《莫娣》的情节设置与“救赎”的艺术性表达

　　电影《莫娣》“救赎”情节的设置，从莫娣自身的三个根源来构架：一是生存问题。莫娣因自身风湿疾病而产生的身体缺陷，使得她在社会中遭遇“嫌弃”而面临生存的困境，也映射出她对人生理想的追求必然是暗淡无光；二是心中隐秘之痛。未婚生女的莫娣不仅遭到家庭的冷遇，幼女的惨死更是莫娣一生的阴影与伤痛；三是对爱情的救赎。在认识埃弗雷特之前莫娣有一段失败的爱情，情节的设置让两个世界的“怪人”走进了相知相惜的爱情世界、走向相互扶持的婚姻生活。

　　影片并没有大肆宣扬莫娣的苦难，而是通过静穆的艺术手法把电影的首与尾联结，让场景中的各种细节和元素娓娓道来。对于贯穿影片灵魂的绘画天赋也大幅淡化，大量使用柔和镜头、温暖的配色对准莫娣不被外界因素干扰的纯粹的绘画天堂，这种展示最原始初心的情节设置，也成就了角色最大的亮点和魅力。

　　生存、爱情、理想追求都面临着巨大的困难与挑战。这些如何实现“救赎”，确实考验影片在情节设置与艺术表达的有效融合。影片一开始，莫娣面临被抛弃的命运，但她并没有因此消沉。失意的莫娣遇到了需要女傭的埃弗雷特，她决定用工作来证明自己的存在价值，于是激动的莫娣带着画具在内的行李搬进鱼贩埃弗雷特的家里。

　　但新生活并不顺畅，因为未经允许乱动东西与雇主发生了首次争吵，拿着行李和画作被迫在外露宿，但是莫娣知道自己已别无选择。第二天莫娣以更低的姿态继续为鱼贩打扫卫生，接下来的生活中莫娣用实际行动证明自己够能胜任这份工作。离开家是为了独立，通过工作证明自己的能力，莫娣勇敢地打破了正常人凌驾在自己身上的偏见。

　　从某种意义上说，她已在现实中获得了来自别人的救赎，即他人对自己的看法已经发生改变。她的成功也感动了曾经抛弃她的家人，姨妈临终前告知莫娣，她的女儿并没有被埋掉，而是被莫娣的哥哥卖给了一户富裕的人家。悲痛的莫娣和因为误解而生气的丈夫，有了第一次婚后的争吵，埃弗雷特经过愤怒、劝说、孤独后坚决地告诉莫娣：“我不想要你离开，你是我妻子”。埃弗雷特不仅帮莫娣找到了女儿，而且对莫娣的感情更加深入，自己痛苦的人生也在莫娣的感召下实现了生存、爱情、苦难的超越。

　　看着健康幸福的女儿，莫娣却停止了相认的脚步。影片正是通过这种层层推进的方式，实现了莫娣个人的“救赎”。影片中还有这样一个情节，桑德拉想买走莫娣的其中一幅画时，莫娣慌张地说她不能卖，原因是她还没有画完整。已经把钱拿在手里的埃弗雷特奇迹般的支持了莫娣决定，最终他没有出售这幅尽管看上去美好却未完成的画作。正是她的坚守，她赢得了生存的权力，使得自己的雇主成了自己的丈夫，使得自己的顾客成为自己的朋友。

　　从艰辛的女仆到成为生活处处充满色彩的女主人公的背后，是丈夫的理解与支持。在之后的岁月里，莫娣对于绘画艺术的坚守是因为受到尊重、爱护。这样的力量让莫娣有了全新的生命，也有了实现自己艺术追求的深厚土壤。从《莫娣》的以上细节中可见传记类影片的特征，以莫娣的真实人生为依据，但对生活以及人生感受进行细节性刻画，这种刻画是带有真实基础上的延展性想象。

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