为什么《疯狂的石头》给那么多人留下了深刻印象

　　如标题，为什么《疯狂的石头》给那么多人留下了深刻印象？

　　不得不说，本土化是《石头》的制胜法宝。多线叙事的结构让人把它和昆汀·塔伦蒂诺的电影以及几年前的英国经典黑色幽默电影《两杆大烟枪》联系起来，而《石头》的成功，恰不是由于结构的模仿，而是本土化渗透在了影片每一个细节当中。

　　当来自香港的国际大盗模仿《碟中谍》里汤姆·克鲁斯的经典动作从天花板上绑着绳子吊下来偷翡翠时，真正的爆笑点并不是这个戏仿的造型，而是由于卖绳子的小贩短斤缺两少给了一米导致他没法够着目标，只能吊在半空中荡来荡去眼睁睁地看着宝物干着急。这种极具中国特色的设计比比皆是，也只有中国观众才能看懂其中尖锐的讽刺和略带苦涩的幽默。把老百姓熟悉的那点鸡毛蒜皮的世俗问题弄出“花活儿”，这就是小成本电影的大智慧。

　　在导演宁浩身上，几乎找不到第六代导演那股文艺青年的调调。在谈到最初的电影情结时，第六代导演们常会深情地回忆起当年如何被《黄土地》等经典艺术片改变了世界观，从此树立电影理想；但是对于宁浩来说，他的成长记忆只是混迹于录像厅、沉迷于港片，最多也就是被吴宇森的《英雄本色》震动了一下。他压根没想过会走到今天。宁浩学过画画、做过摄影记者，在电影学院学的是图片摄影，开始对拍电影有兴趣是受同学鼓励，拍第一部电影《香火》因为学了这几年想试试手，拍第二部电影《绿草地》则是老师的“命题作文”。

　　过去这几年，他发愁的不是什么电影理想，而是生存压力。他的最大爱好是买碟，可花在买碟上的时间好像比看碟还多，买的大部分碟都没来得及看，因为绝大多数时间都在拍MV挣钱。

　　他反复强调的观点是，“导演是个木匠，每拍一部电影要先搞清楚自己做的是把椅子还是张桌子。像《疯狂的石头》这种，相当于我做把椅子，我所有的问题就是考虑怎么让人坐得舒服。”

　　这个观点其实解开了《石头》成功最本质的原因。说白了，他首先把自己当成职业导演，而不是一个充满了个人表达欲望的“艺术工作者”。

　　什么是职业导演？一句话，“只有投资人赚钱了，我们这些制作人才能赚钱”。于是他千方百计地要让观众觉得好看，他用时尚的影像语言和层出不穷的笑料保证决不冷场；他的烦恼不是怎么突出个人表达，而是没有成熟的经验和技术拍好撞车场景；他发愁影片的宣传和发行，甚至和主演一道自掏钱包办影评人观摩场。

　　或许正因为他的现实，使他能够如此准确地抓住老百姓生活的脉搏。而目前的内地电影界，却仍处在惧怕沦为“职业导演”的集体潜意识笼罩下，绝大部分导演都如此忌讳被扣上“工匠”的帽子，其结果就是与老百姓的趣味如此隔阂，无法娱民，只能愚己。

　　刘桦表示，导演宁浩智慧的目光和积极的工作态度是在这个剧组里面最令他佩服的，整个剧组中为了宁浩而来的人也着实不少。所有剧组成员的不断沟通，导演的不断解释和各个部门的协同，使得刘桦的表演效果超出了他本人的想象。

　　最初，对于这部影片的印象只是一个轮廓，刘桦也只把它当作个普通的工作，这时，导演起了决定性的作用。我参加演出，曾经的说法是“不演戏我就没饭吃了”，但是，导演回答我：“哥，你没饭吃了可以去我家，我让我妈给你做，你要做的就是演你应该演的”，导演能说出这样话，刘桦几乎是无言以对，当时的回答是：“有兄弟你这话，以后对于我不喜欢的角色我绝对不接，只演我喜欢的”。

　　电影未放映前，刘桦认为《疯狂的石头》一定会有一个好的票房成绩。他表示，抛开艺术不谈，电影本身应该是一种商品，电影卖的好、得到更多观众认可才使第一位的，其次才是电影风格，所谓的艺术创作的重要性又更要排在后面。一个高高在上的艺术家，如果没有人找你写剧本，没有人找你拍片，那你还谈何艺术？

　　你认同这样的观点吗？