原创濮存昕吐槽影视圈生态乱象：90年代流量王，为何如今无戏可拍？

　　原标题：濮存昕吐槽影视圈生态乱象：90年代流量王，为何如今无戏可拍？

　　在演艺圈这个名利场，老戏骨和流量好似针锋相对的两大阵营，他们之间存在的最尖锐的矛盾是，老戏骨没戏拍，而流量接戏接到手软。

　　最近两年不少知名演员都意识到了这个问题，呼吁导演多给他们一些演戏的机会。其实早在2018年，濮存昕在接受媒体采访时就谈及过当下影视圈的生态问题，感慨演员早已被商业价值绑架，现在的演艺圈已经越来越商业化和娱乐化。市场被“低智”的流量和小鲜肉占据，老演员越来越没有生存的空间。

　　濮存昕还在采访中自嘲，自己是被商业价值分手的那类人，在影视剧里没机会、演的东西也没人看。这不是无的放矢，濮存昕自从2010年出演电影《最爱》后，10年间主演的影视作品不足3部，这和那些常年泡在剧组的流量相比，简直实惨。

　　要知道早在90年代，濮存昕就已经风靡大江南北了，外貌和演技也无可挑剔，怎么会成到无戏可拍的境地？难道真的是年纪大了，没有太多合适的角色被市场分手？

　　这可能会是原因之一，但绝不是最主要的那个。因为同年龄段的倪大红、张国立等人还一直活跃在影视圈里。 但又到底是什么原因呢？

　　要当演员，而不是明星

　　曾经有人这么评价濮存昕，说他在人艺的舞台上，永远是一副看破红尘、玉树临风的样子，就连影视圈里的人谈起他，也都爱用心静如水、人淡如菊来形容他。

　　什么意思？通俗点来说，就是濮存昕这人名利心不重，他爱的是演员这个行当，而不是做一个明星。

　　濮存昕的父亲苏民是北京人艺的导演和演员，他们那辈苦过来的艺术家干净且纯粹。濮存昕从小就生活在这样的环境下，看着人艺的演员琢磨角色，怎么演戏，怎么记台词，这种特殊的艺术氛围不仅滋生了濮存昕的演员梦，更让他打心眼里热爱演员这个行当。

　　濮存昕小的时候生过一场重病——小儿麻痹症 ，治疗这个病异常麻烦，仅脚趾濮存昕就动过将近十次大手术，这个过程痛苦不堪，更难的他还要面对漫长的康复训练。

　　在濮存昕9岁之前他都是拄拐的，但为了自己的演员梦，为了不让别人知道自己是残疾人，濮存昕付出了极大的努力。他韧性极强且自尊心很高，跌倒一次，就爬起来一次，跌倒一万次，就爬起来一万次，哪怕跌得皮青脸肿，妈妈哭着让他放弃。

　　后来，濮存昕在一次访谈中谈及这个经历，他说，我永远不能让你看见，我有耻，人要有耻的时候，他就不能给自己丢脸。凭着这股不服输的劲，濮存昕最终丢掉了拐杖，康复的能和正常人一样跑跳。

　　成年后，濮存昕的韧劲比年少时更甚。濮存昕刚涉足影视圈拍的第一部戏，就是给大导演谢晋当男主。电影是根据白先勇小说《谪仙记》改编的《最后的贵族》，这部电影在豆瓣评分7.4。濮存昕在电影里饰演的是风度翩翩的美男子陈寅。

　　因为濮存昕的出色演绎，谢晋又邀请濮存昕出演他的下部电影《清凉寺钟声》，这部电影播出后同样反馈很好，接着《云南故事》、《梁山伯与祝英台》等影片接踵而至。很快，濮存昕就风靡全国，成了90年代无数人的偶像。

　　但演着演着濮存昕发现，他好像被限制了戏路，整日出演的都是类似“玉面小生”的角色，还从来没有人找他演过阴邪狡诈的坏人或者粗犷的莽夫。

　　这其实也不难理解，哪怕是现在马上就70岁了，濮存昕还是一副温文尔雅、俊逸正派的模样，更何况是年轻时。但这时，濮存昕却感受到了前所未有的危机，好演员是不应该被限制戏路的。

　　他开始有意向圈里的导演推销自己，很快他在《三国演义》出演了胡子拉碴的孙策，在《曹操与蔡文姬》中出演了阴邪狡诈的“暴君”曹操。为了扮相逼真，帅气儒雅的濮存昕坚持自己留胡子、而不是贴假胡须；为了拍好一部老年戏，他忍着被疤痕水感染过敏的脸，要求导演“多拍几遍”。

　　濮存昕用演技证明了自己，也征服了观众。2010年，他在顾长卫的电影《最爱》中出演那个将全村人送进“地狱”的恶魔赵齐全，将坏和自私演绎到了极致，也成功收获了观众恶狠狠的说声。

　　为了追求真实感，在拍摄时，濮存昕不管多危险的动作，都坚持不用替身，亲自上阵。有一场摔跤的戏，他连拍几十条，摔得都鼻青脸肿了；而在拍一场追车的戏时，他的腿被排气管烫伤也要求坚持拍摄。要知道，当时濮存昕早已57岁，为了呈现最好的人物，他简直是“拿命”演戏。

　　濮存昕就是这么一个执拗的人，别人说他只能演“玉面小生”，但他偏不信邪，一步步拓宽自己的戏路，在演员的道路上不断雕琢自己。

　　无戏可拍有不满，但更多的是对行业发展趋势的心痛

　　但很多时候，人就是这样，你不服老是不行的。拍《最爱》的时候，濮存昕已经57岁了，再加上他还是人艺副院长，是话剧演员，有演出任务，同时还在中国剧协、中国电影协会等国家组织中担任要职。

　　话剧演出都是提前一年就规划好的，牵一发而动全身，再加上年纪大并没有太多合适的角色，更不会有人提前一年预定你，而濮存昕也是一个名利心不强的人，就转而把时间、精力都投入到话剧演出中。

　　但既然都“人淡如菊”了，又为何会在媒体采访时吐露不满？这不是自相矛盾吗？

　　人确实就是如此矛盾，除了医生、律师这类技术要求很高的行业，你身处任何行业都会面临“廉颇老矣”的尴尬境地，这是古来有之，做演员也是如此。人年轻的时候，往往只会看到自己，濮存昕在20世纪90年代、21世纪初时，应该也和现在在流量一样风光，虽然市场不会像今天这样商业化严重，但那时肯定也会有老演员没戏演的尴尬处境。然而那时的濮存昕也和现在的流量一样，意识不到这个演艺圈的生态问题。

　　人在什么年纪、什么立场就该说什么话，这是人性的规则。虽然现在的市场，在濮存昕有意、无意地丢弃下变得无戏可拍，虽然总体上濮存昕也不太在乎这些，但这并不妨碍一名老演员的失落，要知道曾经的他也曾像一名将军一样征战沙场、那片疆土有他奋斗的痕迹，亦有他的辉煌。

　　他虽老矣，却“老骥伏枥，志在千里”，但为何他征战的疆土却不欢迎他了，在这种情感落差下，失落、惆怅在所难免。

　　更何况，濮存昕还是中国剧协的主席，在面临越来越商业化和娱乐化的影视圈时，他有义务、更有责任批评影视圈的生态乱象，让更多的从业者拿出更好的作品，而不是任由影视圈在傻白甜的无脑剧中“堕落”下去。

　　要知道，国家在大力推行文化产业的出口，影视圈责无旁贷有着推广中国文化的责任，而中国的文化不应该是没有演技的流量演出来的无脑剧。我们理应每年都有好的作品才行，同时也相信我们观众亦有看好东西的眼睛。

　　老骥伏枥，志在千里

　　2018年，65岁的濮存昕正式从北京网民艺术剧院退休，但他的演员路却没有因此停下来，相反他更忙了。他不仅有话剧演出，还有活动活动、剧协工作，每天都过得很充实。他将影视圈求而不得“千里”转战到了话剧的舞台上。

　　除了要完成《茶馆》、《贵妇还乡》、《洋麻将》、《窝头会馆》等常规话剧的演出外，他和李六乙导演合作的话剧《哈姆雷特》除了受邀参加在新加坡华艺节以及香港艺术节演出外，还要开始全国巡演。

　　更令人难以置信的是，在如此高强度的密集工作下，2019年他还创作推出了《德龄与慈禧》和《林则徐》两部原创话剧。

　　现在的濮存昕是名副其实的人生赢家，有自己热爱且一直奋斗的事业，家庭也幸福美满。女儿濮方成年后，虽没和父亲一样进入演艺圈，但也选择了和文化沾边的产业，现在也事业有成。

　　父女二人不仅经常一起去做活动，还在事业上合作，强强联合。濮方带领自己的工作团队和父亲一起制作了一档叫“濮哥读美文”的音频栏目，栏目一经上线就收获无数粉丝。两人还在2018年，开始尝试线下演出，在濮存昕的牵头下，白岩松、袁泉、黄宏等文艺工作者纷纷加入，他们用声音这种特殊的形式，带领观众领略文学的魅力，引导更多人多读书、读好书。

　　2022年，濮存昕为上戏的表演藏族班指导的毕业大戏《哈姆雷特》大获成功。这个藏族班从开学不久，濮存昕就在带，而他又曾经出演过两次《哈姆雷特》，不管是对剧还是对人，都有很深的感情。在得知这场表演关乎到孩子的前途时，他将《哈姆雷特》变成了普通话和藏语双版，力争让每个学生都有表演的机会和空间。

　　首演前两个星期，濮存昕和学生加班加点地排练，势必让每个细节做到完美。功夫不负有心人，首演非常成功，引起了很大反响，更令濮存昕欣慰的是，当晚22名学生同时被西藏话剧团录取。这意味着所有的学生都有了编制，不用回家乡继续放牛了。

　　现在虽然濮存昕已经68岁了，但他除了教书育人、承担社会责任外，还依旧活跃在话剧舞台的一线，每年坚持百场演出，被人称为“戏痴”。在这个呆了40多年的舞台上，他越来越放松，也越来越得心应手，就像话剧《李白》，他一演就是二十七年，每一年、每一场都有新的感悟，在演李白的同时，他也在不断的“雕琢”濮存昕。

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