艺术基础336复习笔记

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　　需要声明的是，这完全是本人自己看书过程中的记录，谨供参考。

　　目录

　　一． 艺术的构成... 1

　　二． 艺术的本质、特征、功能... 3

　　三.艺术的分类... 3

　　四．艺术家... 4

　　五．艺术思维... 5

　　六．艺术的至境形态... 5

　　七．艺术的内容与形式... 7

　　八．创作方法... 7

　　九．艺术风格、流派、思潮... 8

　　十．艺术的接受... 9

　　十一.艺术的起源... 11

　　十二 艺术的发展... 12

　　【名词解释】... 13

　　1. 艺术活动的构成要素

　　美国学者艾布拉姆斯在《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》中提出文学四要素理论：

　　世界（宇宙universe）:指文学活动所反映的客观世界与主观世界。人类生活世界是艺术产生和发展的基础。

　　艺术家（作家artist）：艺术产生的主体，将自己对世界的体验传达给读者。

　　艺术品（作品work）：是反映客观世界的“镜”和表现主观世界的“灯”。是作者创作的对象和读者阅读的对象，是各个环节的中介。

　　观赏者（读者audience）：经过观赏者的鉴赏，作品的价值才得以实现。接受的主体，通过作品与作者产生精神的沟通。

　　文学活动是由这四个要素构成的交往结构

　　这四个要素包含了审美体验、创作、接受三个过程,这才构成完整的文学活动；文学活动不仅是指文学四要素所形成的流程,更重要的是人与对象所建立的诗意关系,是人的本质力量的全部展开。

　　2. 艺术作品的构成层次

　　1) 言（艺术语言-文本text）

　　文学言语层

　　指文学文本首先呈现于读者面前，供其阅读的具体言语系统。

　　特点：1.内指性（指向文本中的艺术世界，未必符合生活的逻辑。“月是故乡明”杜甫；“山路元无雨，空翠湿人衣”王维）；2.心理蕴涵性（感时花溅泪，恨别鸟惊心）；3.阻拒性（避免“自动化”语言，如弹指间、长眠不醒、大雨倾盆）

　　艺术的独特表现方式或表现手段。运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使这门艺术具有独特的美学特征和艺术特征。

　　l 索绪尔-结构主义语言学

　　结构主义语言学之父，瑞士语言学家，《普通语言学教程》1916

　　“语言”-社会性符号系统（象棋规则）

　　“言语”-个人的表达方式（象棋游戏）

　　能指-符号的表示成分，

　　所指-符号的被表示成分

　　符号的意义产生于能指与所指的结合。

　　l 电影符号学

　　法国，标志麦茨《电影：语言还是言语》1964。分水岭意义。此前的电影理论被称为经典电影理论，此后的理论被称为现代电影理论。

　　70年代后，电影符号学分化为：1.现代结构主义叙事学；2.电影第二符号学（或精神分析学）电影理论，标志《想象的能指》1977

　　2) 象（艺术形象）

　　文学形象层

　　读者在语言层的感染下，经过想象和联想，在头脑中唤起一系列相应具体可感的文学形象，构成一个动人心弦的艺术世界。

　　特征：1.主观与客观的统一；2.假定与真实的统一（孙悟空）；3.个别与一般的统一；4.确定性与不确定性的统一（林黛玉的美）。

　　艺术反映生活的基本形式，是艺术的基本特征，是艺术作品的核心。具体可感，有概括性，主客统一，内容形式统一，个性共性统一，视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象。

　　3) 意（艺术意蕴）

　　文学意蕴层

　　童：指文本所蕴含的思想、感情等各种内容，属于文本结构的纵深层次。

　　历史内容层（水浒传）；哲学意味层（苏轼 庐山；庄子；陶渊明）；审美意蕴层（只恐夜深花睡去——苏轼《海棠》）

　　彭：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，只可意会不可言传，需要欣赏者反复体会、细心感悟，是文艺作品具有不配艺术魅力的根本原因。意蕴是艺术作品的灵魂。

　　文化含义、人文精神——四君子

　　有限中体现无限——徐悲鸿《风雨鸡鸣》，抗战时期

　　多义性、模糊性

　　只能接近，无法穷尽

　　l 杜夫海纳

　　法国现象学美学代表人物，认为艺术作品分为感性、主题和表现三层。

　　感性，物质质料、艺术质料（形状、线条、色彩等），即物质媒介和艺术语言。

　　主题，由物质媒介和艺术语言构成了再现形象。

　　表现，作品意义的多重性，艺术作品最本质的特征。

　　主要著作有《审美经验现象学》（1953）、《诗学》（1963）、《为了人类》（1968）、《美学与哲学》（2卷，1967—1976）等。

　　l 克莱夫·贝尔“有意味的形式”

　　英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书提出艺术的本体(特性)在于“有意味的形式”。离开它，艺术品就不能作为艺术品存在；有了它，作品至少不会一点价值也没有。这种意味是极为特殊、难以言传的审美感情。用色彩、线条、造型、图案等外部形式来传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、意味。

　　l 唐代诗论家司空图

　　诗歌应具有“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”。

　　代表作《二十四诗品》

　　1. 艺术的本质：审美意识形态

　　审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。审美问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题。

　　艺术反映现实美；创造艺术美；艺术是审美对象

　　2.艺术的特征※：

　　1) 形象性

　　艺术以具体的、生动的形象反映生活，表现艺术家的情感。感官直接感受到。艺术形象是主观与客观的统一，内容与形式的统一，个性与共性的统一。

　　2) 情感性（主体性）

　　艺术作品融入了创作主体和欣赏主体的思想情感。韩幹gàn《夜照白图》（肥大），法国浪漫主义画家席里柯的马；一千个哈姆雷特。

　　3) 审美性

　　集中体现人类的审美意识；是真善美的结晶；内容美、形式美的统一。

　　3.艺术的功能

　　1) 审美娱乐

　　欣赏-满足-精神享受-心理快感-净化。美国心理学家马斯洛“高峰体验”-高级精神活动-创作、欣赏-审美的最高境界。

　　2) 审美教育

　　艺术教育是美育的核心，根本目标是培育全面发展的人。席勒《美育书简》；王国维、蔡元培。提升修养，健全审美心理结构，陶冶情感，培养完美人格。

　　3) 审美认知（审美认识）

　　孔子：《诗》，“可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君，多识于草木之名。”宗教题材绘画。

　　1.实用艺术-审美艺术（按功能划分）

　　按艺术作品的功能划分。

　　实用艺术，以实用功能为主，与审美结合的艺术。包括建筑、园林、工艺美术与现代设计等。最古老，原始陶器、雅典卫城；最常见、最普及，衣食住行。

　　审美艺术，极高的审美价值，供观赏的艺术。包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、摄影、曲艺、杂技等。

　　2.再现艺术-表现艺术（内容特征）

　　再现艺术：小说、戏剧、故事片、雕塑、绘画

　　表现艺术：音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑、园林

　　3.动态艺术-静态艺术（物化形式）

　　动：音乐、舞蹈、戏剧、影视

　　静：绘画、雕塑、建筑、实用工艺

　　4.时间艺术-空间艺术-时空艺术（综合艺术）(存在方式)

　　时间艺术：音乐、文学

　　空间艺术：雕塑、绘画、建筑、园林

　　综合艺术：舞蹈、影视、戏剧、杂技

　　5.视觉艺术-听觉艺术-文学艺术-综合艺术（审美方式）

　　听觉：音乐

　　视觉：绘画

　　文学艺术（想象艺术）：文学

　　综合：影视

　　1.艺术家的生命在于创造

　　艺术生产作为一种特殊的精神生产，是一种创造件的劳动。可以说，艺术的牛命就在于创造，没有创造，也就没有艺术。

　　艺术崇尚创造。艺术家是艺术生产的主宰者，艺术生产有不可替代性。

　　2.艺术家的修养与能力

　　1) 修养（王建宏）

　　l 进步的世界观与深刻的见解（蓄须拒演）

　　l 广博的文化素养：自然科学、社会科学基础知识（达·芬奇）；姊妹艺术文化（木心，文学史；梅兰芳绘画）；专业文化（本专业的理论与技能）

　　l 丰厚的生活积累

　　2) 能力（审美创造能力）

　　l 敏锐的观察力与强烈的感受力（莫奈《草垛》《睡莲》）

　　l 丰富的想象力与独特的记忆力（李白，顾闳中）

　　l 卓越的创造力与精湛的技能技巧（米开朗基罗；王羲之“临池学书，池水尽黑”）

　　1. 形象思维

　　艺术创作的主要思维方式。运用一定的形象来感知、把握和认识事物，通过具体的、感性的形象来达到对事物本质规律的认识的一种思维形式。

　　特点：不离开感性形象；不依靠逻辑；整体性（王：形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性）

　　2. 抽象思维※

　　运用一定的概念来进行判断、推理、论证的一种思维方式。

　　体裁选择、主题提炼、结构安排、人物性格设计等，也离不开抽象思维。反复推敲

　　引导和协助；春风又绿江南岸，僧敲月下门

　　3. 艺术思维

　　是指在艺术创作和艺术欣赏过程中，以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为引导和协助，两者互相配合、互相转化地共同完成艺术构思任务的一种思维方式。具体来说，它以客观事物反映到头脑中的大量表象做思维材料，围绕着特定的主体，以既定的艺术心理定势与审美理想为指导，自始至终地以形象思维特别是艺术想象为主线和特色，配合抽象思维，构成一个完整的艺术意象为其目的和任务的思维方式。

　　4. 科学思维

　　也叫科学逻辑，即形成并运用于科学认识活动、对感性认识材料进行加工处理的方式与途径的理论体系；它是真理在认识的统一过程中，对各种科学的思维方法的有机整合，它是人类实践活动的产物。在科学认识活动中，科学思维必须奠定三个基本原则：在逻辑上要求严密的逻辑性；在方法上要求辩证地分析和综合两种思维方法；在体系上，实现逻辑与历史的一致，达到理论与实践的具体的历史的统一。

　　1. 艺术意象※

　　客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。（百度）

　　中国首创的审美范畴（中国传统美学概念）。

　　客观世界的物（象）+主观情感（意）=艺术家创造的形象（主客体的统一）

　　童：审美意象的特征：

　　哲理性-本质特征；2）象征性-表现特征（余光中《夸父》）；3）荒诞性-形象特征（刑天、美人鱼）；4）抽象思维；5）求解性和多义性-格尔尼卡。

　　2. 艺术意境※

　　意境，中国古典美学传统的一个重要范畴。是艺术（抒情性作品）中一种情景交融的境界，是艺术中主客观的有机统一。来自艺术家主观的“情”与来自客观现实升华的“境”有机融合，情与景、意与境的统一。（诱发的审美想象空间）

　　l 历史：作为美学范畴的意境，孕育于先秦至南北朝时期（老庄哲学、魏晋玄学），诞生于唐代。受到佛教的影响（禅宗）。

　　唐 司空图：韵味说

　　宋 严羽：妙悟说

　　清 王士禛：神韵说

　　近代 王国维：境界说

　　朱光潜、宗白华

　　l 意境的特点：

　　若有若无的朦胧美（马远《寒江独钓图》，马一角），

　　有限到无限的超越美（北宋画院 命题画，深山藏古寺，竹锁桥边卖酒家），

　　不设不施的自然美（宗白华，六朝转折：错彩镂金-初发芙蓉）

　　l 意境的特征（童）

　　情景交融（陈凯歌《黄土地》）；虚实相生（春色满园关不住）；意味无穷（蛙声十里出山泉）。

　　3. 艺术典型※

　　典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物。鲜明生动，富有代表性。是普遍性与特殊性的有机统一，是优秀作品的显著特征。

　　哈姆雷特-优柔寡断的典型

　　童：文学典型，作为文学形象的高级形态，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。又称典型人物、典型性格。

　　1. 艺术的内容

　　1) 题材

　　广义上，指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。（区分作品种类：言情片、灾难片；风景画、人物画）

　　狭义上，指构成已被规定了的作品内容的基本材料，即作品中表现出来的具体生活形态和情感形态。（作品所描绘的具体的事件、景物）

　　题材无差别论，其根据是艺术只规定于形式一方面。题材的最低标准是具备一定的美学价值和社会意义。

　　题材决定论，从根本上是违反艺术原理的。题材只是作品内容中的一个成分。

　　西方美术理论中，把题材自上而下划分为宗教、神话、历史、风俗、风景、静物的等级次序，就是题材决定论的一种表现，体现神权统治阶级的利益，远离艺术自身，成为宣传工具。

　　提倡题材的差异性、多样性、百花齐放。

　　2) 主题

　　主题是作品的灵魂和统帅，始于德国，音乐术语。我国古文论中有“意”“义”“旨”“主脑”“主旨”等相似概念。主题产生的两个条件：作品的题材；作者的思想感情。

　　3) 情节

　　2. 艺术的形式

　　4) 结构

　　作品中的各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。

　　5) 艺术语言

　　是一种比喻说法，指在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用，即艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。功能：塑造艺术形象、传达艺术内容；审美功能。

　　内容与形式的关系

　　对立统一，互相包容，互相转化，以对方的存在而存在。不存在谁决定谁。

　　说内容决定形式，从创作过程的角度看，是有道理的。

　　说形式决定内容，是从鉴赏和接受角度。

　　1. 现实主义

　　按照人本来的样子来描写-重再现、重客观

　　包括：古典主义、自然主义、超级写实主义

　　创作方法：客观写实《茶馆》；艺术形象的典型性；思想情感的隐蔽性《活着》

　　作品：法国写实主义画家库尔贝《石工》；法国现实主义画家米勒《拾穗者》《晚钟》

　　2. 浪漫主义

　　按照人应该有的样子来描写-重表现、重主观

　　包括：象征主义、表现主义

　　创作方法：追求理想；奇幻型的艺术形象；强烈的主观抒情色彩。

　　作品：法国浪漫主义画家，德拉克洛瓦《自由引导人民》，席里柯《梅杜萨之筏》

　　3. 古典主义

　　欧洲封建社会向资本主义社会过渡时期的一种创作方法。原则是忠于自然又合乎理想，强调复古，甚至采用古典题材来表现对现实的态度，后人又称其为“新古典主义”。崇尚理性与理智，讲求共性与规则，结构严谨，如“三一律”。高乃依的悲剧《熙德》（非“三一律”），大卫的绘画《荷拉斯兄弟之盟》（被认为是新古典主义最好的代表作品）等。

　　4. 自然主义

　　产生于19世纪的法国的一种艺术思潮和创作方法，后波及欧洲。其基本原则是采取“纯”客观态度，从事实出发再现客观事物，强调实录性和详尽性，不要求典型化。这与19世纪高尚科学精神有内在联系。左拉的小说《娜娜》。

　　5. 现代主义

　　19世纪末以来西方各种文艺新潮与艺术流派的总称。包括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象主义、超现实主义等等。

　　特征：主观性、内向性、非理性、非英雄化、情节淡化、抽象化、象征化、间离、荒诞、意识流等。

　　6. 后现代主义

　　20世纪中期以后，西方后工业化社会现实矛盾中所产生的一种文化思潮。艺术表现上采用反讽、拼贴、荒诞、调侃、亵渎、嘲弄化模仿、矛盾叙述、中断等手法，表现当代世界的不确定性和分散状态。

　　1. 艺术风格

　　艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

　　1) 艺术风格多样性的形成原因：

　　l 艺术家的创作个性（法国文艺理论家布封“风格即人”）；

　　l 艺术家的人生道路、生活环境、阅历、艺术追求。（李清照）

　　l 审美需求的多样化，反过来刺激和推动艺术风格的形成。

　　2. 艺术流派

　　在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。

　　自觉形成（组织、宣言，20世纪达达主义、新月社）；

　　不自觉（威尼斯画派：16世纪，贝里尼、提香、乔尔乔内；左岸派：1960年法国新浪潮电影，阿兰·雷乃）。

　　题材风格相似：边塞派，岑参、高适；建安文学，曹氏父子和建安七子

　　有些派别局限于一种艺术门类，有的则包括不同的艺术门类。

　　3. 艺术思潮

　　倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。相当规模的较大群体。可能包括多个艺术流派和不同的创作方法。侧重于社会历史的角度（艺术流派侧重于艺术史的角度）。突出反映某个特定时代的审美理想和社会思潮。

　　l 西方现代主义艺术思潮

　　19末-20初，欧美各国兴起的文艺思潮。包括众多艺术流派和创作主张，如存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等等。萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世。正式形成于20世纪初，德国表现主义（《卡里加里博士的小屋》1920，韦恩）、英国意识流文学（爱尔兰作家乔伊斯《尤利西斯》）在欧美盛行。

　　l 后现代主义（postmodernism）

　　与后工业社会相适应的一种文化思潮。是对现代主义的批判和超越。荒诞、调侃、反讽、拼贴、嘲弄、游戏等手法，突破传统审美范畴。消解艺术与非艺术的区别；消解艺术门类之间的区别；消解精英文化与大众文化、高雅文化与通俗文化的界限。趋向游戏化、娱乐化。取笑严肃、调侃神圣、嘲弄规则、抛弃深度。怀疑、否定、颓废。

　　杰姆逊：

　　国家资本主义-现实主义

　　帝国主义（垄断资本主义）-现代主义

　　二战后的资本主义-后现代主义（先锋、叛逆；商业化、大众文化、通俗文化）

　　l 现代主义与后现代主义的区别

　　现代主义后现代主义哲学基础康德批斗理论 叔本华唯意志论 弗洛伊德精神分析学 日神精神存在主义 非理性主义 解构主义 酒神精神人的主体性弘扬个性、表现自我 “上帝死了，只有人的主体存在”自我怀疑、主体丧失 反对一切中心 “主体死了，人没有主体性可言”结构主义 整体解构主义 零散化、边缘化、多元化、不确定性晦涩难懂、哲理性平面、世俗、通俗、复制1.艺术接受的性质与社会环节

　　属性：审美属性-认识属性-价值诠释属性-审美交流属性

　　过程：审美直觉-审美体验-审美升华

　　环节：艺术展览馆、新闻媒介、艺术出版社、艺术博物馆、艺术市场、艺术院校

　　1) 审美直觉

　　指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。其特点是直观性、直接性。（李商隐《锦瑟》晦涩-美）

　　※期待视野 姚斯

　　德国文艺理论家姚斯提出，指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体的阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。

　　应注意的两个方面：1.读者的期待视野与新作品之间有一种审美距离，惊喜和振奋；新体验扩展了新的期待视野。2.不能过分超前，不能让读者的期待视野处于绝对陌生的状态，难以接受（极端先锋派曲高和寡的原因）。

　　※空白 伊瑟尔

　　德国文艺理论家伊瑟尔用“空白”和“不确定性”来说明本文（text）与读者接受的关系。“空白”指本文中未写出的部分，只向读者暗示或提示的东西，需要读者运用自己的想象去填补。任何文本都具有未定性，它存在的本身就是一个“召唤结构”，具有很多“空白”，当读者置入自己的想象和体验时，作品才真正成为读者的作品。空白不是缺点，而的优点和特点。

　　※隐含的读者

　　德国文艺理论家（接受美学）伊瑟尔提出。任何作家在从事创作时，都已经设定了具体的阅读对象，这些对象更多时候不是现实存在的，而是需要用作品中的“空白”结构去加以“召唤”。换言之，作者在创作作品的同时也在召唤作品的潜在读者或可能的读者。同样，读者不是在作品出版后才登场，而是在创作一开始就处于在场状态。

　　※召唤结构

　　召唤结构的说法是接受美学的一个概念，由德国著名接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔提出来的。指艺术作品因空白和否定所导致的不确定性， 呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时召唤着接受者能动的参与进来，通过想象以再创造的方式接受。

　　※接受美学

　　20世纪70年代初，联邦德国出现的美学思潮。姚斯和伊泽尔。主张：研究文学与文史学，必须侧重研究读者的接受过程。形成对艺术系统（作家-作品-读者）全过程展开研究的新思路和新方法。接受美学确立了读者的中心位置，强调审美经验。

　　2) 审美体验

　　2.艺术欣赏的性质、过程及效果

　　※艺术欣赏的性质和特征

　　1) 感性和理性的统一和互相渗透

　　2) 充满联想和想象

　　3) 始终包含感情

　　※艺术欣赏的过程（王）

　　准备阶段：定向与期待、审美态度的形成；

　　初级阶段：知觉

　　高级阶段：理解、体验、回味

　　※审美升华

　　鉴赏者在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。（主客浑然一体）

　　※顿悟

　　审美升华阶段时常发生的一种现象。理性认识的高级直觉。

　　※共鸣

　　彭：审美升华阶段时常发生的一种现象。指在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，深深被艺术作品所感动、吸引，以至于达到忘我的境界，由此达到鉴赏主体与艺术形象契合一致、物我同一、物我两忘。共鸣是鉴赏过程中情感、想象等多种心理功能达到最强烈程度的表现。是艺术鉴赏活动的高峰和极致。（白居易《琵琶行》）

　　童：艺术接受高潮阶段的标志，读者被打动，形成强烈的心灵感应状态。原因：1.作品本身的感染力；2.读者的期待视野中有相似的情感或见解（林黛玉听《牡丹亭》；阳春白雪）。

　　※净化

　　文学价值得以实现的标志之一，是审美接受进入高潮阶段的表现。最早见于亚里士多德《政治学》，感到心灵的畅快，调节情绪、排除杂念、提升人格、趋向崇高的状态。

　　表现：1.进入虚幻的艺术境界，忘却世俗的烦恼与困惑，以维持心理的平衡。（孔子闻韶乐）。2.作品情感力量的震撼，使情绪得以宣泄，矫正心态，纯正人格。

　　3.艺术批评的观念及效用

　　文学批评

　　是对以文学作品为中心兼及一切文学活动与文学现象的理性分析、评价和判断。

　　艺术批评的作用

　　帮助人们鉴赏；对艺术创作反馈；丰富和发展艺术理论。

　　1. 摹仿说

　　最古老的说法；古希腊德谟克利特：蜘蛛-织布，燕子-房子，鸟-唱歌。古希腊亚里士多德，其“模仿论”“雄霸了两千余年”（朱光潜）。西班牙阿尔塔米拉岩洞。将模仿归于人类的本性，未能说明艺术产生的真正原因。

　　2. 表现说（艺术是情感的表现）

　　汉代《毛诗序》；19世纪末，意大利美学家克罗齐，艺术的本质是直觉，直觉即表现。英国史学家克林伍德：部落舞蹈，激发战斗，表现情感的艺术是真正的艺术。托尔斯泰。美国美学家苏珊-朗格。

　　3. 游戏说（席勒-斯宾塞理论）

　　18世纪德国哲学家席勒《美育书简》，游戏本能-创作动机，过剩精力，无功利，美的愉悦。

　　19世纪英国哲学家斯宾塞。艺术和游戏-过剩精力的发泄，无功利，快感美感。

　　4. 巫术说

　　20世纪，英国人类学家爱德华-泰勒《原始文化》，英国人类学家弗雷泽《金枝》。

　　5. 劳动说

　　19世纪末以来，希尔恩《艺术的起源》，俄国普列汉诺夫，马克斯、恩格斯。艺术起源的根本原因。多因，多元。劳动提供了艺术的前提条件；劳动产生了艺术的需要（杭育杭育派）；劳动构成了文学描写的内容；劳动制约了早期文学形式。

　　1.艺术与经济发展的不平衡性

　　情况一：某些艺术类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段，随着生产力的发展，其繁荣时期就过去了，如古希腊神话和史诗。

　　情况二：不成正比，经济落后的国家或地区可能产生领先的艺术，如俄国19世纪文学，先后涌现出普希金、屠格涅夫、奥斯特洛夫斯基、托尔斯泰、契诃夫等作家。

　　某一阶段确实存在不平衡性，但总体来看，经济基础仍然起支配作用。

　　2. 艺术的民族性与世界性

　　1) 艺术的民族性

　　就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。其最重要、最基本的内涵是在于表达民族精神。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。来源于社会生活的特殊性。

　　2) 世界艺术

　　不是凌驾于民族艺术之上的一种独立艺术，而是为整个世界所共赏的民族艺术，是表现“人的一般性”的民族艺术，是表现人类共同美的民族艺术。

　　3) 艺术的民族性与世界性的辩证关系

　　辩证统一，有联系，有差别。

　　联系：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。（芭蕾舞，起源于文艺复兴时期的意大利，盛行于法国，19世纪末在俄罗斯繁荣，风行世界。）

　　差别：并非一切民族的都是世界的。深刻地表现“人的一般本性”和人类共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才可能成为世界各族共赏的艺术。（法国现实主义画家米勒，《拾穗者》《晚钟》等反映了巴黎郊区巴比松农村的劳动场景，然而却能引起世界各族人民的共鸣，因为它是对朴实勤劳的劳动人民的赞美，是对自然的赞颂。）

　　4）继承与创新的关系

　　王：辩证统一

　　n 继承是革新的基础（传承是创新的根基和源泉，没有继承就没有创新）。后印象派画家、“现代绘画之父”保罗·塞尚，曾受印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。文艺复兴倡导的人文精神（自由平等博爱），正是对古希腊精神（美与健康）的继承和发展。

　　n 革新是继承的目的（创新是艺术的生命力所在，继承是为了创新）。梅兰芳的例子（在剧目、服饰、身段、手势各方面创新）。

　　n 二者不可割裂。扬弃。

　　3.艺术发展与传播媒介的变迁

　　1. 高峰体验

　　美国心理学家马斯洛“高峰体验”-高级精神活动-创作、欣赏-审美的最高境界。这种时刻人会感受到幸福、狂喜、顿悟、完美。（来自爱情，来自审美感受，创造冲动，创造激情，意义重大的领悟与发现）

　　2. 席勒《美育书简》

　　又译《审美教育书简》，18世纪德国古典美学家席勒的代表作。由作者写给丹麦王子的27封信组成，1795年经整理出版。书中首次提出“美育”的概念，并系统阐述。追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。

　　3. 维特鲁威

　　古罗马建筑师，筑有《建筑十书》,这是世界上遗留至今的第一部完整的建筑学著作。他最早提出了建筑的三要素“实用、坚固、美观”，并且首次谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。

　　4. 哥特式建筑（Gothic architecture）

　　是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。发源于12世纪的法国，持续至16世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。最著名的哥特式教堂有巴黎圣母院大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂等。

　　5. 巴黎圣母院

　　巴黎圣母院大教堂是一座哥特式基督教教堂建筑，是天主教巴黎总教区的主教座堂。正面双塔（钟塔）高约69米，后尖塔约90米，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世，是古老巴黎的象征。

　　2019年4月15日晚18时50分许，巴黎圣母院塔楼起火 。当地时间8月6日，巴黎圣母院屋顶设计大赛（非官方赛事），中国旅美建筑师提出的“巴黎心跳”方案获得冠军。11月6日，中法双方在北京签署合作文件，就巴黎圣母院修复开展合作，中国专家将参与巴黎圣母院修复工作。

　　6. 巴洛克建筑（17-18世纪）

　　巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动感，喜好富丽的装饰、雕刻和强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛。劳伦先图书馆，是位于意大利佛罗伦斯的一座历史图书馆，由米开朗琪罗设计建造。

　　7. 罗可可式建筑

　　18世纪20年代产生于的法国洛可可风格（Rococo），一度在欧洲广泛流行。外形富丽堂皇，装饰奇特精巧，复杂的曲线造成不对称感，室内装饰广泛采用昂贵的壁画和巨大的镜子。代表作：凡尔赛宫的镜厅。

　　8. 新古典主义建筑

　　18世纪后半叶，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。上海汇丰银行、外贸大楼等。

　　9. 包豪斯（Bauhaus）

　　是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”的简称 。1919年德国创办的一所建筑及产品设计学校，创始人是著名建筑师格罗彼乌斯。包豪斯学派主张把建筑、美术、工艺等按照现代美学原则结合起来，主张现代艺术理论。二战前后-流亡美国-促进工业设计发展。包豪斯的设计教育观念：1.技术和艺术应该和谐统一；2.视觉敏感性达到理性的水平；3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解等。

　　10. 有机建筑

　　自然因互与人工因素有机统一。美国赖特-流水别墅；丹麦约恩-乌松-悉尼歌剧院。

　　11. 园林

　　在一定地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑、布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。建筑艺术的一种。东方园林、欧洲园林（法国）、阿拉伯园林（十字道路-水池中心）

　　12. 《考工记》

　　先秦古籍科学文献。《考工记》出于《周礼》，是中国春秋战国时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献。强调“材美工巧”。

　　13. 长信宫灯

　　河北满城出土的西汉青铜工艺品。实用的生活用品。活动灯罩，可拆卸，右臂为烟道。（实用性-审美性）

　　14. 有意味的形式

　　英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书提出艺术的本体在于“有意味的形式”。用色彩、线条、造型、图案等外部形式来传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、意味。

　　15. 造型艺术

　　运用一定的物质材料（颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态视觉形象来反映社会生活和表现艺术家思想情感的艺术。是一种再现艺术和静态视觉艺术。绘画、雕塑、摄影、书法等。

　　16. 墨分五彩

　　焦-浓-重-淡-清五种色度（六彩，加宣纸白色）。颜真卿-浓浓墨；明董其昌-淡墨

　　17. 颜筋柳骨

　　对唐代书法家颜真卿、柳公权书法作品风格的不同评价。前者笔画刚直、浑厚、丰筋，有整齐大度之美；后者结构紧凑、骨力劲健，有刚健有力之美。

　　18. “天下第一行书”

　　王羲之的《兰亭集序》，自然天性、人格风采，魏晋风度，笔势流畅，神态飞扬，淋漓畅快，含蓄有味，变化莫测而有法度，清俊典雅而又活泼。原作已失传，现存为唐代临本。二十个“之”字绝不雷同。曲水流觞。

　　19. 蛙声十里出山泉

　　老舍、齐白石

　　20. 散点透视法

　　西洋画一般是采用“焦点透视”。 中国画，画家观察点不是固定在一个地方，也不受固定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。 “咫尺千里” ，张择端《清明上河图》；黄公望的《富春山居图》

　　21. 《韩熙载夜宴图》五代南唐顾闳中

　　绢本设色。古代人物画杰作。长卷分五段，以屏风和床榻分隔画面。各段相互联系，又独立成章。用“心识默记”的方式。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。听乐、观舞、休息、演奏、散宴五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。（张大千，500两黄金）

　　22. 《清明上河图》

　　北宋风俗画，绢本设色，清明时节北宋东京汴梁（开封）及汴河两岸的繁华景象和自然风光。郊野——虹桥——市区街道。散点透视法，500多个人物，牲畜、车辆、船只、建筑。史料价值、文献价值。

　　23. 《最后的晚餐》

　　意大利文艺复兴时期著名壁画。人物一排，4组*3人；神态各羿；透视法，纵深感。

　　24. 《日出·印象》

　　油画。印象派的开端。法国克劳德·莫奈，1872年创作。港口多多雾的早晨。追求真实的光效和色彩。自然科学对光的揭示。主张到大自然中观察和捕捉光线和色彩的变化。挑战古典主义的公式化传统。

　　25. 拉斐尔《雅典学院》

　　《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅（湿）壁画作品。现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。

　　该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。画作采用了拱形圆屋顶作为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。

　　26. 元代四大家

　　中国绘画元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。

　　27. 明代四大家

　　又称吴门四家，指明代中期在苏州从事绘画的沈周、文徵明、唐寅、仇英。明代最大的画派。

　　28. 乔托（Giotto di Bondone 1266年－1337年）

　　欧洲绘画之父，现实主义画派鼻祖。意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者。代表作品 《犹大之吻》，《最后审判》，《哀悼基督》、《逃亡埃及》

　　29. 《马踏匈奴》

　　西汉名将霍去病墓前的大型石刻，象征手法，以威武雄壮、昂首挺立的战马象征胜利者，与马踏在脚下仰卧的匈奴形成鲜明对比。霍去病墓前石刻是中国迄今发现最早、保存最完整、最具有艺术价值的大型石刻群，现存石刻共有16件。

　　30. 卢浮宫三宝

　　公元前2-1世纪的《米洛斯的阿芙洛蒂忒》（维纳斯）“古代的神品”（罗丹）

　　《萨莫德拉克的胜利女神》《蒙娜-丽莎》

　　31. 罗丹（1840-1917）

　　法国现实主义雕塑大师，《巴尔扎克像》1891（睡袍-深夜写作；突出头部；逝世后20年才被安放在巴黎市区）；《加莱义民》；青铜组雕《地狱之门》取材于《神曲》，共塑造了186个人物，其中《思想者》成为一件独立作品，后被放在罗丹墓前。

　　32. 加拿大 卡希《二次大战时的丘吉尔》

　　《沉思中的周恩来》意大利摄影家 乔-洛蒂

　　33. 古典音乐

　　18下-19初，在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。海顿、莫扎特、贝多芬。推崇理性与情感的统一，严谨完美。

　　34. 浪漫音乐

　　19世纪，欧洲，强调激情，抒发主观情感，表现个性。前期德国舒伯特、舒曼，匈牙利李斯特，波兰肖邦，法国柏辽兹。后期德国瓦格纳、勃拉姆斯，俄国柴可夫斯基。

　　35. 《悲剧的诞生》

　　德国哲学家尼采创作的哲学著作，写于1870—1871年，首次出版于1872年。

　　该书以“致瓦格纳”为序言，下分25节，从论述希腊悲剧的诞生入手，展开对艺术和美学的看法。认为艺术不是对人生的解脱，而是对人生的征服。希腊悲剧是由于日神阿波罗精神与酒神狄奥尼索斯精神的对抗与调和而产生的，并以酒神精神为主导。

　　把梦和醉看作审美的两种状态。日神-梦境-造型艺术；酒神-醉态-音乐

　　36. 《丝路花雨》

　　中国1979年编创经典舞剧，大型民族舞剧，以敦煌壁画和丝绸之路为背景，通过唐代画工神笔张与女儿英娘的故事，歌颂了中外人民（与波斯商人）的传统友谊。“反弹琵琶”独舞。《丝路花雨》曾先后访问20多个国家和地区，演出深受好评，被誉为“中国民族舞剧的典范”。

　　37. 贝多芬《第三交响曲》（英雄交响曲）

　　创作于1803年，是其音乐风格成熟的标志。从内容到形式都超出了维也纳古典音乐的局限。受法国大革命影响，崇尚自由平等博爱，崇拜拿破仑，“献给拿破仑·波拿巴”，拿破化称帝后，贝多芬将封面改为“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲”。本人创作的里程碑，也是西方交响乐史上的里程碑。题材宏大，戏剧性、哲理性。贝多芬是古典音乐与浪漫音乐的桥梁。四个乐章：快板，英雄的性格特征-慢板，葬礼-谐谑曲-终曲。

　　第五交响曲《命运》；第六《田园》

　　38. 德沃夏克《第九交响曲》（自新大陆交响曲）

　　捷克作曲家（1841-1904），19世纪民族乐派交响曲代表作。采用美国印第安民谣和黑人民歌作材料。表达了经过漫长的海上航行终于望见新大陆的复杂心情。

　　39. 二度创作

　　一度创作的核心是文学剧本；二度创作的体现是表演艺术。

　　歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对第一度创造的成果——从而—音乐作品的表演，获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造或再创造。

　　包括戏剧、音乐等。

　　40. 戏剧

　　是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现形式，为观众当场表演的一门综合艺术。作为二度创作艺术，包括两个重要组成部分：戏剧文学；表演艺术。

　　41. 正剧

　　出现较晚的戏剧类型。文艺复兴后发展起来。18世纪，法国思想家狄德罗、剧作家博马舍称之为“严肃剧”，并倡导。

　　42. 悲剧

　　戏剧之冠。正义的毁灭、英雄的牺牲、主人公的苦难命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。鲁迅“将人生有价值的东西毁灭给人看”。熏陶和净化。亚里士多德最早的《诗学》中论述了悲剧的特征。

　　古希腊三大悲剧家：埃斯库罗斯，索福克勒斯（《俄狄浦斯王》），欧里庇得斯

　　命运悲剧《俄狄浦斯王》-性格悲剧《哈姆雷特》-社会悲剧《茶花女》、《玩偶之家》挪威易卜生。

　　43. 喜剧

　　狭义：戏剧的一种形式，稍晚于悲剧，起源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。

　　广义：一种美学范畴，有时用“喜”“滑稽”“喜剧性”等来表示，与作为戏剧的区别。它是指假亚丑的事物或有缺陷的事物在矛盾中暴露出自身的矛盾、无价值的弱点，从而令人发笑，否定的性质。

　　44. 《老妇还乡》

　　瑞士剧作家迪伦马特的悲喜剧。

　　45. 三一律

　　古典主义剧本创作的原则。时间一律、地点一律、情节一律（一天，一个场景，一个主题）。

　　46. 斯坦尼斯拉夫斯基体系（体验派表演艺术）

　　苏联戏剧家，强调演员体验角色的生活、情感和思想，“我就是角色”。

　　47. 布莱希特戏剧体系（表现派表演艺术）

　　德国戏剧家，倡导“间离效果“的表演方法，废除三一律框框，理性代替情感，“我是在演戏”。

　　48. 自由诗

　　又称新诗，因与格律诗相对而言，只求节奏和谐、合辙押韵，而在句式、行数、数字音韵上没有严格限制和要求。19世纪美国诗人惠特曼为创始者，代表作《草叶集》。五四前后，自由诗在我国流行，郭沫若诗集《女神》、胡适诗集《尝试集》、刘半农等。

　　49. 马尔克斯

　　加夫列尔·加西亚·马尔克斯（1927年3月6日－2014年4月17日），哥伦比亚作家、记者和社会活动家，拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物，20世纪最有影响力的作家之一，1982年诺贝尔文学奖得主。代表作有《百年孤独》（1967年）《霍乱时期的爱情》（1985年）。

　　50. 茨威格

　　斯蒂芬·茨威格（Stefan Zweig，1881年11月28日—1942年2月22日），奥地利小说家、诗人、剧作家、传记作家。代表作有短篇小说《象棋的故事》、《一个陌生女人的来信》，长篇小说《心灵的焦灼》，回忆录《昨日的世界》，传记《三大师》和《一个政治性人物的肖像》。

　　51. 阿喀琉斯的愤怒

　　前11-前9世纪。《荷马史诗》-《伊利亚特》，以阿喀琉斯的愤怒开始（与阿卡门农争女俘），以息怒为结束（返回出战，取得胜利）。描写了特洛伊战争最后一年几十天内发生的故事。

　　52. 《奥德赛》

　　用倒叙和插叙的手法，把奥德修斯历经十年磨难回家的漫长过程浓缩在最后四十天。

　　53. 艺术家

　　专门从事艺术生产的创作者的总称。艺术创作的主体。

　　54. 范宽《溪山行旅图》

　　《溪山行旅图》是北宋范宽创作的一幅绢本墨笔画，该图主体部分为巍峨高耸的山体，高山仰止，壮气夺人。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨岩突兀，林木挺直。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了生气。

　　55. 艺术才能

　　指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合形成的艺术创造力。

　　56. 艺术创作的过程

　　l 艺术体验-眼中之竹：雨果，女仆因盗窃遭刑-10年后《巴黎圣母院》；德拉克洛瓦《自由引导人民》，推翻波旁五朝的一次起义，一个姑娘在街垒中举起三色旗，少年插旗到桥头时中弹倒下。严歌苓《扶桑》。

　　l 艺术构思-胸中之竹：选择，加工，提炼，组合，产生审美意象。

　　l 艺术传达-手中之竹：借助物质材料和艺术媒介，使审美意象物态化。

　　57. 灵感思维

　　在创作活动中，人的大脑皮层处于高度兴奋时的一种特殊心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维和形象思维基础上，突如其来产生的新意象的顿悟式的思维形式。特殊精神现象，突发性、偶然性，稍纵即逝的特点。

　　灵感是潜意识的工作在意识中的收获。——朱光潜

　　58. 弗洛伊德（1856-1939）精神分析心理学

　　奥地利心理学家，把人的心理分为意识、前意识和无意识。

　　后改为三重人格理论：

　　本我Id-无意识-快乐原则(原始本能)

　　自我Ego-理智-现实原则（看门人，现实标准）

　　超我Superego-意识-至善原则（道德、宗教、审美的理想形态）

　　59. 荣格（1875-1961）集体无意识

　　瑞士心理学家荣格，将无意识分为：

　　表层-个体无意识

　　深层-集体无意识：从人的祖先继承下来的原始经验的总和，与生俱来，凭借遗传蓄积在个体的心灵深处，成为种族的心理积淀。集体无意识包括两大要素：本能（性欲、营养）；原始意象（民族魂）。

　　60. 丹纳《艺术哲学》

　　19世纪法国艺术史学家，种族、环境、时代三个原则决定着艺术的发展。

　　61. 荒诞派戏剧

　　20世纪50年代产生于法国的现代戏剧，代表人物法国的尤内斯库曾自称“反戏剧”。1961年英国戏剧评论家马丁·埃斯林定名为“荒诞派戏剧”，这个流派的代表作品有《等待戈多》1952《秃头歌女》1950等。

　　62. 巡回展览画派

　　19世纪60年代俄国，列宾、苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》、列维坦(风景画)等。揭露残酷的农奴制度，反映人民苦难的生活。

　　63. 朱光潜（1897年9月19日—1986年3月6日）

　　现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。

　　要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《西方美学史》、《谈美》等。此外，他的《谈文学》、《谈美书简》等理论读物，深入浅出，内容切实，文笔流畅，对提高青年的写作能力与艺术鉴赏能力颇有启迪。

　　《谈美书简》是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。全书由十三封书信结集而成。

　　《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。全书由序论和三个部分组成，第一部分，古希腊罗马时期到文艺复兴;第二部分，17、18世纪和启蒙运动；第三部分，18世纪末到20世纪初，最后对全书四个关键性美学问题专题研究。

　　64. 宗白华（1897年——1986年12月20日）

　　中国现代新道家代表人物、哲学家、美学大师、诗人，南大哲学系代表人物。《美学散步》《艺境》。

　　65. 扁形人物

　　西方文艺理论，17世纪称为性格人物，现存称类型人物或漫画人物。相对于血肉丰满、性格复杂的“圆形人物”而言。

　　66. 《文心雕龙》

　　《文心雕龙》是中国南朝文学理论家、文学批评家刘勰（xié）创作的一部文学理论专著。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的的文学理论专著。

　　全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，兼采道家，认为道是文学的本源，圣人是文人学习的楷模，“经书”是文章的典范。把作家创作个性的形成归结为“才”、“气”、“学”、“习”四个方面。《文心雕龙》还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系，又在探索研究文学创作构思的过程中，强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征，并初步提出了艺术创作中的形象思维问题；对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识，开研究文学形象思维的先河。

　　67. 计白当黑

　　清邓石如论书法艺术美的创造法则之一。指将字里行间的虚空（白）处，当作实画（黑）一样布置安排，虽无着墨，亦为整体布局谋篇中的一个重要组成部分。“字面疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”要求书家不但具有驾驭线条运动的能力，还须具备把握空间切割的辩证的眼力，利用空白与形状不同的黑色线条运动之间的辩证统一，取得虚实相生的妙用。

　　68. 朱耷《荷花水鸟图》

　　朱耷（1626年—约1705年），号八大山人，明末清初画家，中国画一代宗师。本是皇家世孙。明亡后削发为僧。

　　《荷石水鸟图》是明末清初画家朱耷创作的纸本墨笔画。折断的荷叶，茕茕孑立的孤石，缩脖单足而立的小鸟乜斜着眼睛。明亡之后，清初国势强大，看到复明已不可逆转，朱耷就隐居山中，削发为僧，以含意隐晦的诗画寄寓着亡国之痛。

　　69. 艺术鉴赏

　　指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。

　　70. 话语蕴藉※

　　蕴藉，是中国古典文论概念，强调文学语言与意义应当蕴蓄深厚、余味深长。

　　话语蕴藉，指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况。

　　典范的形态：含蓄和含混。丰富的意义生成可能性。

　　含蓄，在有限的话语中隐含无限的意味。（春风不相识，何事入罗帏——李白《春思》；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——王维）

　　含混（歧义，多义），话语不不确定性，回味无穷。锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。——李商隐

　　71. 艺术发现

　　是文艺理论中的术语，是指作家在社会生活中积累了一定的感性材料的基础上，无意识地依据自己认识和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的独特领悟。被称为“艺术家的眼睛”。

　　72. 创作动机

　　是驱使作家投入创作的内在动力。既有材料也有发现，创作动机才能被激活。

　　73. 艺术构思

　　作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种创造方式，孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。

　　74. 灵感

　　是艺术构思阶段最重要的思维方式，是创造性思维中认识发生飞跃的心理现象。它的外在形态是围绕某一主题线索（意念或形象）的长期思考并获得突如其来的顿悟。特征是非预期性和转瞬时逝性。苏轼形容它“如兔起鹘落，少纵即逝矣”。

　　75. 直觉

　　在艺术构思中，直觉是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质做出的直接了解和揭示。

　　76. 即兴

　　作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在迅速创作出某作品的状况。特点是趁热打铁。条件：厚积薄发，气氛和契机。（德国作曲家亨德尔，仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作。《哈里路亚》）

　　77. 陌生化

　　使习见的事物换一种样式出现，来获取一种“新奇”的艺术效应。俄国形式主义者提出。

　　78. 兔起鹘落

　　兔子刚跳起来，鹘就飞扑下去，形容动作敏捷，也比喻绘画或写文章迅捷流畅。苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》

　　79. 《诗学》

　　《诗学》是古希腊哲学家亚里士多德（公元前384/383-322年）所著，在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，西方美学的开山杰作。现存26章，主要讨论了悲剧和史诗。他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神；认为艺术的本质是摹仿；而悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。

　　车尔尼雪夫斯基指出:亚里士多德是“第一个以独立体系阐明美学概念的人,他的概念竟雄霸了两千年”。

　　80. 高乃依《熙德》17世纪

　　高乃依(1606—1684)所作的《熙德》，是法国第一部古典主义名剧，取材于西班牙史。熙德是历史上的英雄，此剧作于1636年公演时轰动了巴黎。

　　男主人公杀死了心爱姑娘的父亲，出战立功后，女主角原谅了他。爱情战胜伦理，遭到法兰西学院的抨击。

　　81. 行动元与角色

　　人物是推动故事情节发展的行动要素。是情节的动因，表现为人物“做什么”。行动目的、意义、方式等基本相似，即为同一类型的行动元。如《西厢记》，追求者、佳人、促进者、破坏与竞争者等。

　　角色，指具有生动具体的形象和性格特征的人物。角色是形象的基础，表现为“怎么做”。

　　一个行动元可以由几个角色担任（《西游记》妖精-阻碍者），一个角色也可以包括几个行动元（女儿国王）

　　82. 风格即人

　　18世纪法国学者布封提出的观点。他认为作品中的知识、事实或发现都可以脱离作品转入别人手里，甚至被别人写得更加出色。只有风格，是作家的内核，具有独特性和不可替代性。文章风格实质上是作者精神面貌的一种体现。（李白-苏轼，庐山）

　　马克思对“风格即人”的阐述，既体验了“真理占有我”的客观性，又强调了风格的“精神个体性”。

　　风格因人而异、因时而异。（春夜喜雨-梧桐更兼细雨；李清照前后期）

　　83. 戏剧行动※

　　也称戏剧动作，就是演员扮演的人物的所作所为，包括语言、动作、表情、态度、心理活动等，是人物性格的外在表现。

　　84. 艺术生产和艺术作品的不可替代性

　　艺术家是艺术产生过程的主宰者，是因为艺术家在艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性，则是说任何一件艺术作品都必须具有独创性。

　　（一）艺术家是艺术产生过程的主宰者。艺术家在艺术创作过程，要经过生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段， 在各个阶段，艺术家必须亲自体验生活 ， 并在生活中寻找艺术灵感，构思出完整的艺术意象； 而形成艺术作品，艺术家还需要运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象 。可见，艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。

　　（二）艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定，一是艺术家所处时代不同、社会制度和社会生活不同，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想，不同的艺术表现形式，决定了艺术家具有不同的个性；二是艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能，决定了艺术家的艺术作品具有不同的个性特点；三是艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等不同，以及艺术家主观意识上的独创性，也决定了其不可替代性。

　　艺术崇尚创造，艺术家是生产过程的主宰。主体的知识、经验的不同；素材的多样；艺术语言的不同——产生不可替代的艺术品。民族性、时代性、风格、个性。

　　85. 艺术心理定势

　　艺术家在掌握了一定的基础知识、艺术理论与艺术创作技能的基础上，在长期的艺术修养过程中，头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。娴熟、自如、习以为常。

　　86. 易卜生《玩偶之家》

　　挪威戏剧家，批判现实主义话剧（社会问题剧），反映了资本主义社会中，男权制约下的男女不平等及妇女觉醒。主要围绕过去被宠的女主人公娜拉的觉醒展开，最后以娜拉的出走结束全剧。

　　87. 柏拉图“影子的影子”

　　艺术模仿现实，现实模仿“理式”。

　　我们随时见到的这个感官世界只是一个表面现象，在它的背后还有一个真实的永恒的“理念”世界。前者只是后者的影子而已。

　　柏拉图在《理想国》里对诗人提出两条罪状。第一，诗不能教人认识真理。例如画家画床只是模仿木匠制造的床，而木匠造床又模仿床之所以为床的道理（理式），所以文艺只是“模仿的模仿”，“影子的影子”，“和真理隔着两层”。这是他把诗人逐出理想国的理由之一。（其次，诗滋养着应该由理智压制下去的“人性中的卑劣部分”，例如情感和欲念。）

　　88. 优美※

　　优美是一种优雅的、柔性的、安静的美，它是审美主体和客体相统一，内容和形式相协调所表现出的宁静而和谐的美。其特征是小巧、轻缓、柔和，偏于静态。

　　西方美学优美论，古希腊毕达哥拉斯学派，美在于和谐。黄金分割。

　　古希腊苏格拉底“形式的美”，形式上的秩序、匀称与明确，引起快感，并不与痛感夹杂在一起。

　　古罗马西塞罗，真正提出优美与崇高（威严）的问题，优美是女性美。

　　18世纪经验主义哲学家博克，提出优美的特性：小的、光滑、纤细、不强烈刺眼。

　　康德，积极的愉快。

　　中国古代优美论：《易传》，阴柔美

　　王国维在《红楼梦评论》中正式提出“优美”的概念。

　　89. 崇高

　　定义：

　　崇高，审美范畴的一种，与“优美”相对。它主要指对象以其粗犷、博大的感性姿态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。

　　提出：

　　在欧洲，公元1世纪古罗马时代朗吉诺斯的《论崇高》，最早提到崇高，作者认为崇高是“伟大心灵的回声”。

　　英国的E.博克，第一个把崇高与美严格区别开来的。

　　在中国的传统美学中，崇高或壮美常用“大”来表述。它侧重在主体方面、社会价值方面，而不是对象方面、自然状貌方面。孟子把他所强调的人格美称为“浩然之气”。

　　崇高感来源于：

　　在弱小的正义战胜强大的敌对势力所展现出来的精神力量。

　　崇高是人类自觉实践的产物（不顺利）

　　巨大矛盾冲突获得美感（以悲伤痛苦获得力量，不自由中得到自由）

　　自然界（不平凡）崇高的价值载体可以是艺术作品，也可以是人的现实活动，例如改造征服自然或社会斗争等。

　　90. 丑

　　提出：中国先秦时已有“丑”的概念，古希腊亚里士多德最早将丑引为美学范畴，与“美”相对。

　　特点：丑是事物本身具备的令人不快、反感的自然属性或精神行为，它是对美的否定，同美相比较而存在，相斗争而发展。它是一种畸形、片面、怪异的具体可感的形象。是人本质力量的歪曲、畸形、变态形象的体现。

　　丑可以间接地肯定美，并可以通过艺术加工，将生活中的丑转化为艺术美。（东施效颦，《故乡》）

　　91. 荒诞

　　定义：荒诞作为丑的极端化形式，是理性协调的颠倒，表现为极度的不合理、不正常，以人以无可奈何、哭笑不得的痛苦感受。

　　特点：荒诞艺术注重“情境”，而不是具体明确的人物、情节。荒诞令人深省。

　　产物：作为一种文化风格的审美形态，是现代资本主义的产物。

　　例子：卡夫卡《变形记》；贝克尔《等待戈多》；达利油画《内战的预兆》。

　　92. 沉郁

　　其内涵是儒家的“仁”，是对人世沧桑的深刻体验和对人生疾苦的深厚同情。

　　特点：忧郁哀怨、悲凉苍茫之感。

　　杜甫，沉郁顿挫。曹操：譬如朝露，去日苦多。

　　93. 飘逸

　　其文化内涵是道家的“游”。一是精神的自由超脱，二是人与大自然的融为一体。飘逸作为一种审美形态，给人以庄子所谓的“天乐”的美感。

　　特点：1.雄浑博大、惊心动魄的美感，如庄子“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”；2.意气风发、意兴飞扬，李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；3.清新自然、朴素天成的美感，李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

　　94. 空灵

　　文化内涵是禅宗的“悟”。

　　特点：在大自然的景象中，领悟永恒的空寂的本体。是一种形而上的悟和对宇宙的体验，而非对一般知识的领悟。幽深清远的意象。

　　王维：“空山不见人，但闻人语响”“人闲桂花落，夜静春山空”。

　　95. 王国维《人间词话》※

　　王国维（1877-1927），字静安，浙江人。近代学者、文学家、史学家、国学大师。

　　《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。《人间词话》作于1908～1909年，最初发表于《国粹学报》。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。

　　“境界说”，“情景交融”，认为艺术境界分为“有我之境、无我之境”。此外还提出“隔”与“不隔”；“写境”“造境”等著名论断。

　　“有我之境”是指那种情感比较直露、倾向比较鲜明的意境。如杜甫的《春望》，人的情感色彩。

　　“无我之境”，情感比较含蓄，不动声色的意境画面。陶渊明的?采菊东篱下，悠然见南山是无我之境， 作者自己虽出现在画面中，但他的情感却藏而不露，一切让读者从画面中去体会。

　　王国维以“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”高度评价了李煜的词，说它“神秀”，韦庄的词被称为“骨秀”，温庭筠的词称作“句秀”。

　　96. 艺术的真实※

　　是作家在假定性情节中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。

　　特征：1.内蕴的真实；2.假定的真实《西游记》；3.主观的真实（日出日落）；4.诗艺性（白发三千丈）。

　　97. 李泽厚《美的历程》

　　李泽厚（1930年6月-），湖南长沙人，毕业于北京大学，哲学家。主要从事中国近代思想史和哲学、美学研究。

　　《美的历程》是李泽厚创作的文艺理论著作，1981年出版，分10个部分。（1）龙飞凤舞，（2）青铜饕餮，（3）先秦理性精神，（4）楚汉浪漫主义，（5）魏晋风度，（6）佛佗世容，（7）盛唐之音，（8）韵外之致，（9）宋元山水意境，（10）明清文艺思潮。该书是一本广义的中国美学史纲要。宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程，为中国美学史“勾画了一个整体轮廓”。

　　98. 魏晋南北朝美学

　　王弼（226年－249年），三国时代曹魏山阳郡（今山东济宁、鱼台、金乡一带）人，经学家，魏晋玄学的主要代表人物之一。曾为《道德经》与《易经》撰写注解。由于《道德经》的原文逸散已久，王弼的《道德经注》曾是本书的唯一留传，直到1973年中国政府在马王堆发现《道德经》的原文为止。与何晏、夏侯玄等同倡玄学清谈，为人高傲，“颇以所长笑人，故时为士君子所疾”。 其“得意忘象”的思考方法对中国古代诗歌、绘画、书法等艺术理论也有一定影响。

　　钟嵘《诗品》

　　《诗品》，原名《诗评》，唐代改题作《诗品》，南朝梁远征记室钟嵘撰，共三卷。《诗品》是中国第一部诗论专著，后人称之为“百代诗话之祖”、“诗话之伐山”。其对中国的诗歌理论和诗话著作、日本的汉诗与和歌产生了深刻影响。

　　99. 波普艺术(PopArt)

　　最早起源于1950年代的英国，之后因为以AndyWarhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。

　　波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。

　　100. 杜尚

　　二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，对於第二次世界大战前的西方艺术有著重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

　　1917年，杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。（安格尔《泉》）

　　1919年，杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。

　　101. 安迪·沃霍尔1928－1987

　　安迪·沃霍尔（Andy Warhol），美国艺术家、印刷家、电影摄影师，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一。沃霍尔是视觉艺术运动波普艺术最有名的开创者之一和领袖人物，还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，他是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，他的作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。

　　1962年他的首个波普艺术展上，因展出32幅浓汤罐画作和“布利洛肥皂盒”“雕塑”而出名。他把那些取自大众传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。

　　102. 如何理解当代艺术中的现成品创作？

　　首先，就其产生背景来看，现成品创作体现了“后现代主义”的艺术思潮。其表现形式往往采用荒诞、调侃、反讽、拼贴、嘲弄等手法，体现出对传统的颠覆、解构与叛逆。现成品创作消除了艺术与非艺术的界限，消除艺术门类之间的界限，例如：1915年，杜尚将一把雪铲命名为“断臂之前”；1917年杜尚将工业产品小便池命名为《泉》寄往“美国独立艺术家展览”参展；1962年，波普艺术的倡导者安迪·沃霍尔将“布里洛包装盒”大量复制作为艺术品（波普艺术）。给传统艺术带来冲击，引发了争议与思考。

　　其次，从艺术理论层面来看，此现象引发了对“什么是艺术”、“艺术世界与现实世界的关系”等问题的反思。美国艺术哲学家阿瑟·丹托认为：艺术品与实物的区别非物质方面，艺术品可能是一种看不见、摸不着的属性，即一种“关系属性”。列奥·斯坦伯格认为，复制消费社会中的现成图像，就艺术的媒介和手段而言，没有本质的区别，都是用物质来承载艺术家的价值观、情感，只不过传统的艺术以颜料、画布等为载体，而“现成品”以现成的工业制品或商品为载体，便它们都传达了艺术家的主观感受与思想。

　　再次，我们要辩证地看待这一现象。一方面，“现成品”不能否认艺术有确定的边界和从业标准，不能否认艺术家要具备专业方面、修养方面的各种知识与能力，不能消解艺术的本质是审美的意识形态，不能否定艺术的创作过程是体验、构思、传达。另一方面，“现成品”带来积极的促进作用，诞生了一些有新意、引人思考的优秀作品，其积极意义是值得肯定的。