当威士忌在艺术中流淌，一场东方语境下的创新之旅就此开启

　　

　　文艺复兴的重大意义不在于复古，而在于创造。

　　— 伏尔泰《风俗论》

　　

　　回望艺术史，从文艺复兴时期开始，我们会发现似乎大艺术家们都爱以酒为题材进行创作，无论是达芬奇《最后的晚餐》宴饮场景中象征着“耶稣之血”的葡萄酒，还是乔凡尼·贝利尼《诸神的盛宴》中诸神在夏日的慵懒午后饮酒畅聊，“酒”往往是艺术家们灵感的催化剂。

　　

　　?《最后的晚餐》，达芬奇

　　

　　?《诸神的盛宴》，乔凡尼·贝利尼

　　如果说文艺复兴时代宴会中的酒承载着宗教使命，那么随着市民阶级的兴起，酒变成了代表身份阶层的的社交饮品。

　　例如 17 世纪荷兰黄金时代艺术家扬·斯蒂恩（Jan Steen），父亲做啤酒生意让他对描绘酒馆内部场景活动格外细致，人们在一起饮酒、弹奏、交流、舞蹈，享受着朋友之间的相聚时刻。

　　

　　?《酒馆场景》，扬·斯蒂恩

　　与荷兰画派的斯蒂恩相比，印象派时期马奈笔下的宴会显得更奢华精致，刻画了令人印象深刻的酒吧场景。酒吧女招待空洞无光的眼神在这个宴饮场景的映衬下格外孤独。

　　

　　? 女神游乐厅酒吧，爱德华·马奈

　　宗教性的祭坛画，反宗教性的宴饮油画，生活化的写实画…… 从中世纪到当代，从文艺复兴到印象派，艺术家们对酒的描绘方式反映着所在时代的文化和社会礼仪。

　　而当代艺术的媒介更加多元，这也让我们不禁好奇，当代艺术与酒的联系又是怎样的呢？

　　

　　近日，UCCA Edge 策划的“金色声浪”文化艺术展于 UCCA 城市天台开幕，苏格兰单一麦芽威士忌品牌格兰帝（Glen Scotia）作为全程战略合作伙伴参与其中，展开了一系列有关酒文化与当代艺术的想象。

　　作为亚洲最具影响力的非营利艺术机构之一，UCCA 每年向超过百万观众介绍国内外知名艺术家或潜力新秀。继 2007 年 UCCA 北京主馆与 2018 年北戴河阿那亚 UCCA 沙丘美术馆成立之后，去年，尤伦斯当代艺术中心在上海迎来第三座场馆 - UCCA Edge，很快便跻身为魔都又一当代艺术地标。

　　不同于艺术史中对酒的画面感描绘，艺术家们选择以多感官通感的形式让观众身临其境于威士忌的金色涟漪与金色声浪中。

　　

　　

　　?“金色声浪”文化艺术展展览现场，UCCA城市天台，2022

　　作为当下年轻人聚会的必备饮品，威士忌文化起源于苏格兰。在苏格兰所有的威士忌产区中，有着“世界威士忌之都”称号的坎贝尔镇（Campbeltown）产区一直是小众传奇的代名词。

　　19 世纪末，坎贝尔镇已拥有多达 34 家威士忌酿酒厂。如今，格兰帝蒸馏厂是坎贝尔镇仅存的三家酒厂之一，酒厂内部仍保留了当时维多利亚时代的原始布局，沉淀着时间的痕迹。

　　

　　

　　? 坎贝尔镇（Campbeltown）

　　正如每幅艺术作品的独一性，单桶威士忌也有着不可复制的特性。

　　单桶威士忌是单一木桶、不经过混合的威士忌，所以每个单桶威士忌的口感都是独一无二、不可替代的。物以稀为贵，高品质的单桶威士忌可以说是全球收藏界一颗冉冉升起的新星。

　　

　　? 格兰帝蒸馏厂酒窖

　　艺术品在时光中得以传承，美酒也在岁月中愈发醇香。

　　顺承酒与艺术的相似性，《金色声浪》艺术展延伸了格兰帝本身的文化内涵——唯有思想永恒，提升了威士忌的艺术属性和收藏价值。

　　杨凯、马灵丽、徐渠、王郁洋、黄锦五位当代艺术家以“金色声浪”为主题灵感创作了一系列的酒标作品，从日常生活、神话传说或自然生态中的体验与反思为起点，为观众带来一场多重感官联想的审美愉悦。

　　五位艺术家从形形色色的单桶中选择了代表自身个人风格和艺术风格的酒体，两相契合的作品完美地为艺术与威士忌搭建了一座桥梁，尝试把苏格兰传统的威士忌文化与中国的艺术形式相结合，正如“复兴”不仅意味着延续历史的荣光，也代表着创造出全新的当代精神。

　　

　　?“金色声浪”文化艺术展展览现场，UCCA城市天台，2022

　　此外，艺术家爱丽丝·安格斯（Alice Angus）也将她与格兰帝合作的关于坎贝尔镇的驻地艺术项目带到了现场。

　　

　　

　　?“金色声浪”文化艺术展展览现场，UCCA城市天台，2022

　　

　　

　　马灵丽

　　进入展厅，首先便会感受到被一只“眼睛”凝视着。

　　尼采的酒神精神（Dionysian）代表着一种非理性的，感性的审美状态，当品酒成为一场具有表演性质的行为时，舞台需要被观望、对视与回应。

　　艺术家马灵丽的作品《酒神》十分贴合格兰帝威士忌这种微醺的状态，将尼采所描绘的那种热烈、激情、本能的“酒神精神”，透过威士忌金色的色泽与醇厚的酒香，呈现在品饮者面前。

　　

　　? 马灵丽，《酒神》，2022，绢本综合材料，122 × 156 cm

　　

　　格兰帝2000年份苏格兰单一麦芽威士忌（大师选桶）

　　

　　杨 凯

　　艺术家杨凯则带来了一幅抽象作品《礼三十九》。其灵感来自于中国古代家具明代官帽椅，以此叠合现代设计图像和像素化处理，重新演绎了这件代表着古代文人趣味的物品，暗示了更为具体的社交生活场景。

　　当品饮者拿起酒瓶、品尝美酒时，层次分明的格兰帝威士忌口感带动品饮者的体验，从知觉层面的具象逐渐延展到感觉层面的抽象。

　　

　　? 杨凯，《礼三十九》，2022，纸本、水墨、丙烯、矿物颜料，164 × 107 cm

　　

　　格兰帝1999年份苏格兰单一麦芽威士忌（大师选桶）

　　

　　徐 渠

　　“人类为何总是着迷于讨论绘画与图像的意义？”

　　基于这个提问，艺术家徐渠创作了这幅复杂无穷尽的“迷宫”绘画，消解了视觉中心有关时间和空间的特性。

　　正如品尝格兰帝威士忌，在交错迁回、宛若迷宫的世界中投射出饮用者的镜像，推动了品饮者与世界之间的情感交流。

　　

　　? 徐渠，《迷宫对立黄紫》，2022，布面丙烯，375 × 250 cm

　　

　　格兰帝1999年份苏格兰单一麦芽威士忌（大师选桶）

　　

　　王郁洋

　　而艺术家王郁洋则是选择了以幽默、虚构奇观的方式来表达传统古代文人墨客笔下的“气韵生动”。其作品《第二次》用现代算法代替笔墨，通过数字化的手段转化成充满动势又和谐统一的画作，源于算法所创造出的“规律”。

　　这种创作方式类似于威士忌诞生的过程，蒸馏师将麦芽、海风、橡木、空气和自然规律转化为醇美的酒香，在这个过程里，需要精密的逻辑、规律与时间无声的成就。

　　

　　? 王郁洋，《第二次》，2014，布面油画，300 × 300 cm

　　

　　格兰帝1999年份苏格兰单一麦芽威士忌（单一原桶）

　　

　　黄 锦

　　欣赏了视觉与味觉的碰撞，最后一件艺术作品是有关听觉体验的声音装置。

　　电子音乐人、跨媒体艺术家黄锦以数字概念Sine（正弦）作为一段声音的创作逻辑基础，为观众带来了一场层层递进的听觉感受，如同烈酒，以有限接近无限，层次丰富而分明。

　　艺术家通过自己的作品赋予格兰帝威士忌以听觉的特质，品饮者在欣赏作品的同时很轻易地通感并代入自身情绪，与渐进的音乐相互交织。

　　

　　? 黄锦，《打谱实验》，2021，综合材料，尺寸可变

　　

　　格兰帝1999年份苏格兰单一麦芽威士忌（单一原桶）

　　将艺术作品与酒标相结合，将颜料、声音与酒香相结合——这是格兰帝威士忌的一次在东方语境下的创新之旅，将具有历史底蕴的威士忌文化，通过当代的艺术形式表现其精神内核并传递给观众。

　　古希腊哲学家德谟克利特曾说：“一生没有宴饮，就像一条长路没有旅店一样。”，当“金色声浪”蔓延到当代城市，希望人们能感受到生活里那些不经意间“文艺复兴”的时刻。

　　

　　关于格兰帝 Glen Scotia

　　格兰帝（Glen Scotia）创立于 1832 年，位于维多利亚时期的“世界威士忌之都”、苏格兰最小独立产区坎贝尔镇，是目前坎贝尔镇仅存的三家酒厂之一。所产的威士忌忠于产区的酿酒传统，采用传统壶式蒸馏器；酒液经受大西洋海风的日夜吹拂，带有海洋鲜咸风味，以海盐焦糖和香辛料风味见长。平均 128 小时的超长时间发酵，19 至 20 小时的小批次缓慢蒸馏，给酒液增添了额外的、丰富且独特的水果香气。

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