大制作扎堆，小成本的《锦衣之下》凭啥逆袭

　　作者：胡不归

　　要说今年到现在为止，最“出圈”的电视剧有哪些？那肯定少不了《锦衣之下》。《锦衣之下》播完已经近半年，盛夏已经来了，但“锦衣奶奶”（粉丝名）们的热情显然还没有消退，微博上至今可见观众们对番外的呼唤。

　　随着电视剧作越推越多，大制作的电视剧也越来越多。这种大制作，不仅体现在舍得找老牌演员与流量明星，也体现在场景与特效的制作中。在众多大场面、大制作的电视剧中，小成本的《锦衣之下》是如何出圈的？

　　这部被雪藏两年的电视剧，在播出之初甚至没有过多的宣传造势，但播出之后，却有一大批“锦衣奶奶”来袭，为《锦衣之下》的电视剧“保驾护航”。那么问题来了，甜剧如此之多，而“一部剧换一个老公”的时候已经过去了，观众也挑剔了许多，《锦衣之下》又是如何让观众投入真情实感的呢。

　　对《锦衣之下》稍作了解，首先就会被其题材吸引。目前，市场上比较多见的是大IP改编与仙侠、穿越剧，《锦衣之下》聚焦的点则是明朝的锦衣卫。其虽然也是原著小说改编，但IP知名度较弱，这其实也无形中决定了，不会有一批原著粉与其撕扯。同时，市面上背景设定为明朝的题材本就不多，主角为锦衣卫的则少之又少，而锦衣卫这一角色带来的神秘与特殊感，皆可能受到女性观众欢迎。

　　在这样的背景下，其男女主角的人物设定也相对更活络有趣。一面是锦衣卫经历陆绎，狂拽傲娇、心狠手辣、正义爆棚，飞鱼服、绣春刀一套接一套，再加上演员棱角分明俊逸的脸，难以让“颜控”的观众们不“舔屏”。另一面，女主角六扇门小捕快袁今夏，摆脱了传统的傻白甜形象之后，机灵古怪，娇俏与办案能力两不缺，演员的形象又在最大程度与原著贴合，很难不让人满意。这样的两个角色设定，本身就比较抓人，而这两者之间碰撞出的火花，在很多细节上，让观众“欲罢不能”。

　　对于古装剧而言，男女主角之间要营造出一种和谐的CP感，本身就比现代偶像剧要难一些。这种难度，既有古装对演员本身气质的要求，也出自出于古人在恋爱观中的限制，因此男女主角之间的互动，以及对氛围的烘托就显得格外重要。《锦衣之下》中的二位，将男女主角的感情线处理得很是自然——在非一见钟情、非青梅竹马、非自我想象、非父母之命的前提下，这种自然是很难得的。

　　《锦衣之下》的男女主角之间没有现在某些电视剧爱用的“性侵式”或“玛丽苏式”恋爱模式，甚至五十多集的剧情中只有一场吻戏，寥寥几次牵手拥抱，但二人的一个对视、探案中的一个交手，甚至落难时的一声求救中，皆有微妙的化学反应。这种小鹿乱撞式的爱情，在我们的电视剧中缺失了很久，现在动辄强吻、壁咚、熊抱的情节，即使导演没拍腻，恐怕观众也看腻了。

　　对《锦衣之下》的受众群体来说，“真情实感”是一个再好不过的形容词。它看起来只是观众磕CP时常说的一句调侃话，但其实要看到主演们的“真情实感”，又要让观众做到“真情实感”并不容易。它所表现出来的“甜”，是一种“轻甜”，既满足了观众对于甜甜的恋爱的想象，也不至于显得过于油腻——说到底，《锦衣之下》还是摸清了年轻人的心思，知道年轻人想要怎么样的爱情。

　　作为一部茶余饭后的闲聊剧，《锦衣之下》当然是及格的，甚至令人念念不忘的。但并不能过誉，它也无法作为一部教科书式的剧作存在。在《锦衣之下》中，有一些问题还是很明显的。

　　比如，这部电视剧共有55集，在同类型剧作中算是长的，虽然剧集多并不是问题，但剧情拖沓就是个很大的问题。在前面的剧情中，锦衣卫与六扇门共同破案，有些案件的细节并不经得起推敲，而这些偏偏又花费了大量的笔墨去着色，在推动情节发展的同时，渲染了过多不必要的支线，导致最终结尾过于仓促，甚至让不少观众有一种“就这？”的感觉。其次，电视剧由于成本低，在布景、特效等方面都十分粗糙，尽管观众可以选择性忽略，说“景有多假，情就有多真”，但这终究是一部合格电视剧中很大的败笔。

　　应该说，在国产电视剧每况愈下的时候，《锦衣之下》的出现，还是给观众带来了不少惊喜，倘若有更多精心打磨，会更好。（胡不归）

　　来源：光明网-文艺评论频道