玩成年人专属的潮流玩具，是交了“智商税”吗？

　　不知道大家有没有中过盲盒的毒

　　小印也曾是个高贵路人

　　也曾目不斜视地走过盲盒区

　　不过人啊，总是离不开真香定律

　　也就此，打开了一个新世界：潮流玩具

　　

　　NO.1

　　潮玩，到底多狂热？

　　我们都说小孩子离不开玩具，殊不知成年人对于玩具的狂热更胜一筹。

　　成年人，到底有多狂热？

　　KAWS的联名款被一抢而空，作品《THE KAWSALBUM》刷新过艺术家个人拍卖纪录；泡泡玛特净利润倍增，创下销售奇迹。

　　一类是原生艺术玩具，一类是盲盒公仔。前者限量价高门槛高，后者采取“盲盒”模式，平价不限量，抽盲盒一时爽，一直抽一直爽。

　　这就让潮玩领域，高端的天价出圈，中低端的流量破圈。

　　

　　潮玩自身的魅力何在？

　　我们可以先来观察一下这类热衷潮玩的群体。调查显示，80后、90后和00后是当前潮玩的主要消费群体。他们了解、热衷于潮文化，愿意为自己喜欢的东西买单。

　　

　　同时，他们在消费时也更关注体验感的获得，注重潮玩所带来的意义和价值。

　　例如盲盒公仔就能揣在兜里，摆在电脑桌上，工作摸鱼的时候顺带摸一把玩具，外出时带着娃满世界打卡，分享到朋友圈、微博里，大声表白。

　　

　　有人说，看到SML的小人，像极了内心总是坐着发呆的自己，每当工作不顺利的时候，就想到一个陌生的地方放空自己。

　　

　　这些就是给成年人的玩具——潮玩，全称“潮流玩具”，也被称为艺术玩具（Art Toy）或设计师玩具（Designer Toy）。

　　不同于大众印象中的儿童玩具，潮玩标榜着“not kids play”，这是专属于成人的玩具。

　　欢迎来到成年人的世界。

　　

　　似乎也没什么区别？

　　并非如此。虽说是玩具，但潮玩的可玩性却不强。相比之下，潮玩更侧重于设计、制造工艺、文化等附加属性。

　　

　　潮玩出圈了，误解也多了起来。一群人站在圈外围观，一群人则望着自己珍藏的各类模型、手办，怀疑人生：我这到底是在圈内还是圈外？

　　从严格意义上讲，潮玩不等于手办。

　　手办，是以还原知名IP形象为主的玩具。比如变形金刚、哆啦A梦、奥特曼等系列玩具。

　　

　　而潮玩，则是基于设计师的个人灵感，生活中的人或物、甚至情感，都能成为创作的原型。

　　如今泡泡玛特的顶流Molly，是个金发碧眼的噘嘴小女孩，其灵感就来源于设计师Kenny Wong的一次活动经历。在活动中，Kenny遇到了一个极其可爱的小姑娘，金发微卷，瞪着大眼，嘟着嘴，专注地看他作画。

　　Kenny瞬间被击中了，Molly随之诞生。

　　

　　强烈的设计感和独特的个人风格，是潮玩有别于传统玩具的另一特征。

　　比如KAWS以“X”式的眼睛，骷髅式的头闻名。

　　

　　BE@RBRICK，又称Bearbrick、B熊或“积木熊”，其外形始终保持“熊”的模样，皮囊单一，灵魂却十分有趣。

　　

　　这些背后的设计者，将玩具作为载体，把大胆的艺术理念和天马行空的想法融进艺术创作中，赋予玩具更多的潮流元素、更高的艺术价值和收藏价值。

　　而在个性纷繁的潮玩中，能博出位的，除流行外，全靠眼缘。

　　而眼缘是一门玄学。

　　潮玩堆里，有萌系、治愈系的，也有朋克、嘻哈、带有反叛精神的；有黑暗诡异的，也有诙谐搞笑的。那些合乎眼缘的，何尝不是合乎性格的呢。

　　

　　

　　这虽不至于一眼万年，却很可能一眼万元。

　　NO.2

　　潮玩，大ip不香了吗？

　　其实发展到现在，潮流玩具还没形成统一而明确的定义。

　　一般认为，这由设计师、艺术家设计制作具有独特艺术风格的玩具。代表玩具类型有原生艺术玩具、盲盒公仔等，尺寸由几厘米到几十厘米不等。

　　

　　潮玩的概念发源于日本与香港。早在上个世纪90年代，日本就有潮玩工作室和设计师的出现，但多是基于已有的IP进行创作。

　　90年代末，香港潮流玩具教父“Michael Lau”以现实人物为原型，结合流行的嘻哈文化，创作了漫画《Gardener》，其中的漫画人物被制成系列人偶出售，引起巨大反响。

　　

　　21世纪初，潮玩概念与美国、日本当地的文化充分融合，一些潮玩品牌开始涌现。流行文化之风席卷内地，随着泡泡玛特、19八3等潮玩公司的建立，内地市场开始与国外接轨。

　　2016年起，潮玩迎来破圈时代。潮玩的盲盒玩法直接将潮玩推进大众视野。

　　

　　在潮玩上，玩友们都获得了不同程度上的满足。

　　满足好奇、陪伴、社交的需求，甚至填补了当年小浣熊干脆面挖下的收集坑。

　　但这些，其他玩具也能满足。

　　

　　有故事的手办销售下降，而没故事的潮玩却在疯抢。

　　现在大IP都不香了吗？

　　显然，潮玩的背后，没有内容、动漫、电影，没有900多集的海贼王和柯南的情感积累，有的仅仅是艺术家、设计师。但问题是，哪怕对潮玩的背景知识为0，也不影响购买欲。

　　

　　这其中，是时间在“作祟”。

　　如今都在调侃，这届网友不行，一个个都是“互联网记忆”。

　　不可否认，与互联网内容丰富、更新速度太快有关。这年头，新世界的打开都需要1.5倍速。《青春有你》还没点开，那头浪姐已经要成团了。

　　在这个时代，最难的不是入坑，是劝人入坑。对那些没看过的人，连打开78集的知否都需要勇气，更何况海贼王。

　　

　　这样，对于IP的衍生周边，受众就相对固定。然而，潮玩却没有顾虑。

　　每个潮流玩具，只提供一个简单有趣的直观感受，好看/不好看。在碎片化时间的魔爪下，人们已经养成短时间内判断喜好的习惯。

　　一旦萌生喜爱之意，买它。反之，当玩具触及了你的知识盲区，纠结完，扭头就走。

　　

　　同时，有故事的手办，削弱了代入感。

　　现代人的价值观里，自我意识越来越强。不希望自己成为谁，也不需要谁被代表。亚古兽能自己进化，小魔仙能自己变身。

　　反而看到抱紧膝盖，耷拉脑袋的黏黏怪物，像是看到丧丧的自己。

　　形式由玩具给出，内容交由自己。

　　

　　这些摆在窗台、柜子、电脑桌上的玩具，将成为陪伴你最久的物件，成为最有价值的IP。

　　NO.3

　　在交“智商税”？

　　最近，盲盒的热度有所下降。

　　一些出坑贴也被翻了出来。平民窟女孩，一旦萌上了塑料小人，离下水道女孩也就不远了。

　　不少人认为，这不就是笔“智商税”吗？潮玩不就换着颜色圈钱吗？各种营销手段一起上，就等着割韭菜。

　　

　　不可否认，在消费时，分清快乐还是冲动很重要。

　　潮玩圈里，有种行为，叫“端盒”。顾名思义，就是将一整个大盒全部端走，这是为了能抽到喜欢的款式或是隐藏款（数量少、抽到概率小）。

　　有习惯性端盒的玩友声称，“一盒有8个兄弟姐妹，怎么忍心拆散他们，一家人必须整整齐齐的。”

　　在外人眼中，这可能至少交了双份的“智商税”；若再仔细揣摩一下他的表达，就能发现，这可能是他的一种生活态度。

　　

　　潮玩爱好者，能在潮玩上看到属于他们的独特的精神世界和个性。

　　“我的快乐你想象不到。”

　　“我在收藏我的童年！”

　　玩友们的收藏执念，反映了他们的审美情趣、生活态度、有趣的消费体验，甚至是向童年的一种致敬。

　　有学者认为，玩具的精神价值，很大程度上成为童年与成长体验的映射与载体。艺术玩具对于成年人来说，体现出精神“治愈”的功能。

　　

　　

　　如此，对于一些人来说，倒不必因为自己对潮玩无感甚至觉得幼稚，而否定别人的品位。

　　如果是为快乐而理性消费，切莫拿“智商税”来一概而论。