恩师教诲 永留心间——著名音乐人李百华忆王俊生先生的琵琶艺术教学风范

　　

　　琵琶教育家、演奏家先生

　　古之学者必严其师，师严然后道尊，道尊然后民知敬学。（《礼记》）

　　学艺路上，初遇恩师

　　经师易遇，人师难求。琵琶教育家、演奏家王俊生先生是我艺术启蒙道路中最至关重要又最值得尊敬的人物。他用渊博的琵琶艺术知识充实着我，在品格精神上完善着我，在人生成长的道路上指导着我。师者如父，老师如同父母一样，将自己最美好的年华都倾注在了他的学生身上。

　　在教学育人的艺术生涯中，王俊生老师有着无数辉煌和幸福快乐的记忆，但他却把它们收入心底，从不炫耀夸赞，只是用默默无闻的付出和无私的教诲，把我们引向华丽唯美的艺术世界。

　　在人生成长的道路上，王俊生老师为我点燃了艺术的梦想，引导我从稚嫩懵懂走向思想成熟，继而成为一名艺术教育工作者。

　　人的一生会有许许多多的老师，他们都能给你留下不可磨灭的印象，著名琵琶演奏家、教育家、帅气潇洒的王俊生老师就是这样的一位老师。那时的他个子很高，发型微卷一丝不乱，略带比较时髦的鬓角，带着一副黑框眼镜并有着一双炯炯有神的眼睛，看起来十分精神、亲切、善良。

　　考学之前，对于音乐发自内心的热爱是我学习的最大动力，这种热爱是与生俱来的。从小在中国海洋大学图书馆长大的我，对有关音乐知识和故事的书籍格外偏爱。在12岁那年，父亲花70多块钱从上海背回来的一把琵琶，从此让我走上了学习音乐的道路。

　　1973年春，山东省五七艺术学校（现山东艺术学院）在青岛招生。那时候在招生过程中确有优秀的、有培养潜质的、被看好的学生，老师评委们都要到家中走访。王俊生老师对我的第一次家庭走访，是在我父亲的同事、我的琵琶老师，诸城古琴乐派传人，古琴、琵琶演奏家、教育家张育瑾先生的家里(当时他住在山东海洋学院，即现在的中国海洋大学)。张育瑾先生曾在山东省艺术专科学校任教务科科长，也曾是王俊生先生的古琴老师。在近距离的交谈中，王俊生老师对待我就像朋友一样和蔼可亲。我当时弹奏了琵琶曲《阳春白雪》和《唱支山歌给党听》，他都给予了专业技术上精心细致地指教，在两首不同乐曲的韵味处理上给我精准指导与解读。“家访”时间虽然很短，却让我对王俊生老师产生了由衷的信任和敬畏之情，更增加了我能尽快到省城求学的热切渴望，恨不能立即跟随他飞到济南学习。那个时代考试讲究人性化，老师们公平公正地识才、选才、重才、用才，至今令人感动。

　　开门办学，同甘共苦

　　学者必求师，从师不可不谨也。1966年，毛主席提出：“学生以学为主，兼学别样，即不但学文，也要学工、学农、学军，也要批判资产阶级。”之后，教育主管部门根据毛主席的这一指示精神，要求全面进行教育革命。“开门办学”就是那个时期教育革命和教育改革的重要形式，即要求所有在校老师和学生通过劳动锻炼，向工人、农民、解放军学习，热爱劳动、珍惜劳动，永葆劳动本色，做一名现代化建设的光荣劳动者。

　　1973年10月，我刚刚入校后，全班一共十几位同学。为了更好学习，到基层接受再教育、再锻炼，响应毛主席“开门办学”的号召，“反击修正主义教育路线”，开学不久，我们一群17岁到20多岁的学生在老师们的带领下，来到了烟台地区一个名叫“桃村”地方。在一片片蓝天白云下，在一排排简陋的平房旁，在细细柔软土地的院子里，王俊生老师和我怀抱着琵琶，头顶着太阳，坐在高低不平的木凳上，面对面，手把手，非常认真地教我弹奏。他语重心长地说：“夏练三伏，冬练三九，越是差的地方，越是艰苦的地方，越会出好的成绩。”是啊，练琴、练功须有坚韧之心、持之以恒之心、不懈奋斗之心。王俊生老师的谆谆教导令我终生受益，永远难忘。当年的条件非常艰苦，不仅仅是学习环境，在生活方面也是如此，哪怕是洗澡，都是一个非常困难的问题。王俊生老师与我们同甘共苦，同学习同劳动，带领我们一起接受贫下中农的再教育。

　　在短短一个月的时间里，我们边学习、边锻炼。王俊生老师精湛的专业技艺和高尚的教育理念，让我感受到了学习知识的价值，懂得了学习知识、崇尚艺术、尊重劳动的快乐。王俊生老师传达了做人的一种精神，鼓舞了做人的一种力量，赋予了我一种坚定的理想与信念，让我下定决心，一定要走好人生的艺术理想之路。

　　田间地头，百姓至上

　　琵琶急骤金戈曲，天籁又多鼙鼓声。有一次在曲阜开门办学，老师们带领学生一起在一个高高的土胚舞台上，用长长树杆架起灯光架，小型拖拉机一趟趟运送大型乐器，我们就用这些简单的设施布置了一个简陋的惠民舞台。

　　演出前，远处的夕阳出现了混杂着微红色和蔚蓝色，舞台上演出用的碘钨灯渐渐亮起，舞台前人头攒动，老乡们、孩子们的嘈杂声混聚成一片，热闹非凡。

　　天渐渐的黑下来，我们的演出开始了。老师和同学们弹弦挥弓，擂鼓奏乐，整个舞台音韵荡漾。台上台下互动交流，气氛热烈，掌声迭起。当主持人报到琵琶独奏王俊生老师的名字时，我站在舞台侧面，看到王老师托着琵琶走到了舞台中央就坐，他演奏的曲目是《十面埋伏》。乐曲开始壮丽辉煌，娓娓道来、有金鼓声、剑弩声、人马声，时而吹箫唱楚，时而激烈雄壮，时而声如雷鸣，时而排山倒海，犹如万马奔腾。王老师激情四射的演奏，使乐曲跨越时空，将悲壮凄美的千年故事咏叹为感悟历史创痛和追寻世间光明的殷殷心声，更将一幅生动感人的古战场的绝美音画表现得淋漓尽致。那时的我，对王老师如诗如颂的情感表达和上佳的演奏技巧佩服到了极致。

　　心灵导师，一束阳光

　　谆谆教诲，殷切教导。记得刚刚入校时，在第一学期期末优秀学生音乐会结束后，我们73级的一位班主任在全班同学面前冷嘲热讽的点评时说到：“有个别同学上台演奏摇头晃脑，傲气十足，别看他现在的学习成绩不错，自我感觉也良好，将来却未必有出息。”此后，我就把此话讲给王俊生老师听，他关爱地说，不要着急，不要急躁，要戒骄戒躁，要虚心接受批评。正是王老师的关怀让我振奋精神，让我学会怎样面对挫折，面对困境，不骄不躁，好好学习。在短短三年的学习中，在那个艰苦的环境里（建琴房我们学生都参加义务劳动），有时冬寒抱冰，有时夏热握火，在严格演奏训练上从来没有节假日，几乎天天都是鸡鸣而起。不论任何课程，我都认真遵循王俊生老师的教导，一丝不苟，脚踏实地，每门课程都完成得非常出色。意志在于历练，成功在于奋斗。

　　恢复高考，意义深远1976年12月底---我以优异成绩被分配到当年山东省最高艺术院团山东省歌舞团（现山东歌舞剧院）。我自豪地说，正是在王俊生老师的谆谆教导与关爱下，我才学到了在普通学校几年也学不到的知识。

　　吾辈自强，当志存高远。五十年前，我们这辈人在老师们严谨的教导下学会了自强自立。我永远也不会忘记自己艺术梦想道路上的这位最尊敬的导师，王俊生老师用执着的信念，造就了我的性格不屈，在艺术梦想的道路上永不放弃。王俊生老师就像蜡烛，无私燃烧自己；像一束阳光，照亮了我学习专业知识永不停步的道路。王俊生老师对我亲切的鼓励和精神上的安抚，永远深藏在我的心中，并转化为前进路上勇往直前的不竭动力。

　　学贵得师，亦贵得友

　　一位好老师，胜过万卷书。王俊生老师在教学之外，更加难得的是创作琵琶艺术作品。印象深刻的一次，是学习他以革命样板戏《红灯记》李铁梅的一段唱腔改编的琵琶独奏《听奶奶讲那革命故事》。上个世纪70年代，全国上下批判资本主义和修正主义路线，几乎每天听的都是革命样板戏，中西乐器演奏的也基本都是革命样板戏。当时我们对于学习京剧是有抵触情绪的，即便天天听也感觉很难入耳。王老师看到我们这种状态，就细心讲述京剧艺术的特点，告诉我们戏曲是中华民族的国粹和瑰宝，年轻时一定要好好学习，认真领悟戏曲之美，毕业后在工作中会大有用场。后来我走入社会之后，在工作和实践中才深深感受到王老师多年前的教导是多么重要，戏曲音乐是中国民族民间音乐不可分割的一部分，是中华民族优秀传统文化积累的巨大财富，在社会中具有广泛的影响力和渗透力。

　　王老师在教学中高度重视与学生的互动。他担心学生学习京剧音乐枯燥无味，会认真讲解京剧《红灯记》的历史意义，唱段词意表达的内容含义。引导我们认识到，做人要做李玉和这样革命意志坚强、决不彷徨的人。

　　京剧《红灯记》选段歌词如下：

　　听奶奶讲革命英勇悲壮，却原来我是风里生来雨里长，

　　奶奶呀，十七年教养的恩深如海洋，

　　今日起志高眼发亮，讨血债，要血偿，

　　前人的事业后人要承担，我这里举红灯光芒四放，

　　我爹爹像松柏意志坚强，顶天立地是英勇的共产党。

　　我跟你前进决不彷徨，

　　红灯高举闪闪亮，照我爹爹打豺狼！

　　祖祖孙孙打下去，

　　打不尽，豺狼，决不下战场！

　　王老师在讲解这首作品时曾说：“上课时要多提出问题，一定也要及时回答问题，不管提问和回答的问题是对是错，都要认真思考、大胆回答，对自己要充满信心。”

　　是啊，“前人的事业后人要承担。”通过学习京剧音乐曲目，我们就应该将前人的革命事业、优秀传统文化艺术弘扬传承。在王老师的谆谆教导下，我逐渐喜欢京戏音调，也逐渐习惯戏曲节奏，并在演奏技巧、京剧风格的把握与音乐相结合的细微处理上有了的质的飞跃。正是王老师耐心细致的教导和诲人不倦的教诲，令我受益匪浅，至今在乐队排练戏曲风格的作品中还是非常实用，我从心底感激他在教学理念中的超前意识。

　　源于民间，致力原创

　　山东位于中国东部地区，是中华文明发源地之一，最早可以追溯到大汶口文化和龙山文化。历史文化悠久，资源丰厚，淳朴厚重的山东民间音乐源远流长，具有多种多样的地域文化风格与类型，民歌形式和生活风俗变化多样，充分表现了山东人豪爽朴实、厚道质朴的性格特征。

　　王俊生老师为发扬传承山东琵琶艺术，以山东民歌为元素，创作改编了多部琵琶独奏作品，为全国琵琶专业教材填补了空白。其中，他创作的两首琵琶独奏曲《对花》和《山乡小曲》，突出了山东地方风格与韵味，着力发掘了“留下乡愁”的本土文化记忆，如诗如歌，姿彩万千，优美的旋律引人入胜,歌唱般流畅的曲调描绘出家乡风景及欢乐场景。这两首乐曲表现了对生活的热爱、对家乡的赞美，更富有生活气息。

　　作品结构形式呈现多样化，有的用节奏模仿了锣鼓边歌边舞、欢快跳跃的场景，喜悦热烈。乐曲在技巧设计上体现了山东民歌直、脆、豪爽等特点，推拉吟音揉弦增强了山东地域韵味，旋律走向相谐相印，富有人声般的对话唱和，此起彼落，诙谐打趣，精彩至极。其间展现的音乐意蕴、力度多变的节奏和素然亲切的乡井风土，以及其中蕴含的缤纷多彩的习俗、民俗、民风，都赋予了作品以丰富和灵动。

　　在教学演奏方面，王老师对技巧、声音、气息、韵味的把握，要求非常严格。在训练中注意对典型性细节的处理及每一个具体作品的背景、风格的介绍，同时还非常重视舞台表演时每一个动作、每一个表情的处理。对于这些问题，王老师都会亲自做示范、提要求，甚至在教学中连演出服装都非常注重追求完美的整体形象设计。在吟揉推拉的演奏中，勾勒出追梦人生的抒情写意；在诗情画意的基点上，内植了向上、向善、向美的形象主题，赋予了作品富有山东地域特色的音乐韵致。

　　研发创新，国内首创

　　满眼生机转化钧，天工人巧日争新。随着制作高档琵琶的珍贵木材短缺与消失，王俊生老师苦思冥想，深入钻研，以铝材替代木材，用轻金属铅、镁合金研制了铝制共鸣箱琵琶。

　　铝制共鸣厢琵琶的制作尺寸、重量、外型，与木质琵琶相似，既保持了传统琵琶的柔美、细腻、响亮、粗犷的特点，又具有琵琶背板在任何条件下不变形的独特优点。它的音色古朴、高雅、淳厚，音质纯净，音量增大，反应灵敏，余音加长。它的造价低廉，成本只有高级红木琵琶的十分之一左右。这种琵琶在市场竞争中占有较大优势，对于琵琶演奏艺术的推广和普及，对于推动琵琶制作工艺的发展都有很大作用，具有很高的经济效益和社会效益。

　　专家们一致认为，铝制琵琶在制作材料的配制、制作工艺的科学化和规格化等方面是我国琵琶制作工艺中的一项大胆改革，属国内首创。经有关音乐团体、艺术院校的使用和山东工业大学的测试证明，铝制共鸣厢琵琶完全符合原定设计标准。

　　当时，《科技信息报》报道：铝制共鸣厢琵琶是由山东艺术学院号称“琵琶大王”的王俊生副教授经过四年的努力研制成功的。1989年，获评山东省科技发明二等奖；同年还荣获国家文化部科技进步发明四等奖。总之，王老师为琵琶制作材料的大胆改革做出了巨大贡献。

　　

　　王俊生先生研制的铝制共鸣厢琵琶