仙鹤：皎皎仙家鹤，远留闲宅中

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　　鹤是我国著名的珍禽，因其嘹亮的鸣叫、秀美的体态、轻盈的步伐、飘逸的姿态，而备受人们的青睐。

　　以鹤作为载体的“鹤文化”，在我国可谓历史悠久、内涵丰富。自先秦时期起，鹤就被人们赋予富贵、吉祥的寓意，而秦汉以后，人们称鹤为“仙鹤”，别称为“仙禽”，可见鹤的这种文化蕴涵是何等的深入人心。

　　历朝历代的文人也都非常欣赏鹤的秉性，可谓是“爱鹤如命”，下面我们就来欣赏一首诗，看看古人因为养鹤而发生了怎样的趣事。

　　和裴司空以诗请刑部白侍郎双鹤

　　（唐）张籍

　　皎皎仙家鹤，远留闲宅中。

　　徘徊幽树月，嘹唳小亭风。

　　丞相西园好，池塘野水通。

　　欲将来放此，赏望与宾同。

　　张籍在这首诗中说：鹤身上那洁白的颜色，使它看起来好像来自于仙界，它是如此珍贵，却被白侍郎远远地留在了一处不常居住的宅院。

　　正因如此，这对仙鹤只能每天于月下徘徊，在幽静的树丛中，对着清风凄厉地鸣叫。

　　话说回来，还是丞相的西园好啊，那里的池塘是自然形成的，开阔风雅，白侍郎你还是把那对仙鹤安置在这里吧，这样大家就能共同来欣赏它们了。

　　这首诗开篇先夸奖了白侍郎的鹤，随后开始抱怨白侍郎“暴殄天物”，第三联转而讲述丞相的花园似乎非常适合仙鹤居住，最后向白侍郎提出了自己的建议——把鹤带到丞相的花园来。

　　其实，诗中的丞相指的是裴度，裴度在长安兴化坊新建了一座园林，也就是诗中的“西园”。

　　这个西园以水池为主，裴度在池边栽种了各种花草树木，水中也有野鸭和白鹅，还设了船舫，各种要素大体完备，唯独缺少最重要的一种，就是最能提高园林风雅度的鹤。

　　而裴度的好友白居易，也就是诗文中的白侍郎，在洛阳的家中，恰好有两只鹤，白居易身在长安做官，虽然有鹤，却也同样见不到，不免冷落了这对鹤。

　　因此，裴度给白居易写了一封信，希望白居易能将这对鹤送给自己，并将它们安置在自己的园池中。

　　裴度的提议让白居易措手不及，他自然舍不得双鹤，委婉地拒绝了。

　　但没想到，张籍和刘禹锡也跑来凑热闹，两人分别写了一首诗，劝白居易：还是丞相的园林更适合双鹤。这也就有了我们今天欣赏的这首诗。

　　后来，白居易在大家的劝导下，忍痛割爱，将双鹤送给了裴度，自己还写诗，像慈父一样谆谆教诲双鹤。

　　进入相门后饮食无忧，但要记得自己初来乍到，夜里栖息不要与鸡争树，清晨沐浴要让凤先入池，以后青云直上了，不必惦记自己这个老翁，那种对双鹤的缠绵难舍之情溢于言表。

　　这桩风雅事，恰恰体现了唐代士大夫生活中的一面，由此可见，鹤也是古代文人生活的重要组成部分，养鹤、赏鹤、爱鹤之风十分浓厚。

　　“鹤”，在中国画中常被艺术家作为主题来表现。诸多画家喜欢画鹤，将鹤作为表现意象呈现在画作中，不仅是对鹤优美体态和高雅情趣的赞美和表现，更是将其与富贵、长寿等美好寓意联系在一起。

　　明代宫廷画师边景昭善于画鹤，他笔下鹤的姿态生动优雅，刻画精妙工致，带有浓厚的宫廷花鸟画特征。今天我们就共同来欣赏边景昭的代表作之一《竹鹤图》。

　　

　　▲《竹鹤图》 明 边景昭

　　绢本设色 180.4cm×118cm

　　北京故宫博物院藏

　　画中两只仙鹤置身于空旷的山水环境之中，景物虽然不多，但却意境悠远。近景处的坡岸上，一只丹顶鹤低首缓步前行，后面的那只引颈回首独自理毛、单脚着地。两者一动一静，相得益彰。

　　双鹤的背景是平静的湖面和低缓的堤岸，前后景所体现的空间感，与山水画中常用的“平远透视法”营造的空间效果相同。

　　《竹鹤图》中两株交叉的老竹置于双鹤之间，另外一株置于最后，既能突出双鹤的主体地位，又能加强画面的空间层次。并且通过鹤颈部的弯曲造型，打破了由竹子穿插所带来的构图平直单一的模式。

　　

　　而画面底部的坡岸占了画面将近三分之一的画幅，坡岸面积所带来的分量感使画面更加稳重、和谐。

　　边景昭画花鸟画的艺术特点，就是继承了宋代“院体”花鸟，同时又融入了新的时代追求，掺入了质朴清雅的情趣，独具一格。他的花鸟画优美而不流于柔媚，在工整妍丽中传达出雍容浑朴的气质，创立了明代工笔重彩花鸟新风。

　　

　　▲《花竹聚禽图》明 边景昭

　　上海博物馆藏

　　

　　▲《杏竹春禽图》明 边景昭

　　上海博物馆藏

　　鹤，作为传统中国画中常见的表现意象，这和它独特的历史文化内涵与自身的魅力有着密切关联。

　　从先秦时期富贵荣华的意象，到被誉为高雅、长寿的象征；从比喻具有高尚品德的“鹤鸣之士”到“闻道鹤书征”的隐逸象征，鹤所被赋予的历史文化内涵，无不透露着人们对美好事物和生活的向往。

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