吕佩尔茨作品展亮相清华大学

2017年3月27日下午，“从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯·吕佩尔茨作品展”在清华大学艺术博物馆正式拉开帷幕。此次展览由清华大学艺术博物馆主办，MAP收藏协办，德国贝尔艺术中心赞助，是“现象之上——德国新表现主义大师系列展”继大师基弗之后，迎来的另一代表性人物——马库斯·吕佩尔茨。

马库斯·吕佩尔茨（1941- ）是德国新表现主义的代表人物之一，20世纪七八十年代，他与巴塞利兹、伊门多夫、彭克、基弗等人共同催生的“新表现主义”，有力地改变了西方当代艺术史的“地形图”，之后也对中国的当代艺术产生了不可小觑的影响。

此次展览包含吕佩尔茨自20世纪60年代至今的创作，从最早激情狂热的“酒神赞歌”系列到近十年创作的乌托邦式的“阿卡迪亚”系列，再至近年来的作品，折射出吕佩尔茨不断发展与演变的艺术历程，不断升华的情感积蓄与乌托邦想象。同时也启发我们以其卓越的想象力去构筑人类未来的“阿卡迪亚”。在此次展览中，参展作品的数量与规格均创下历年纪录。吕佩尔茨自六十年代至今各阶段的代表作品共计104件，包括88件架上绘画和16件雕塑作品全部参展。除了数量超越以往，作品时间跨度长达近50年，基本完整呈现出吕佩尔茨的整个艺术人生与其代表的德国新表现主义全貌。

作为德国新表现主义的代表人物之一，马库斯·吕佩尔茨始终保持着非凡的创造力，在20世纪60年代至今半个多世纪的历程中，吕佩尔茨的艺术创作经历了几个重要的风格变化期。60年代创作个性鲜明的“酒神赞歌”系列，70年代进入“主题绘画”期，创造了大量军帽、钢盔、铲子等“德国主题”的画面，80年代转向偏向神话、历史及仿古典大师的系列作品，90年代更加关注绘画的形式。21世纪以来，吕佩尔茨努力将寓言与哲学相融，画面充满了对历史的沉思和对现实的省悟，尤其是2010年代创作的“阿卡迪亚”系列，充溢着对人类过往历史和遥远未来的想象，这种饱含哲思的艺术创作风格一直延续至近年来创作的“鲁尔区”、“裸背”等系列中。

此次展览分为多个主题，以“酒神赞歌”、“主题绘画”、“仿古典大师”、“图像系列”、“阿卡迪亚”几个组成部分，对吕佩尔茨创作生涯递进过程中的几次重要观念性变化，进行了完整的陈述式的呈现，观众将通过这样一系列风格变化的轨迹来阅读他非凡的表现力和卓越的创作手法。其中，“酒神赞歌”系列是吕佩尔茨早期六十年代的重要绘画作品，代表着激情与狂热，而“阿卡迪亚”系列是他近十年的创作，是一种美好想象的乌托邦，此次展览命名为“从酒神赞歌到阿卡迪亚”，既是吕佩尔茨个人艺术发展的演变与升华，也是对当代社会和人性的美好期盼。

新表现主义绘画是德国艺术重要的标签和名片之一。上世纪80年代，德国新表现主义绘画曾一度产生了重要的世界性影响力，作为独特的欧洲艺术方式，它以其绘画艺术的独特创造力引发了艺术理论和艺术史界关于这一流派的讨论。与此几乎同时的80年代末90年代初德国新表现主义被介绍进中国，影响了几乎一代中国艺术家的创作风格，对中国当代艺术的发展起到了重要的影响。

此外，在3月26日 15：00、3月28日18：30分，作为此次吕佩尔茨作品展的系列活动，吕佩尔茨本人和此次策展人文策尔·雅克布博士，也先后举行了“对话吕佩尔茨”和“重识吕佩尔茨”两场重要活动，通过多个角度与大师对话，感受文化交流的，并在雅克布博士的专业解读中，对吕佩尔茨作品、对德国新表现主义、对中欧艺术交流进行深入解读并产生全新的理解。

据悉，此次展期将持续至4月28日。