清中期民窑青花折腰碗

　　清朝到了雍正时期，经过两任掌权者（多尔衮和康熙）的残酷镇压，基本上肃清国内那些希望复国的明朝支持者。只是并不能压制深受儒家思想影响的士子文人。文人虽不能复国，骨子里还是瞧不起没有被汉族文化同化的清朝贵族。这些思想或多或少的反映在文化艺术上。今天我们介绍一件几乎没有多少价值的民窑青花——雍正青花凤过墙折腰碗。雍正潜邸的时候，为了皇位，非常隐忍低调，这一点也反映在审美上，雍正时期的官窑瓷器非常淡雅，讲究心意相通。上行下效，民窑争相效仿。附图

　　这件瓷器叫“凤过墙折腰碗”，如果折痕在口沿叫“折沿碗”。这是一件残器，上面布满焗钉，共有15个，还有两个脱落。一条冲线贯穿整个器物。

　　这件瓷器特别之处在于画面，画面是凤过墙。这里解释一下瓷器的“过墙”艺术，据说起源于日本，风行于雍正。雍正欣赏山水花鸟，喜欢把一个完整的画片一部分画在外面，一部分画里面，这叫“过墙”。其中，龙过墙在民间比较多。官窑上梅花、竹子、虞美人过墙比较多。但是，有一种花没有，那就是杏花。拜宋诗人叶绍翁“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”所赐，留下“红杏出墙”这么一个典故。杏花如有花神，一定要劈了叶绍翁。还有一个几乎极少见到，那就是“凤过墙”。到现在我一共见到过三个跟我这个一模一样画片的碗，看风格是同一批器物，同一个人定烧。究其缘由这就要提到清朝初年一段不得不说的历史人物——庄妃庄太后。

　　满清入关，虽然接受了汉族文化，但是，很多伦理方面仍然保留了少数民族遗风。当时的庄妃与姑姑同嫁皇太极。皇太极死后，顺治继位，多尔衮大权在握，主弱臣强。按照常理，多尔衮应该继位，更何况，他本人也是根正苗红。但多尔衮一直到死没有继位。当年就有“太后下嫁摄政王”的风言风语，再加上庄太后死前的懿旨——不与丈夫合葬也不葬在妃园。虽难住了康熙，却给后世的影视剧提供了无数的素材。

　　太后到底有没有下嫁摄政王，历史没有定论。不过，在当年的满清，就算有也没啥，毕竟形势比人强。只是对于深受儒家思想和“程朱理学”影响的汉族文人士子来说，这简直是“遭雷劈”的节奏，不仅雷劈，还得劈个“外焦内嫩”，撒上姜末葱花可以起锅才算完事。想当年，唐代如此开放，父纳子妻还得去道观重新进修，换个文凭才能重新上岗，就这样还“脏唐臭汉”呢，这绝对不行无法接受。于是“凤过墙”出现了。这样的理解也许是我的杜撰。不过对于清初因“清风不识字，何故乱翻书”就能大开杀戒的清政府来说。这样的画面本来就充满着大写的“嘲讽”——我宁折不弯，文人风骨。所以，个人认为我的推测不是没有道理。

　　古玩本身体现的是一个“玩”字，“拥抱历史与古人对话”是每一个收藏者执着的追求。收藏不能听故事，但是古玩离不开故事。

　　曾经在一个群里，我还见过一件特殊的瓷器，是一个美国华裔的收藏。非常不值钱的一个小杯子，上面画着一把扇子，上面左边画日，右边画月，合起来就是“明”，这是典型的反清复明。当时我看到青花有开片，青花瓷几乎不开片，偶尔白色釉水有几条长而细的开片。只有福建德化窑青花瓷有开片，那件太粗糙也不像德化窑正窑口的器物。而福建正是当年支持“反清复明”组织“天地会”的活动地点。可惜，没有留下图片，我让朋友根据描述画了一幅图

　　附图

　　我朋友画的太好了。与原物差距比较大。原物扇子放在地上，地下有压倒的草，草也是青花。这件特别能体现“反清复明”的理念。可惜，宝主在国外，如果在国内，也许我能问问愿不愿意转让，以后办个专题“反清复明”系列。

　　回到器物本身，我们谈谈焗钉。附图

　　焗钉修补在日本叫“蚂蟥绊”。第一张绿色是日本近乎国宝级的古董——南宋龙泉窑梅子青碗。国内和国外对于古董喜欢方式不一样。中国人更喜欢完美无缺的古董，如果碎了，价格大打折扣。日本人却觉得那是历史的印记，反而弥足珍贵。马未都就曾经遇到过一个美国白人，从中国收走了几百件焗钉修补的瓷器。所以我这件修补瓷器在国内几乎不值钱。不过，它的历史意义远大于收藏价值，我很喜欢。第二张图片圈足火石红非常标准，可以作为鉴定火石红的比对标准。第三张，焗钉旁边刻了一个“中”字。我想破脑袋没想明白为什么在这个位置刻一个中字，是希望恢复中原文明吗？第四张碗底有一个“花押款”。“花押款”出现在明代，一直到清，大多数“花押款”在底足，康熙时期特别多。在一些玩瓷片的圈子里，瓷片中以完整的动物花押款为贵。把瓷片修补规整，穿上项链，一般能卖好几百上千。

　　亲爱的朋友，民窑到今天封笔完结，下一期写官窑。各朝代官窑都是重器，需要大家一起讨论，一起学习。

　　举报/反馈