爽，但没完全爽！《古董局中局》真就只值6.4分？

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　　电影本身就是做局，一场环环相扣的娱乐局。

　　

　　《古董局中局》（2021）院线热映中

　　 

　　《古董局中局》，及格的爆米花电影，但也仅限于此。

　　说《古董局中局》是及格的爆米花电影，因为它有足够的娱乐性。

　　 

　　既能在环环相扣的叙事里，坐实“局中局”的迷惑性，又能在高潮迭起、悬念陡升的过程里，让葛优大爷提供足够的笑点。

　　 

　　而且在解谜过程里，我们还能体验一把中国文化的魅力，不单是让人眼花缭乱的古董奇珍，更有古代汉字、天干地支、古代星宿、围棋文化和真假哲思。

　　 

　　

　　 

　　如果你走进电影院，就是单纯地图一个乐呵，那《古董局中局》是很有看头的。

　　 

　　但又说它仅限于及格，在于电影里的许多设定，禁不起事后的推敲和回味。

　　 

　　比如，七岁就被父亲撇下的男主角许愿（雷佳音饰），如何练就这身鉴宝的本领？

　　 

　　又比如，葛优大爷为遵守许父要他保护雷佳音远离“佛头事件”的遗言，就联手沈爷砸坏了雷佳音的手？

　　 

　　这种“父爱”来得也太莫名其妙且心狠手辣了吧？

　　 

　　

　　  还有郑家村济公庙，那种以死相搏的凶狠，完全看不出许家和郑家有什么交情可言，许父却又如何能在郑家地盘上，搞出那么多谜团？

　　 

　　以及，既然许父不想让儿子和佛头扯上关系，却又为何给他留下如此多的迷局和线索，引领他一步步揭秘佛头的真相？

　　

　　 

　　最关键的是结局处佛头的揭秘，岂不是在说：当年送给日本人的，就是真佛头？这就等于坐实了汉奸的罪名，又怎么能洗刷许家五十年的冤屈？

　　 

　　而且，许愿爷爷当年怎么就那么笃定，日本人将来会归还佛头？

　　 

　　毕竟，没有解释的东西太多，就很难在逻辑上说服观众。

　　

　　 

　　如果你对电影更爱较真，那就会在《古董局中局》里发现不少类似问题。

　　 

　　但即便有这么多问题，《古董局中局》还是同档期和同类型里最值得一看的电影，这里边固然有郭子健导演和韩三平监制的功劳，也得感谢同行们的衬托。

　　爽感加倍的娱乐体验

　　 

　　尼古拉斯·凯奇的《国家宝藏》上映后，当时国内影迷就提出过一个疑问：为什么美国区区几百年的历史，好莱坞就能玩出那么多探宝的故事，而拥有五千年文明历史的我们，却在这个题材上捉襟见肘？

　　个中原因众说纷纭，但最关键的，是我们缺少一个既有娱乐性又有现实感的好故事。

　　 

　　《盗墓笔记》和《鬼吹灯》太过玄幻，进入了一片虚空。

　　 

　　但如果真去拍摄一部专业人员考古的电影，又未免太过无聊，毫无娱乐价值。

　　 

　　好在马伯庸和他的《古董局中局》，及时出现在人们面前：故事源起于抗日战争时期，牵涉三代人、五个世家、一个幕后黑手，和两个日本人。

　　 

　　

　　 

　　从宏观视角看，它是在感叹千百年来的动荡不安，让偌大的国家容不下一件古董。

　　从微观个体看，它说的是一个对父辈心怀怨怼和迷惑的人，如何与他们达成和解。

　　电影对原著进行了大刀阔斧的改编，许愿父辈的历史被一笔带过，成了许愿的活动背景板。

　　 

　　小说里那些草蛇灰线、伏脉千里的伏笔，变成了一道道留在真假古董中的谜题。

　　

　　 

　　电影要做的，就是放大解谜的过程。

　　 

　　这也是电影最具娱乐性的地方，观众跟随许愿，仿若来了一场酣畅淋漓的剧本杀+密室逃脱。

　　 

　　这让《古董局中局》成了一部组合效果极佳的爆米花电影，它既是在解谜，又是在推理，还是在做游戏，而且还要冒险……

　　 

　　更何况，面对琳琅满目的珍奇古玩，主角们还要不断鉴宝秀才华，电影也用纤毫毕现的电脑特效，放大这种肉眼不可见的视觉奇观。

　　 

　　跟随主角前行的过程里，观众得到的爽感是加倍的。

　　  

　　

　　 

　　既要大场面，也要小细节

　　 

　　类型片如何吸引人，有且只有一种手段，那就是场面摄制。

　　 

　　这并不难理解，无论是在好莱坞还是在邵氏，一部商业片最精彩、最扣人心弦的部分，永远是大场面和武打戏。

　　 

　　换而言之，一种奇观化的表达手段，维系了娱乐的阈值，直到将其推向最终的高潮和结局。

　　 

　　《古董局中局》就是这样做的。

　　 

　　影片开场的杂耍鉴宝，紧随其后的双男主鉴宝PK，再到后续的拍卖会找沈爷，以及火车站追逐、郑国渠饭局、密室逃脱和最后的大闹发布会，都是情节和场面的结合。

　　

　　 

　　剧情的每一次推进都依赖场景的摄制，这是类型片中最具有观赏性的部分。

　　 

　　对比来看，《古董局中局》的场面，已经做到了大而有当，细节之处也颇为耐人寻味。

　　 

　　全片感官的高潮发生在“拍卖会”和“济公庙密室逃脱”两个场景里。

　　 

　　前者人员熙熙攘攘，美工按照修旧如旧的方式，制造了一整个古玩夜市。

　　 

　　后者属于典型的好莱坞逃出升天式的转折，也就是在这里，许愿悟出了真佛头的所在。

　　

　　

　　细节之处，往往能见得真章。

　　 

　　影片中出现的每一个古董道具，都没有一眼假。

　　 

　　无论是在器型、色彩还是质地质感上，都极具观赏性。

　　 

　　更加难等可贵的是，演员的台词功底相对扎实，每一个专用名词出现的时候，也没有隔阂之感。

　　

　　 

　　同样是解谜和挪用文化概念，《唐人街探案》在先，为此片做出了表率作用。

　　 

　　但是，《古董局中局》的文化借用，显然比八卦风水，更加正统。

　　 

　　无论是摩斯密码、天干地支，还是围棋谜题，甚至是对于吴清源与本因坊秀的世纪大战的借用，都是有章可循、有道可依的文化输出。

　　

　　 

　　如果说，艺术片输出的是人性、道德与哲思的话，那么商业片输出的则是文化之于世俗生活的阐释。

　　 

　　许愿解谜的工具，来源于儿时与父亲的围棋对弈。

　　 

　　围棋中所蕴含的动与静、得与失、有与无、攻与守、对与错、实与空的转折，恰恰又印含在“做局”的真真假假、虚虚实实之间。

　　

　　 

　　电影，就是做局

　　 

　　此前说，如果对电影更爱较真，就会在《古董局中局》里发现不少禁不起推敲和回味的设定，其中最关键的就是许愿爷爷交给日本人木户有三的佛头的真假问题。

　　 

　　按照电影现有的设定，许愿爷爷当年给日本人的，其实是一个真佛头，只不过他用包玉术将其伪装成了赝品而已。

　　 

　　他用这一招，阻止了木户有三继续在中国探宝的念头。

　　 

　　因此他宁用一死，来捍卫秘密。至于许愿爷爷为什么要这么做，电影并没有给出合理解释。

　　

　　 

　　或许关于这个问题最合理的解释，并不在这一部《古董局中局》里。

　　 

　　在原著里，老朝奉说，当时中国兵荒马乱，墓葬随处被盗，若想保留中华文化之火种，只能假借海外之手暂为保存。

　　 

　　放在许愿爷爷身上就是，他可能设了这样一个“局”——虽然文物在日本，但真相却在中国。

　　 

　　这就等于说：尽管不能确定佛头将来能归国，但他能确定佛头的真相，只有中国人才知道。

　　

　　 

　　真相，才是真正的民族大义。

　　 

　　但电影并没有主动触及这层内核，而是确保提供足够的娱乐体验。

　　即便是日本人主动归还佛头、并让许家后代来接收的情节，都没有往煽动民族情绪的方向发展。

　　 

　　在主流电影里，这很难能可贵。

　　

　　 

　　要知道，即便是在以娱乐化彻底而著称的好莱坞里，《夺宝奇兵》和《国家宝藏》的结尾，接收那些宝藏的，依旧是美国。

　　 

　　在价值观上，《古董局中局》已经走到了美利坚的前头。

　　 

　　但这些欠缺的解释，很可能在下一部《古董局中局》里。

　　 

　　毕竟，建立在一整个完整价值观上的故事，仅有一部电影是不够的，片中的古董制假窝点、老朝奉的造假鉴定产业链，药不然的后续故事，还有待展开。

　　

　　 

　　在故事之外的故事，更令人神往。

　　 

　　所以，电影版《古董局中局》，肯定会迎来续集或前传。

　　 

　　毕竟，电影本身就是做局，一场环环相扣的娱乐局。

　　

　　作者 | 云起君

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　　编辑 | Juan

　　策划 | 后浪电影编辑部

　　

　　

　　

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