一周艺闻 ｜ 川美80周年，湖北美院100周年，欧洲艺术机构再次闭馆停工

　　

　　“2020.10.26——2020.11.01”

　　在过去一周，国内艺术行业依旧热闹如初；但国外的艺术圈却因第二次疫情爆发不得不暂停脚步……

　　欧洲范围内，绝大多数博物馆、美术馆、拍卖行、画廊等被迫闭馆停展；中国地区内一方面，川美80周年大展在四川美院美术馆火热开启，众多艺术圈人士都前往重庆为川美庆生。而在北京，湖北美院的办学100周年艺术文献作品展也如火如荼的在中国美术馆开幕……

　　另一方面，宁波也开启了中国美术学院主办的2020年第六届跨媒体国际艺术节，吸引了众多人前去对“未来”发出“邀约”。

　　下周起，令人期待的上海艺术周又将正式开启，国内艺术圈中的“空中飞人”又将赶往上海参加这场艺术盛宴。

　　冬季已将来临，而国内艺术行业却依旧如炎热的夏天般火热，也许会让人们感受一个不一样的暖冬。

　　艺术 · 缅怀

　　非洲重要艺术收藏家辛迪卡·多科洛（Sindika Dokolo）死于潜水事故

　　

　　非洲重要艺术收藏家辛迪卡·多科洛（Sindika Dokolo）享年48岁去世。多科洛（Dokolo）所在地安哥拉的奥特莱斯（Outlet）报告说，他在迪拜潜水时遭受栓塞致死。

　　在非洲艺术界，Dokolo被认为是一位高大的人物，他领导了一场争夺欧洲被掠夺物品的斗争，并帮助开拓了非洲大陆的市场。但是在一月份的一次腐败指控丑闻中，声誉受到了损害，导致国际艺术界的众多知名人物与他试图拉开距离。

　　英国演员肖恩·康纳利去世，曾主演007系列电影

　　

　　英国男演员、制片人肖恩·康纳利去世，终年90岁。肖恩·康纳利1962年因在第一部“007”电影《007之诺博士》中饰演詹姆斯·邦德而一举成名。他还出演了《东方快车谋杀案》、《铁面无私》、《勇闯夺命岛》、《偷天陷阱》、《玫瑰之名》等知名电影作品。

　　艺术 · 事件

　　英国下令所有博物馆、美术馆和拍卖行于11月5日关闭

　　

　　从11月5日起在Gov.UK网站上发布的有关新国家法规的信息指出，由于COVID19大流行，所有博物馆、美术馆和拍卖行都必须关闭。包括剧院、音乐厅、电影院、博物馆和美术馆、赌场、成人游戏中心和拱廊、宾果游戏厅、保龄球馆、音乐厅、动物园和其他动物景点、植物园等；目前计划将关闭至12月3日，但如果对确诊上升病例的数字没有任何改善，预计将这一期限延长。

　　这将对行业产生强烈的连锁反应，因为大多数行业已经因COVID取消了国际博览会。在夏季和秋季期间，许多顶级美术馆已重新开放，如果它们继续依靠线上展览等生存，这将会是一个挑战。在接下来的几周内，还将举办一些大型展览，其中最著名的是皇家学院的Tracey Emin和Munch的展览，以及泰特美术馆的Lynette Yiadom-Boakye的展览。

　　欧洲博物馆因第二次COVID罢工而被关闭

　　

　　罗浮宫和所有其他法国博物馆于12月29日晚6:00关闭。由于感染呈螺旋式上升，法国总统伊曼纽尔·马克龙和德国总理安格拉·默克尔都宣布了新的限制措施。德国正在监视局势，并已对公共场所采取了严格的新措施。

　　随着欧洲第二波冠状病毒病例激增，德国，比利时，西班牙和意大利的文化机构有望紧随其后关闭。伦敦帝国理工学院（Imperial College London）透露，根据他们的图表，英国每天有100,000多新增COVID19感染者。专家们知道，博物馆和美术馆再次关闭只是时间问题。比利时布鲁塞尔地区的博物馆被勒令关闭至11月19日。奥赛博物馆通过Twitter宣布，他们将保持关闭状态，直至另行通知。

　　在德国，限制措施于11月2日生效，并一直持续到11月底，博物馆预计这16个州将决定是否将其纳入对公共设施的禁令中。德国周三在全国记录了15,000例新确诊病例，冠状病毒限制将于11月2日生效。为期4周的停业包括餐馆、酒吧和电影院等，尽管该计划未提及关闭餐厅的要求。但一些商业美术馆可以继续开放，访客人数有限。

　　本周，西班牙宣布进入紧急状态。采取了新的限制措施来应对案件的稳步增长。意大利政府还宣布了新的封锁措施。两国的博物馆均允许开放。

　　翠西·艾敏（Tracey Emin）癌变肿瘤已接受手术

　　

　　日前，英国著名艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）声称，膀胱发现癌变肿瘤，目前已经接受了手术。据外媒透露，艾敏的手术切除了她的许多生殖器官。她还告诉媒体，已经“切除了一半身体，包括一半阴道”。

　　第五届科钦-穆吉里斯双年展推迟至2021年

　　

　　▲ 图片：科钦-穆吉里斯双年展

　　科钦-穆吉里斯双年展（Kochi-Muziris Biennale）主办方周日宣布，原定于今年12月12日开幕的第五届双年展将推迟至2021年11月1日举行。由于今年春季新冠疫情在印度和全球的肆虐，这场为期四个月的展览的筹备活动在春季时已经暂停，但展览咨询委员会直到八月时还抱有希望，认为只要遵循适当的措施，展览仍然可以进行。

　　因此，他们在夏季和秋季时持续在Instagram和Facebook上宣传参展艺术家，并加大了筹款力度。双年展推迟的预兆出现在一周前，原本计划于2021年2月21日和双年展同期进行的学生双年展（Students’ Biennale）宣布将完全在线上进行。

　　随着新一波疫情席卷喀拉拉邦，并继续冲击全球，国内和国际旅行也受到限制，组织方认识到筹款情况已变得复杂，继续在今年举办双年展对任何人都没有益处。“我们已经决定推迟活动，因为将布展材料运到科钦有很大的困难，”科钦双年展基金会（KBF）主席Bose Krishnamachari在《新印度快报》（New India Express）上承认。

　　泰特策展人因公开批评加斯顿展览推迟决定被停职

　　

　　▲ 菲利普·加斯顿，《吓呆》（Scared Stiff），1970，布面油画，57 x 81

　　据报道，泰特现代美术馆已经将高级策展人马克·戈弗雷（Mark Godfrey）停职，因为他在个人Instagram账号上发布了一篇长文，批评将菲利普·加斯顿（Philip Guston）大型回顾展推迟到2024年的争议性决定。该展览由四间美术馆共同策划，原定于今年开幕。

　　展览主办方于今天宣布，展览从从推迟的计划时间2024年提前到2022年。这位美籍加拿大新表现主义艺术家的展览由华盛顿特区国家美术馆（NGA）、波士顿美术馆、休斯顿美术馆和伦敦泰特现代美术馆联合举办。9月21日，NGA的策展人表示，考虑到近期的乔治·弗洛伊德事件以及黑人运动的持续发展，展览的接受程度令人怀疑，因为其中一些作品涉及三K党。他们对于公众是否能够在作品创作和历史的语境下欣赏这些作品，以及展览由全白人策展团队策划可能会引发争议这两点表示担忧。

　　“取消或推迟展览的动机也许是希望对特定观众可能出现的反应保持敏感，以及对抗议的恐惧，”戈弗雷在9月24日的帖文中写道。“但是，取消或推迟展览传递出一个信息：机构‘懂’加斯顿的三K党画，但它们不相信观众也懂。”戈弗雷还指出：“四年前，当策展人们开始着手策划这场回顾展时，我们都觉得必须重新讨论这些以三K党为主题的作品。”

　　在延期后的几周内，各参展机构针对公众的类似指责进行了自我辩护。在今天发表在《艺术新闻》上的一篇文章中，评论家罗伯特·斯托尔（Robert Storr）提出，这个展览可能永远不会发生，因为“它已经被玷污了”。在今天宣布新的展览日期时，NGA的一位发言人声称，这一改变并不是为了回应抗议。戈弗雷有望在停职结束后重返岗位。

　　上海国际童书展即将开幕

　　本届童书展将于11月13日至15日在上海世博展览馆举办，除了继续组织童书出版、阅读推广、陈伯吹国际儿童文学奖、金风车国际青年插画家大奖等活动外，今年有几项创意项目值得关注，如“童书+”婴幼儿读物特展，聚焦国际童书开发潮流；贾尼·罗大里特展，致敬经典等。

　　《霸王别姬》将推音乐剧幕

　　

　　作曲家Jason Robert Brown透露经典电影《霸王别姬》将推出音乐剧，他正与编剧一起创作，改编自作家李碧华的同名小说和陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演的电影。现正在公开选角，范围为亚太裔演员歌手。

　　蓬皮杜艺术中心马蒂斯大展因闭馆停止参观

　　

　　▲ 展览现场，Photos by Cécile D

　　10月21日，巴黎蓬皮杜艺术中心2020年度大展“马蒂斯：如一部小说”（Matisse, Like a Novel）在延期了5个月之后，终于开幕。

　　马蒂斯诞生于1869年12月31日，所以人们更愿意把2020年作为他诞辰的第150周年。这场展览就是一次重要的纪念。展览被誉为半个世纪以来最大的一次回顾展，因为上一次关于马蒂斯的大型回顾展是1970年在巴黎大皇宫举办的。

　　其余展品则来自其家乡Cateau-Cambrésis和尼斯的两家马蒂斯博物馆以及Grenoble博物馆的借展。根据蓬皮杜艺术中心的介绍，这场展览将探索“马蒂斯的艺术核心中，文本和图像之间的密切关系，为人们提供一种独特的解读视角”。

　　HBP2020线上策展论坛于10月29日开启

　　

　　从2020年5月15日至今，Hyundai Blue Prize 2020 历经公开招募、海选晋级、大赛初审、大赛复审、六强入围后已经进入了导师辅导的决赛准备阶段。本届Hyundai Blue Prize 以“谐振之城”为主题，尝试探索未来城市生活质量的新视角，重新审视情感、关系、生活方式等事物的新概念。在这一特别的历史条件下，本界大奖率先将这种不确定性带来的遗憾进行了演变，将大奖原计划的入围候选人韩国交流访问，调整成为了与来自韩国、欧洲、美国一线艺术机构策展人嘉宾进行的线上策展论坛。

　　论坛于10月29日，在现代汽车文化中心举办。现代汽车文化中心艺术总监徐静协同Hyundai Blue Prize 2020入围候选人，以及奖项创办以来（2017-2020）的所有入围选手齐聚现代汽车文化中心参与此次论坛。本次论坛的国际嘉宾也通过线上形式与选手们一起分享、探讨各自创作领域、艺术生态环境的不同理解，深入交流艺术与科学的前沿问题，进一步展开“谐振之城”的畅想。本次线上策展论坛分享了艺术与科技的新可能，是一次内容丰富、专业度颇高的策展论坛，也是展示青年策展人全新创意想法的良机。

　　邱志杰系列演讲表演开讲

　　

　　系列演讲表演的第二场，将从《骷髅幻戏图》开始讲起，对骷髅艺术史进行一番考古发掘。11月1日这一天，正好是墨西哥的亡灵节，西方的万圣节。

　　艺术家和教师邱志杰在多年的实践中将教学讲座、实验剧场、行动和表演艺术等多种方式，熔铸为一种机动灵活、充满活力，诉诸对话与知性又直指人心的生动的跨界实践。讲演驱动着知识的生成，也推动着装置、图像和物品的生产。

　　

　　邱志杰将于12月10日在北京常青画廊呈现他全新的个展《讲演》。为此，一系列演讲表演将陆续登场，并进行网络直播。

　　艺术 · 教育

　　“与历史同行：四川美术学院建校八十周年展”开幕

　　

　　

　　▲ 展览现场

　　10月28日，“与历史同行：四川美术学院建校八十周年展”，于四川美院美术馆开幕。山城重庆，在这个十月，为世界各地的川美学子充值母校情怀。“历八秩沧桑薪火相传，育九州英才谱写华章”，四川美院以展览陈校史，在西南向全国发出了自己的声音。

　　出自同一所院校461位艺术家，603件作品，16000平米的展厅，这是一场展览、更是一部校史、甚至是一段中国艺术发展的梳理。

　　

　　值得注意的是，秉承着“过去照鉴未来”的主题，在黄桷坪、虎溪两大校区同时开启了震撼的艺术灯光秀。照明艺术形态分为四大部分，包括影像秀、灯光秀、建筑景观照明、灯光装置。校内有八处区域作为照明艺术载体，包括黄桷坪校区的红楼校史馆、入口主道、综合楼、美教楼，虎溪校区的正校门广场、西门、图书馆虎溪公社，校外区域为黄桷坪正街与电厂的烟囱。所选位置无一不是川美校友记忆深处对母校的“打卡地”，更是川美艺术精神的集中展现。

　　“近未来：可能生活”2020年第六届跨媒体国际艺术节开幕

　　

　　▲ 开幕式嘉宾合影

　　10月31日，"近未来：可能生活"2020跨媒体艺术节于东钱湖韩岭启幕，名为“天启”的首场展演以与深空对话为主题，集虚拟影音视觉、动态激光灯效、媒体空间装置一体，在山、水与城的交汇处用艺术方式开启人类与深空对话的光能场，将观者引入到无限接近于当下的未来世界与未来生活之中。

　　

　　

　　

　　▲ 展览现场

　　

　　▲ 论坛现场

　　本届艺术节由两个展区（韩岭展区、东钱湖教育论坛张永和建筑艺术展区）、六大展演版块（国际跨媒体艺术邀请展、国际青年影像作品展映、虫洞日志影像展、烟火行星装置作品展、意识圈开放媒体展及跨媒介巨构DISEGNO）和国际学术研讨会组成。其中，国际跨媒体艺术邀请展版块有28位著名艺术家的29件作品参展，而国际青年影像作品展映全球遴选的30部短片已正式展播。

　　“世纪美育——湖北美术学院办学100周年艺术文献作品展”在中国美术馆开幕

　　

　　

　　▲ 开幕式现场

　　2020年11月1日上午，“世纪美育——湖北美术学院办学100周年艺术文献作品展”在中国美术馆开幕。本次展览由中国美术馆、湖北省教育厅、湖北省文化和旅游厅、湖北省文学艺术界联合会、湖北美术学院主办，展出了湖北美术学院自1920年建校以来的600余幅（件）文献作品，系统呈现了湖北美术学院百年高等美术教育发展历程。

　　艺术 · 市场

　　巴塞尔艺术展（Art Basel）的20世纪在线交易会首日销售缓慢

　　

　　▲ 山口克宏（Katsuhiro Yamaguchi）的《 Vitrine》（1958年）在Art Basel的“ OVR：20c”期间在Tokyo Gallery + BTAP出售

　　周三，巴塞尔艺术博览会启动了其改版的数字博览会“ OVR”的第二次迭代，其中包括来自100个画廊的六幅作品。在其首次全数字化的努力中，博览会重点关注2020年的作品。对于本次展览，名为“ OVR：20c”，巴塞尔艺术展聚焦了20世纪的艺术作品。

　　“作为艺术界内的一个实体，巴塞尔艺术不仅以当代作品闻名，而且以历史作品而闻名。”巴塞尔艺术基金会全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）向媒体表示，数字实验已经取代了现已取消的瑞士主要博览会。“我一直认为，历史资料对于奠定当代资料的基础非常重要，而当代资料对于使历史作品具有话题性也很重要。”

　　与9月份相比，巴塞尔在线概念的第二版销售缓慢。在这两个版本中，参会名册都没有像豪瑟与沃斯（Hauser＆Wirth），大卫·卓纳（David Zwirner）和高古轩（Gagosian）这样的大型画廊，为该版本23个不同国家的中小型画廊提供了空间。

　　阿尔法·罗密欧概念车成纽约苏富比当代艺术夜场最高价

　　

　　▲ 阿尔伯托 贾科梅蒂《站立的女人 I》9英尺，约2.74米，1960年

　　10月29日苏富比官方透露，起拍价9,000万美元，合6亿人民币的贾柯梅蒂巨型人像《站立的女人 I》已经在香港时间10月28日凌晨12点成交。

　　“绝密竞投”是苏富比从今年5月开始的一种全新的拍卖模式，只接受保密的书面投标。这种有点神秘的竞投方式结合了“现场竞拍”和“私人洽购”的优点，既可以达到拍卖作品价值的最大化，也可以保持一定私密性，竞拍的过程是不可见的，最终的成交价也是保密的。

　　拿下“当代艺术”晚拍最高价的“作品”，与佳士得Stan恐龙化石有一拼，但是似乎跟艺术更加贴近——“三辆一组”的阿尔法·罗密欧（Alfa Romeo）概念车——Alfa Romeo B.A.T. 5、Alfa Romeo B.A.T. 7 及 Alfa Romeo B.A.T. 9D ，当中每一辆在汽车制造史上都意义非凡。

　　

　　▲ 阿尔法·罗密欧 B.A.T. 5， B.A.T. 7， B.A.T. 9D 估价：1400万-2000万美元 成交价：1484万美元

　　这组1950年代初的巨制是意大利汽车设计名师佛朗哥 · 斯卡里昂尼（Franco Scaglione）与意大利都灵汽车设计工作室Carrozzeria Bertone 合力打造之作，采用当时最先进的汽车空气动力学原理，同时展现二战后意大利在工业设计上的引领成就。

　　这一组三辆名车现场以1000万起拍，虽然最后以1320万美元低于估价落槌，但是依然创下当代艺术晚拍首次的汽车拍卖纪录。最后成交价1484万美元，合人民币9939万。

　　2021纽约弗里兹展会为配合SHED空间缩小规模

　　

　　▲ 纽约Shed展览中心.

　　明年的纽约弗里兹展会（Frieze New York）将从190家参展画廊缩减到大约60家，博览会将从2012年创办以来的所在地、更为宽阔的兰德尔岛公园搬到位于哈德逊广场的Shed展览中心。

　　持续的疫情是今年博览会被取消的原因，但它对纽约弗里兹展会的影响仍在继续：由于保持社交距离的需要，参与者的数量将减少三分之二。弗里兹博览会全球总监维多利亚·西达尔（Victoria Siddall）表示：“这是一个追求创意、灵活性和合作的时代。在Shed举办一场较为小型的博览会是一个令人兴奋的机会”。纽约弗里兹在5月推出了线上展厅，允许无法参加实体博览会的画廊在上面展示作品。2021年纽约弗里兹展会定于5月5日至9日举行。

　　第七届嘉德典亚艺术周开幕

　　

　　第七届嘉德典亚艺术周(Guardian Fine Art Asia 2020，简称GFAA2020)于10月28日在嘉德艺术中心如期举行。第七届嘉德典亚艺术周携手三十多家海内外优秀展商蓄力而起、逆势而行，在不平凡的2020开启一场不同凡响的艺术盛典。

　　

　　▲ 展览现场

　　2020年，嘉德典亚艺术周聚焦本土优秀画廊与艺术机构，以更加系统的展览陈列、完善并且专业的服务，为展商提供全面且高品质的交流平台。本年度的参展艺廊阵容汇集了中国本土的古董艺术翘楚，涵盖古董家具、珠宝首饰、经典油画，到珍品瓷器雕塑、佛教艺术珍藏等门类。

　　全球 · 展览

　　“流——袁梅个人作品展”于北京美仑美术馆·圣之空间开幕

　　

　　▲ 《斑斓-鸟·女人》，布面丙烯，80x30cm，2019

　　

　　▲ 《周葵的葵-暖》，布面丙稀，50×40cm，2019

　　2020年10月24日，一场名为《流》的绘画作品展在798艺术区开幕，这是影视投资制作人、作家、编剧袁梅的首次个人画展，由美仑美术馆 ·圣之空间主办，策展人李蕊受邀策划。在这场命名为《流》的个人画展中，策展人李蕊认为“流”在袁梅的作品中的是有着一种水的自然属性，和水一样，袁梅的画风呈现出一种多变的面貌，不拘形态，用色大胆，有时柔和，有时锋利，将一丝生命的倔强与多彩植入画面，营造出一种个性化的视觉之外的意象表达，我行我素的情思美感。

　　袁梅是一位有着哲思精神的知识女性，展览中的作品，最多呈现的也是袁梅对于这个世界的另类观察和思考——创作于疫情期间的《面孔》系列，由一百多张水彩组合而成，呈现了在这个期间的个人情感和社会众生相；而由十幅大型油画组成的《创世纪》系列，呈现了在这个特殊时期历经的生命的创伤和重建；用拼布和油画创作的《拼贴人生》，呈现的是袁梅人生各个阶段的姿态，其中的材料来自于她之前的生活用品。

　　“花的山河”在最葵园艺术中心展出

　　

　　▲ 《北川》布面油画 60cm×300cm 2019

　　

　　▲ 《墨耕》布面油画 60cm×300cm 2019

　　本次展览以“花的山河”为题，以“风葵·越过山丘、共生·草木寄人心、野火·致火热的青春、天涯·无尽的地平线”四个部分，涵盖油画、雕塑、水彩、影像等多种艺术形式，可观可触、可听可感，是许江十七年来聚焦葵园主题“格物致感知”的一份凝练的视觉报告。首次亮相的最葵园艺术中心，是一个五坊合一的艺术创作和展示中心。

　　

　　▲ “凤凰艺术”采访许江

　　艺术中心由著名建筑师王澍设计，工坊和展厅内涵山水之意，粘合地域建筑文化的诸多创造性语言，是王澍本土建造的精品之一。建筑与内涵浑然一体，本土与时代相得益彰，使之成为白马湖区域的一个形象地标。

　　最葵园艺术中心由白马湖管委会与五坊艺术家联合建设，以许江的葵园绘画及五坊艺术家的创作为核心，着眼行业的精品精英，策划举办优质艺术展览，形成滨江乃至杭州有活力、有质量的文化展示和教育基地，并着力打造每年杭州文博会的高品质组成部分。《花的山河》集中许江近年来的艺术创作，包括大型雕塑、系列水彩、组团式油画，是最葵园艺术中心的首展，充分表现了许江葵园绘画的丰盈形象和广泛影响。

　　“千古风流人物——苏轼主题书画展特展”闭展

　　

　　▲ 《治平帖》卷首苏轼像

　　2020年9月1日至10月30日故宫博物院举办“千古风流人物——苏轼主题书画展特展”。这是故宫在2020年疫情期间有序开放后举办的首次展览，亦是紫禁城建成600年的重要纪念活动之一。

　　

　　▲ 《苏轼游赤壁山子》清乾隆年制款，图/李若琳

　　

　　▲ 《苏轼游赤壁山子》（局部），图/故宫博物院

　　本次展览共计展出故宫博物院藏文物70余件，包括故宫博物院藏全部7件苏轼真迹，以及苏轼后世学者赵孟頫、鲜于枢、董其昌、文徵明、祝允明、张瑞图、徐渭、朱耷、包世臣、刘墉、王文治等原作均有展出。10月30日，“千古风流人物——苏轼主题书画展特展”正式闭展。

　　“20回望——陆阳作品展”于北京保利艺术博物馆开幕

　　

　　▲ 展览现场，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安(右)与艺术家陆阳(左)探讨其作品

　　10月31日，“20回望——陆阳作品展”于北京保利艺术博物馆开幕。展览特邀中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术主持，展现了艺术家陆阳自1985年至2010年的79幅作品，本次展览也是陆阳首次阶段总结性个展。

　　

　　

　　▲ 展览现场

　　本次展览共展出作品79幅，包括《煤城》系列、《乡村》系列、《家人》系列等。“20回望”，不仅仅是在2020这个特殊的年份下回望，更是回望陆阳自1985至2005这20年间的作品、是一次对自己作品的再回顾与再梳理。

　　唐人北京呈现“绘画与存在 - 中日韩抽象绘画巡回展”

　　

　　▲ 尚扬《坏山水 No.3》局部

　　当代唐人艺术中心于2020年10月31日在北京第一空间与第二空间重磅呈现大型艺术家联展“绘画与存在——中日韩抽象绘画巡回展”。该系列展览于2019年2月从唐人香港空间启幕，2019年8月巡展至台北白石画廊，此次于唐人北京空间作为巡展的终篇。

　　展览展出了来自中国、日本、韩国35位重要艺术家的抽象绘画作品，尝试将20世纪50年代肇始的日本“具体派”、70年代活跃于韩国的单色绘画，以及中国从80年代晚期出现并发展至今的抽象绘画相连接。

　　

　　▲余友涵《2019-5-4》，布上丙烯，157 × 208 cm，2019

　　本次参展的中国艺术家既涵盖自八九十年代起就活跃于抽象艺术领域的尚扬、余友涵、梁铨、朱金石、陈文骥、马树青、谭平、丁乙、冯良鸿、叶洲、曲丰国等，亦包含近年来创作显著的薛峰、欧劲、张雪瑞、迟群、鞠婷、李可政、冷广敏、沈正麟、钱佳华、沈翰、王一、王智一等（艺术家按年龄排序）。展览以时间与空间的跨度，展现出抽象绘画在广泛意义上的包容，与抽象艺术边界的扩展。

　　舟楫千里大运河文化展在国博开幕

　　

　　

　　

　　▲ 展览现场

　　2020年11月1日，由中国国家博物馆策划的“舟楫千里——大运河文化展”在国博北1、北2展厅面向公众开放。该展由中国国家博物馆联合首都博物馆、天津博物馆和河北博物院共同举办，展览展期近四个月。

　　这是国家博物馆首次全面系统展现大运河及其衍生出的深厚文化底蕴，也是继甲骨文文化展、《红楼梦》文化展、孔子文化展之后，中国国家博物馆提炼和展示中华优秀传统文化精神标识的又一重要尝试。

　　仇晓飞个案研究展 Part Ⅱ开幕

　　▲ 展览现场

　　在展览的第一个阶段（2020年9月12日-10月21日），以聚焦式的方式呈现仇晓飞的最新画作《赤》。《托洛茨基基长成了一棵树》是第二个阶段的展览题目，也是仇晓飞近作小画的标题，这个引人迷惑的题目，暗含了丰富的潜台词。

　　树的长成需要十余二十年，而这个时间正好契合了此次展览中呈现的仇晓飞的创作之路。一个政治符号如何具有了日常性和生长性，暗示了艺术家从图像到语言的多维度的转变与探索。

　　

　　▲ 仇晓飞《托洛茨基基长成了一棵树》 布面油画 60×80cm 2020

　　多组作品来自艺术家创作的不同时期，以非线性的混合相连的方式呈现，试图揭示出艺术家创作道路上包含了前行和回望的不断超越自我的工作。它们如同一个个窗口，悬挂在一堵带有建筑形式的墙的两面。人们顺墙行走的过程如同观看电影蒙太奇般的画面，叙述的、隐喻的、跳跃的、往复的。一堵墙似乎分隔出室外（外部世界）和室内（精神世界），但主客体的关系在墙的两面不断地转换和交融。透过这些“窗口”，看到的是一处处驿站外的“景物”，最终，这些“景物”构成了彼此之间有能量和形态转化的“生态”。

　　杨振中最新个展《现行》于仁庐开幕

　　

　　2020年11月1日，杨振中最新个展《现形》于上海仁庐开幕。本次展览作为杨振中在仁庐的首次个展，展出了他近期与仁庐合作的运用最新机器人雕刻技术创作的全新雕塑装置和影像作品。《现形》既展现了拥有无限可能性的技术的魅力，也是艺术家对其可能凌驾或压倒人类能力的反噬作用的反思。他试图打断并揭露运用新技术进行创作的多个层面，并强调人类介入的必要性。

　　“中国DNA：薛松2020”亮相上海宝龙美术馆

　　

　　2020年11月1日，“中国DNA：薛松2020”展览在上海宝龙美术馆开幕。此次展览主要呈现了薛松2020年创作的新作品，其中包括由一百件作品拼接而成的大型作品《龙图腾》。

　　

　　“中国DNA：薛松2020”由上海宝龙美术馆、上海宝龙文化发展基金会共同主办，由梁勤担当策展人，李旭担当学术主持。薛松以溯源中华文明血统的态度触摸时代脉搏，将大众所熟知的具有东方传统文化的图腾与符号拼贴组合于作品中，如中国经典的龙图腾、梅兰竹菊四君子等带有文化意义的符号。

　　程昕东国际当代艺术空间将推出立陶宛摄影师个展

　　

　　程昕东国际当代艺术空间将于2020年11月8日开启立陶宛摄影师安塔纳斯·苏特克斯首次中国个展“立陶宛星球”。本次展出摄影师于20世纪末创作的29件作品，展览将持续至2021年1月13日。安塔纳斯·苏特克斯（b. 1939）以人文主义的角度捕捉着战后立陶宛社会的日常生活。他那渗透着人民真实情感的黑白作品与当时戏剧性的政治宣传摄影形成鲜明对比，为后苏联的艺术创作注入了新的灵感。苏特克斯被誉为当今世界最重要的摄影家之一。

　　

　　▲ 大学路上的马拉松，艺术微喷，64 x 48 cm，1959

　　他曾获得立陶宛国家文化艺术奖、立陶宛大公爵勋章、德国摄影学会埃里希·所罗门奖等。苏特克斯在世界各地艺术机构举办过展览，包括2018年立陶宛共和国成立100周年时在维尔纽斯国家美术馆举办的大型回顾展。

　　SGA沪申将于11月7日呈现群展“Resort 胜境“

　　

　　SGA沪申将于11月7日呈现群展“Resort 胜境“。此次展览聚合了六位正在步入艺术创作生涯成熟期的中国艺术家陈彧凡、高伟刚、蒋志、靳山、李文光和石至莹的最新作品。

　　“Resort 胜境”的概念无不充溢着矛盾，这里有复杂多重的对立现实：天堂抑或监狱，精挑细选还是无奈之举。过去数月艰难受限的现实同时也提供了一些意想不到的机会，个人环境的受限启示我们重新审视过往的常态，曾以为是理所当然的亲密关系经历着考验，人与人的关系非同寻常地得以加深。

　　（凤凰艺术 综合报道 责编/yyc）

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