讨论给出了更多答案。

　　所以，《五十公里桃花坞》王传君一手把真人秀拍成了电影，属于特例，但也是很多节目都能做到的必然现象。