夕阳何事近黄昏，为伊判作梦中人。解读纳兰容若的《虞美人》

　　作者简介：

　　纳兰容若：清代著名词人，生于1655年，卒于1685年。原名纳兰成德，后改名为性德，字容若，号楞伽山人。少时聪明过人，读书过目不忘，并在绘画、书法、音乐等方面都有骄人的成绩；又继承了满族传统，擅长骑射和武术，康熙十五年（1676年）进士，官至一等侍卫。容若的父亲是一代权相明珠，家族十分显赫，隶属满洲正黄旗，是清朝初年满族中八大姓氏里最风光、最有权势的家族，也就是后来的“叶赫那拉氏”。

　　纳兰容若生活于满汉融合时期，自己又能力出众，侍从帝王左右。可造化弄人，出生于贵胄之家，又身居高位的他却向往的是平民生活，甚至有隐居之想。个人生活的特殊经历，和他本人的愿望相差甚远，所以他的心情很郁闷。这一切直到他二十岁时才得以稍稍改变，是因为他遇见了自己的知己——妻子卢氏。她善解人意，贤良淑德，懂纳兰的心，夫妻二人情感甚笃，琴瑟和鸣。可惜美好的时光总如过眼云烟，婚后第三年，卢氏死于产后受寒。纳兰的心情异常悲痛，连魂也被爱妻带走了，忍着巨大的悲痛，他写了许多悼亡词，读来让人伤心不已。就以一首《虞美人》为例：

　　虞美人

　　春情只到梨花薄

　　春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。

　　银笺别梦当时句，密绾同心苣。为伊判作梦中人，长向画图清夜唤真真。

　　本词解析：

　　春情：春天的景象或情趣。

　　零落：植物凋零。

　　银笺：银色的信笺。

　　同心苣：形如连锁火炬状的图形，或是织有同心苣状的同心结，古人常用它来形容爱情。

　　提起《虞美人》，我们总会想起李后主的绝笔：“春花秋月何时了，往事知多少”。忆起故国的明月，便有项王的一曲悲歌：”虞兮虞兮奈若何“。战场上的斗争美人无奈，只有来世再续情缘。但纳兰的这首《虞美人》却是一首怀念爱妻的悼亡词。

　　纳兰亡妻的忌日在春残之时，这时梨花开始凋零，伤心的人是不能看见春残花落的，纳兰触景伤情，他便写下这篇令人唏嘘不已的悼亡词。开篇写景“春情只道梨花薄，片片催零落”写的是春天到了梨花盛开，来不及欢喜就被风吹落，夕阳西下，黄昏降临，却不知道人间还有人在相思惆怅，伤心的不能自已。这里作者以春光比喻相处时的美好时光，用凋谢的梨花来指代心中的爱人，没写悼亡而是流露出悼亡之伤，感情抒发得很自然。同心苣是爱情的信物。这些眼前的东西无时无刻不在提醒着容若，当时和妻子有多么欢愉恩爱。可是面对这些，他只有无奈地沉浸在深深的伤痛中。这里笔锋一转，由实入虚，用“长向画图清夜唤真真”之典故，写自己想象中的情景。这句词最能表现纳兰对亡妻的深深怀念。为了与挚爱的妻子相见，容若情愿长眠不醒，他渴望在梦中和她相见，甚至也对着她的遗像呼唤，试图让亡妻能像“真真”那样，走出来和自己相聚。

　　词中提到的真真，是唐朝爱情传奇故事中的女主角，因敢爱敢恨而为后人称道。据唐人杜荀鹤《松窗杂记》记载：“进士赵颜于画工处得一软障，图一妇人容色甚丽。颜谓画工曰：”世无其人也，如可令生，余愿纳为妻。画工曰：“余神画也，此亦有名，曰真真，呼其名百日，昼夜不歇，即必应之，应则以百家彩灰酒灌之，必活。颜如其言，遂呼之百日曰……果活，步下言笑如常。“后”真真“泛指美人。故事后来在年终时真真为赵颜生下一对儿女。后来赵颜被巫师迷惑，为真真喝下符水，最终真真伤心欲绝，带着一对儿女回到画中，永远离开了人间，赵颜清液长唤，再也不见真真走出画中。

　　白色的梨花，象征着纳兰和妻子间纯真无暇的爱情。可惜梨花本身太脆弱，春风吹来就会凋落。犹如生命一样脆弱，人的命运都是逃不过宿命的。纳兰期待着两个人再次相会哪怕是在梦中。他的生命虽然只有短短的三十年，但他对妻子的深情，却用尽了一生去怀念。他的深情都在他的词中，他的词是人类最美好的情感光谱，让我们的目光穿越三百年的时空，去和那位痴情公子相遇，去感受爱的前世今生！

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