李白闺情诗有哪些 李白的闺情诗

　　大家好，关于李白闺情诗有哪些很多朋友都还不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就来为大家分享一下关于李白的闺情诗的相关知识，文章篇幅可能较长，还望大家耐心阅读，希望本篇文章对各位有所帮助！

　　闺情原文：

　　流水稿皮搏去绝国，浮云辞故关。水或恋前浦，云犹归旧山。恨君流沙去，弃妾渔阳间。玉箸夜垂流，双双落朱颜。黄鸟坐相悲，绿杨谁更攀。织锦心草草，挑灯泪键祥斑斑。窥镜不自识，况乃狂夫还。 诗词作品：握返 闺情 诗词作者：【 唐代 】 李白

　　1 李白结了四次婚，第一次和最后一次，有比较明确的记载，727年与原宰相许圉师的孙女结婚，第配孙二一次是751年，在梁园与宗楚客孙女结婚。第二次和第三次，语焉极其不详，留下了很多想象空间。

　　2跟上面差不多，也许我的死党硬要加上她自己……

　　3李白妇女诗的题材十分广泛，涉及到了当时的各个阶层的妇女。从皇帝的宠

　　妃、爱妹到当垆的胡姬，从悲愤欲绝的思妇到农家老妪，从白昼杀人的勇妇到语不成声娇痴的女妓，从女道士到女仙人，从历史人物（西施、王昭君）到自己的妻子，这些女性身份各异，包括了上流社会的杨贵妃、公主、中产者的商人妇、征人妇、下层的劳动妇女(农女、采菱女、浣衣女、农媪等)、妓女等社会的各个阶层及历史上的美女，她们莫不具有美的体态和形貌。

　　比较典型的有以下几类。

　　1、贵妃

　　李白有一部分描写杨贵妃的诗歌，以诗来表现杨贵妃的花容月貌、情思情感。如《清平调三首》：

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　第一首中，把木芍药和杨贵妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光混融一片。“云想衣裳花想容”诗句，把杨贵妃的衣服写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“春风拂槛露花浓”美丽的牡丹花在晶莹的露水中更显得艳冶，同时也使花容人面倍见精神。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨贵妃比作天女下凡，真是精妙至极。第二首以压低神女和飞燕来抬高杨贵妃。第三首从仙境古人返回到现实，杨贵妃为“倾国美人”，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”再来一统，使牡丹、杨贵妃、玄宗三位一体自然融合。“沉香亭北依阑干”花在阑外，人依阑干，多么幽雅风趣。这三首诗语语浓艳，字字流苑，将花与人融为一体。这样让人一读，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，美人玉色，杨贵妃之丽质跃然纸上。

　　2、宫女

　　主要描写帝王后宫的与世隔绝的大量女性的精神生存困境。李白创作了为数不少的此类诗歌。如《怨歌行》、《长门怨》二首、《长信宫》、《中山孺子妾歌》等等。其中以《长门怨》二首最为脍炙人口。

　　《长门怨》其一云：

　　天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流。

　　月光欲到长门殿，别作深宫一段愁。

　　其一通篇写景不见人物，而景中之情浮现于纸上，画外之人呼之欲出。诗的前两句点出时间是午夜，季节是凉秋，地点则是一座空旷寂廖的冷宫。这样给人以异常凄凉之感。后两句“月光欲到长门殿，别作深宫一段愁”更是巧妙地通过月光引出愁思。本是宫人见月生愁或是月光照到愁人。但这两句诗却不培告链让人物出场，把愁说成是月光所“作”，这样的言外之意是：深宫之中，愁深似海，月光照处，遍地皆愁，到长门殿只是“别作”一段愁而已。从整首诗看，呈现在读者面前的是一副以斗柄横斜为远景，以空屋流萤为近景的月夜深宫图。境界是那样阴森冷寂，这样深宫之人的处境之苦、相思之深就可想而知了。

　　《长门怨》其二云：

　　桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。

　　夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。

　　其二开头“桂殿长愁不记春”不仅揭出“愁”，而且这愁是“长愁”，也就是说，诗中人并非因当前秋夜的凄凉景色才引起愁思，乃是常年都在愁怨之中。即使春临大地，万象更新，也丝毫不能减轻愁怨；而由于愁怨难谴，她是感受不到春天的，甚至在她的记忆中已经没有春天了。可见这位宫女的精神生活困境之深。这位“长门宫里人”对季节、对环境、对月光的感受都是与众不同的。春季年年来临，而说“不记春”，似乎春天久已不到人间；屋中的尘土是不属于任何季节的，而说“起秋尘”，给了尘土以萧瑟的季节感；明月高悬天上，是普照众生的，而说“独照”，仿佛“月之有意相苦”。通过这样描写，展现在读者面前的是人间地狱的深宫中过着孤寂凄凉生活的广大宫人的悲惨景况，揭开的是冷酷的封建制度的一角。

　　3、征妇

　　如《北风行》、《子夜吴歌》等。

　　友好《北风行》：

　　烛龙栖寒门，光耀犹旦开。日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。别时提剑救边去，遗此虎文金鞴靫。中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。箭空在，人今战死不复回。不忍见此物，焚之已成灰。黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。

　　《子夜吴歌?秋歌》

　　长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？

　　4、思妇

　　主要指描写待字深闺或丈夫不身边的女性的生理和心理的生存状态。李白的写民间思妇的诗要比写宫女的诗相对多一些。象《玉阶怨》、《绿水曲》、《拟古》其二、《乌夜啼》、《久别离》、《春思》、《代赠远》、《巴女词》、《独不见》、《代秋情》、《大堤曲》、《代别情人》等，举不胜举。如以下几首：

　　（1）、《呜夜啼》：

　　黄云城边乌欲栖 ，归飞哑哑枝上啼。机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。停梭怅然忆远人，独窗空房泪如雨。

　　“机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语”两句，诗人对秦川女（秦川女指唐关中一代征夫远戎的思妇）的容貌服饰不做任何具体的描写，只让你站在她的闺房之外，在暮色中透过烟雾般的碧纱窗，依稀看到她伶俜的身影，听到她低微的声音。这样让人感受到的不是这秦川之女的外貌，而是她的内心，她的思想情感。“停梭怅然忆远人，独窗空房泪如雨。”这深锁闺中的女子，她的一颗心牢牢地系在远方的丈夫身上。悲愁郁结，无从排解。追忆昔日的恩爱，感念此时的孤独，种种的思绪涌上心来，怎能不“泪如雨”呢！廖廖数语，将“秦川女”的心理生存状态表现得淋漓尽致。

　　（2）《玉阶怨》：

　　玉阶生白露，夜久浸罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。

　　此诗虽曲名标有“怨”，诗作中只是背面敷粉，全不见“怨”字。无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜，可见夜色之浓，伫立之久，怨情之深。怨深，夜深，不禁幽独之苦，乃由帘外而帘内，及至下帘之后，反又不忍明月之孤寂。似月怜人，又似人怜月，若人不伴月，则又何物可以伴人？月无言，人也无言，只是一味望月，此不怨之怨所以深于怨也。全诗不见人物姿态与心理状态，而诗人也似无动于衷，只以人物行动见意，故显其含蓄婉转、余韵如梦之意。

　　（3）《长相思》

　　日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯玄。

　　此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。昔时横波目，今作流泪泉。

　　不信妾肠断，归来看取明镜前。

　　这种诗都是以女子口吻用代言体写成。李白这首《长相思》，内容和写法都遵循了古题的规范，当属闺情诗，亦即爱情诗。“长相思”之意，共有四层，即昼夜思念，琴瑟传情 、随风寄意、泪涌肠断。这四层意思次第展开，紧相连属，绵密无间。起渲染哀戚情愫：“日色欲尽”，传达了白昼时光难捱的感受；又缀以“花含烟”三字，一方面渲染了暮色的迷茫，另一方面，又以暮色笼罩中的娇柔的花，暗喻着闺中之人。夜幕降临，明月初升，空中弥漫着皎洁的清辉，在这宁静的月夜，闺中人的思念更深了，以至愁不能寐。既不能成寐，就得寻找排遣和寄托，因此她催玄拂柱，以琴瑟传情，在月光下奏起了相思之曲。三、四句对仗工整，设辞华丽，很合女主人的身分。凤凰柱、鸳鸯玄既描写了琴的精美，又传递着相思的信息：凤凰，使人想起萧史、弄玉结成仙侣的故事；鸳鸯更是比翼伉俪的化身。在这里，它们都是乐曲情绪的象征。“初停 ”、“欲奏”，表明一曲未了，又接续着一曲 ，不尽的琴声正如人的思绪一样绵长。

　　然而，这曲中情意该如何传送到亲人身边去呢？故而又有了“愿随春风寄燕然”的遐想。燕然，唐诗习用语，指代边地 ，暗指行人在极远处。接着缀一单句“忆君迢迢隔青天 ”，将心事道破，形成一个突兀的感情高峰，也是全诗的抒情中心。诗末四句作断肠之辞 ，“昔时横波目”的甜蜜回忆，更加剧了“今作流泪泉”的痛苦思念，末了向“迢迢隔青天”的亲人呈上自己诚挚的心；你若不能体会我的断肠之情，等你归来时就请这明镜作证吧，我的泪容，将永久地停驻在这面镜中！武则天有《如意娘》诗，诗中有句：“不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。”李白诗的结尾二句当由此化出。泪洒裙上，必会留下痕迹，而镜中人面却是不能长留的。诗说“归来看取明镜前 ”，将不可为之事说得那样斩截，这正是诗人主观感情的强烈表现。

　　（4） 春 思

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？

　　这是一首表现思妇心理的诗。所谓“春”思，一来实指春季，二则喻爱情。

　　开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。起兴一般应就眼前景物，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致 。“燕草如碧丝”，是思妇的悬想 ；“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。把想象中的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点悖情理，但从“写情”的角度来看，却是可通的。

　　试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；她根据自己往昔与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的愿望。见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋！”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人深刻地把握了思妇复杂的感情活动 ，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前实景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。不仅起到了一般兴句所起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系表现出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。“丝”谐“思”，“枝”谐“ 知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的美与含蓄美。三四两句直承兴句的理路而来，因此仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。”丈夫春日思归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应当感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写使表现思妇的感情又进了一层。

　　女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏？”诗人抓住了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠贞不移的高尚情操。诚如萧士贇所说：“末句比喻此心贞洁，非外物所能动”。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又使人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。

　　5、商妇

　　如《长干行》

　　妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。常存抱柱信，岂上望夫台。十六君远行，瞿塘滟滪堆。五月不可触，猿声天上哀。门前旧行迹，一一生绿苔。苔深不能归，落叶秋风早。八月蝴蝶黄，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙。

　　6、劳动妇女

　　如《越女词》五首其二：

　　耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。

　　《越女词》五首中，诗人以赞美的笔调描写了一群生活在江南水乡的少女：那不着“鸦头袜”“足如霜”赤脚少女的淳朴天真，那“卖眼”“折花调行客”少女的大胆多情，那“笑人”“伴羞”采莲少女的娇憨，那“相看”“断肝肠”素足女的痴情，那“新妆荡新波”少女的明艳清绝，每一首诗都是一幅生动传神的照片，给人留下难以磨灭的印象。李白对越女的描写没有像写西施那样烘托渲染，而是着重刻画她们的自然纯真的天性，具有着“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感特征。

　　再如《宿五松下荀媪家》：

　　我宿五松下，寂寞无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。

　　7、弃妇。《妾薄命》、《白头吟》写弃妇的哀怨。

　　如《妾薄命》：

　　汉帝重阿娇，贮之黄金屋。咳唾落九天，随风生珠玉。宠极爱还歇，妒深情却疏。长门一步地，不肯暂回车。雨落不上天，水覆难再收。君情与妾意，

　　各自东西流。昔日芙蓉花，今成断根草。以色事他人，能得几时好？

　　《妾薄命》为乐府古题。李白的这首《妾薄命》，通过叙述陈皇后阿娇由得宠到失宠之事，揭示了封建社会中妇女以色事人，色衰而爱弛的悲剧命运。

　　全诗十六句，每四句为一个层次。诗的前四句，先写阿娇的受宠 ，从“金屋藏娇”写起，欲抑先扬，以反衬失宠后的凄凉。据《汉武故事》记载：汉武帝

　　刘彻数岁时，他的姑母长公主问他：“儿欲得妇否？”指左右长御百余人，皆曰：“不用。”最后指其女阿娇问：“阿娇好否？”刘彻笑曰：“好！若得阿娇作妇，

　　当作金屋贮之 。”刘彻即位后，阿娇做了皇后，也曾宠极一时。诗中以“咳唾落九天，随风生珠玉”两句夸张的诗句，形象地渲染了阿娇受宠时的气焰之盛，

　　然而，好景不长 。“宠极爱还歇”以下四句，笔锋一转，叙述阿娇的失宠，俯仰之间，笔底翻出波澜。娇妒的陈皇后，为了“夺宠”，曾做了种种努力，她重金聘请司马相如作《 长门赋》，又曾用女巫楚服的法术，“令上意回”。并因此得罪，以致成了“废皇后”，幽居于长门宫内，虽与皇帝仅隔一步之遥，但咫尺天涯，宫车不肯暂回。“雨落不上天”以下四句，用形象的比喻，强调“令上意回”之不可能最后四句，诗人以比兴的手法 ，形象地揭示出 ：“昔日芙蓉花，今成断根以色事他人，能得几时好？”这发人深省的诗句，是一篇之警策，既对以色取人者进行了讽刺，同时对“以色事人”而暂时得宠者，也是一个警告。

　　这首诗语言质朴自然，气韵天成，比喻精当，对比强烈，得宠与失宠相比 ，“芙蓉花”与“断根草”相对，比中见义。全诗多用比拟，从比中得出结论：“以

　　色事他人，能得几时好 ”，显得自然如水到渠成，机警处，读之让人惊心动魄。

　　8、勇妇。

　　《东海有勇妇》写妇女的反抗精神。

　　9、歌妓

　　李白一生大部分时间是裘马轻狂，浪迹天涯。他的天涯孤旅必然缺乏妻子的情感慰藉。因此，他有时借纵酒狎妓来满足自己的情感缺失。因此，妓女与酒都是他诗中常见的意象。如《杨叛儿》、《示金陵子》、《出妓金陵子呈卢六四首》、《邯郸南亭观妓》、《陌上赠美人》、《赠段七娘》、《对酒》、《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》、《在水军宴韦司马楼船观妓》等等，都在乐此不疲地描写歌妓。

　　（1） 杨叛儿

　　君歌《杨叛儿》，妾劝新丰酒。何许最关人？乌啼白门柳。乌啼隐杨花，

　　君醉留妾家。博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。

　　《杨叛儿》原为北齐时的童谣，后来成为乐府诗题。李白此诗题材出自乐府《杨叛儿》。《杨叛儿》，即指以这篇乐府为代表的情歌。

　　“君歌《杨叛儿》，妾劝新丰酒。”写一对青年男女，君唱歌，妾劝酒。表明男女双方感情非常融洽。“何许最关人？乌啼白门柳。”白门，刘宋都城建康（今南京）城门 。南朝民间情歌常常提到白门，后代指男女欢会之地 。“最关人”，犹言最牵动人心。是何事物最牵动人心呢 ？——“乌啼白门柳”。五个字不仅点出了环境、地点，还表明了时间。乌啼，是接近日暮的时候。黄昏时分在恋人相会的地方聆听乌鸦苦啼，不用说是最关情的了。

　　“乌啼隐杨花，君醉留妾家 。”乌邪归巢之后渐渐停止啼鸣，在柳叶杨花之间甜蜜地憩息了，而“君”也沉醉于“妾”家了，这里既是写景，又含比兴意味，

　　情趣盎然。

　　“博山炉中沉香火 ，双烟一气凌紫霞。”沉香，即名贵的沉水香。博山炉是一种炉盖呈重迭山形的薰炉。这两句承“君醉留妾家”把诗推向高潮，进一步

　　写男女欢会。男子的醉留，正如沉香投入炉中，爱情的火焰立刻燃烧起来，情意融洽，象香火化成烟，双双一气，凌入云霞。

　　这首诗 ，形象丰满，生活气息浓厚，风格清新、活泼。古词只四句：“暂出白门前，杨柳可藏乌。君作沉水香，侬作博山炉。”李诗一开头，“君歌《杨叛

　　儿》，妾劝新丰酒 ”比古诗增添的生动的场面，并制造了笼罩全篇的男女慕悦的气氛。第三句“何许最关人”，这是较原诗多出的一句设问，使诗意显出了变化，表现了双方在“乌啼白门柳”的特定环境下浓烈的感情 。五句“乌啼隐杨花”，从原诗中“藏乌”一语引出，但意境更为动人。接着 ，“君醉留妾家”则写出醉留，意义更显明，有助于表现爱情的炽烈。特别是最后既用“博山炉中沉香火”七字隐含了原诗的后半：“君作沉水香，侬作博山炉。”又生发出了“双烟一气凌紫霞”的绝妙比喻。这一句由前面的比兴，发展到带有较多的象征意味，使全诗的精神和意趣得到完美的体现。

　　（2）《示金陵子》

　　金陵城东谁家子，窃听琴声碧窗里。落花一片天上来，随人直度西江水。楚歌吴语娇不成，似能未能最有情。谢公正要东山妓，携手林泉处处行。

　　金陵子，即是金陵妓。李白游金陵时，倾心于金陵子，因此写作这首缠绵而富情致的诗，赠给她，并寄托了自己的心愿。

　　这是一首七言古诗，共八句。前六句专写金陵妓，诗用行人“窃听琴声”发端，琴声自“碧窗里”传出，表明弹琴的人是女子，琴声能引来行人窃听，可见琴声悠扬优美，弹琴的人技艺娴熟。这两句描写金陵城东的歌妓善弹古琴。“落花一片天上来，随人直度西江水 ”。以一片落花喻指金陵子 ，形容她好象仙女，气韵不凡，自天而降落人间，随人们一起渡过西江水，来到金陵。西江，西来的江水，《庄子·外物》：“我且南游吴越之王，激西江之水而迎子 。”后人因此泛称吴越之地的江水为西江 。“楚歌吴语”二句，描写金陵子富有情致。金陵子能唱楚歌，她操一口吴侬软语，娇滴滴未成腔调先有情。李白对这位才艺、容貌双全的歌妓曾倾心过。

　　诗人以摅写自己的心迹结束全篇。他借用晋朝谢安的典故，喻写自己的意愿。谢安旧时隐居于会稽东山，后来居住金陵，他便筑土山以比拟东山，常携妓纵情游赏。“谢公正要东山妓，携手林泉处处行”，要，通邀。诗人正邀约金陵子，携手在林泉佳处游赏。谢安志在东山，李白志在林泉，诗意故作放旷，而不满现实、退隐青山之志，隐然可见。魏颢《李翰林集序》记载李白的事迹：云：“（太白）间携昭阳、金陵之妓，迹类谢康乐（按，谢灵运封康乐公，魏氏误以谢灵运为谢安），故世号李东山。”

　　摹写歌妓，如果着意于容貌、服饰和纤秾艳丽的色彩，必流于平庸。李白却用宕逸轻灵之笔，清新洒脱的语言，形容金陵子的才艺、气韵、情致，不落俗套，情意缠绵。结句切金陵城，借用谢安典故，比喻自身意绪，就地起兴，喻意恰当，妥贴自然，更增添了诗篇的超逸神韵。

　　10、写妻子的诗

　　因为长期的飘泊在外，对妻子的关心与思念也使李白写了许多关于妻子的诗歌。如开元十九年在长安的诗人写给在安陆的许氏夫人“……遥知玉窗里，纤手弄云和。奏曲深意，古松交女萝……”（《寄云十二首》其一）就赞美了妻子的美貌、多艺和对自己缠绵的爱恋。

　　《在浔阳非所寄内》是李白被系浔阳监狱时写给妻子宗氏的：

　　闻难知恸哭，行啼入府中。多君同蔡琰，流泪请曹公。知登吴章岭，惜与死无分。崎岖行石道，外折入青云。相见若悲叹，哀场那可闻。

　　诗中以蔡琰喻宗氏，写出了宗氏为营救自己出狱而四处奔走求告的行为与情行。李白是唐代诗人中最早最多的在诗篇中表现自己夫妻情深的诗人。

　　11、胡姬

　　李白诗中还所看重，那就是在市井阶层的少数民族女侍(或叫姬,或叫妓)：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝”（《金陵酒肆留别》），“胡姬貌如花，当垆笑春风。”(《樽前有酒行》)。在唐代，经济繁荣，姬劝酒，妓唱歌，伴舞在饮宴中是很平常的事，何况唐代的歌妓。舞妓实际上是一个以歌舞谋生的群体。“美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。”（《江上吟》）“傲然携妓出风尘” (《示金陵》)这些描写，实际上正是唐代风气的真实写照，因为在唐代，携妓歌舞乃是一种时尚。

　　12、历史人物

　　如《西施》:

　　西施越溪女，出自萝山。秀色掩今古，荷花羞玉颜。

　　13、比兴体

　　在李白的这类诗歌中，女性意象的人性淡化，政治性较为突出。主要是通过男女的恋爱关与比附君王和臣子的依恋关系，男女之恋通过其不确定性与君臣之恋发生相似关系，这类诗歌具体又分为两类：

　　（1）直接用男女之依恋表达李白对君王的依恋。比如说《古风》二十七“焉得偶君子，共乘双飞鸾？”《白纻辞》其一：“扬清歌，发皓齿，北方佳人东邻子。且吟白纻停绿水，长袖拂面为君起。”其二：“子夜吴歌动君心，动君心，冀君赏，愿作天地双鸳鸯，一朝飞去青云上。”等等。

　　（2）用男女失恋，女子被抛弃来喻示自己的遭谗被赐金放还。如： “君王虽爱峨嵋好，无奈宫中妒杀人。”（《玉壶吟》）“自古妒峨嵋，胡沙埋皓齿。”(《于阗采花》)等。

　　李白与王昌龄

　　李白的七绝诗，素有“神品”“联璧”“绝伦逸群”之称，并与王昌龄在盛唐诗坛标格各举，各领千秋。笔者从李白七绝诗的思想意义和艺术结构方面略作探求。李白七绝诗思想意义十分深刻。在七绝诗中，李白用响亮的歌喉有趣地唱出了自己的伟大报负。他用七绝诗的形式反映重大历史题材，及对德才兼备的知识分子或小吏的褒扬。李白七绝的思想意义包括在“安史之乱”中对逃亡天子所显示的怨愤和对国家边境安全的关心两个方面。他的许多七绝诗颇似一幅幅雄伟壮丽的河山图；诗人崇尚大自然的胸襟同样可以体现他热爱祖国的豪情，这也包括了深刻的思想意义。总之，李白的七绝诗能于极短篇幅中表达深刻的思想性。李白七绝诗在艺术构思上主要有情真意深，想象神妙，形象飞动这三个特点

　　李白七绝有80首，王昌龄74首，按诗歌内容可分为四部分。第一部分是抒情诗，抒发个人情怀也包皮激蔽括写景状物，李白有19首，王有4首，侧重于对李白诗作分析；第二部分是友情诗，燃州李白46首，以赠为名李白有10首、送2首、答2首、寄（哭）2首，晏饮诗12首，有22首是为皇帝和李?U王而作。王以送、别、望为诗名的有27首，3寄，听答2首，宴饮3首，4首求仙问道诗，共39首；第三部分是女性诗，又可分为二大类，闺情诗和宫怨诗，李白10首，王17首；第四部分边塞诗，李白5首，王8首。本文欲从七绝的不同表现内容，尝试分析诗人的遭遇的不同形成的诗作的差异。通过对初唐典型诗人的典型诗作加以比较鉴赏，说明以友情、女性、边塞带以山水为主要内容的七绝题材在李白和王手中得到丰富和完善。后人在此形式之上求变求新求异，使七绝变得更为繁富多样。

　　李白、王昌龄皆唐代之隽才，二人并擅文坛，以其豪迈雄放、俊爽飘逸的艺术风格在诗坛上各领风骚，他们又都是抒写七绝的高手，有大量的七绝诗作，。胡应麟在《诗薮》中说：“余尝谓古诗、乐府后，惟太白诸绝近之。”又说：“李写景入神，王言情造极。王官词、乐府，李不能为；李览铅腔胜、纪行，王不能作。”明王世贞在《艺苑卮（盛酒的器皿）言》句，少伯与太白争胜毫厘，俱是神品。”在今已确定为李白1124首诗文中，七绝有80首。而在今存的181首王昌龄诗作中，七绝有74首，近五分之二，其中一首边塞是李白的存疑诗作之一，略去一二首归属不明的作品，比重也是不小的〔1〕。本文欲从七绝的不同表现内容，尝试分析诗人的个性的不同形成的诗作的差异。

　　一、抒情诗比较

　　抒情诗里不仅抒发个人情怀也歌咏山水、描摹事物，李白有19首，王昌龄只有3首，《甘泉歌》，《观猎》，《河上老人歌》。这类作品李白的七绝和王反差很大，无论李白是在高歌宏图大志还是低吟心情的闲适，都透露出作者的明朗外露的个性，感情单纯，胸襟宽阔，不流俗不甘于平寂，乐于在山水中释放自己，意气风发的时代精神激荡着诗人心中充满了博取功名的幻想和激情。《秋下荆门》里李白直陈“此行不为鲈鱼??，自爱名山入剡中。” “不为鲈鱼”即对张翰的“名爵”和“鲈鱼??”均不苟同，他有建功立业的宏愿，积极用世的精神，“大丈夫必有四方之志，乃仗剑去国，辞亲远游”（《上安州裴长史书》）。“自爱名山入剡中”，不但是高人雅士的格调，也是种不同凡俗的生活情趣。他一生获取功名的途径更多带有诗人的浪漫色彩，游历，任侠，隐居名山，求仙学道，结交名流，树立声誉，干谒一举而至卿相。“天门中断楚江开，碧水东流至北回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（望天门山）”语言明白流畅，大开大合，声韵流丽和谐，意象清新明丽。雄伟险要的天门山呵，我这乘一片孤帆的远方来客，今天终于看见了你。句末叙事中饱含诗人的激情，在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”瀑布从高空下落，那飞动的气势好似读者也领略到了从天而降的动感。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。（早发白帝城）”诗人晚年流放途中突然重获自由，又可以回家与亲人重逢，身在如脱弦之箭、飞流直下的船上是何等畅快而又兴奋。历尽艰险重履康庄的快感不言而喻。最后两句，写景兼比兴，既是个人心情的表达又是人生经验的总结〔4〕。而王几乎没有直抒胸臆之作，多是借他人故事浇胸中块垒，求助宫体和边塞诗一吐衷肠。更加重要的是李白的家庭十分富裕, 历经几世仍旧富甲一方 ，"千金散尽还复来"，不逾一年,散金三十余万"（李白《上安州裴长史书》）〔2〕。家中有钱,使他不用为生计发愁，不被现实束缚，不必拘泥于一时一地，他的一生都在漫游，足迹遍布全国。因物色感发而或喜或悲时，诗情一触即发一览无余，使读者很容易就进入了诗人的豪迈的心灵世界和着他的脉搏一起有力地跳动。而王昌龄则像众多清贫家庭中的子弟一样成长，一边耕读，一边多方奔走以求仕进，《郑县宿陶太公馆中赠冯六元二》诗中有云：“本家蓝田下，非为渔弋故。无何困躬耕，且欲驰永路。……云龙未相感，干谒亦已屡。”王的人生规划在干谒不成、边塞求功未成，三十岁才转向科举以进士登第任秘书省校书郎。三十四岁以博学宏词登科任河南汜水县尉。四十一岁贬岭南，四十三岁任江宁臣，五十一岁贬龙标尉到六十岁被杀害宦海中几度浮降〔3〕。囿于现实生活的不得志，浪漫情怀隐而不发，多的是在险恶的生存环境的挣扎抵抗，凭添几分低头的无奈、束手就擒的认命和世事沧桑，自谓“久于贫贱，是以多知危苦之事。”（《上李侍郎书》)。

　　如果说李白的“山水”是有速度有气势、不东涂西抹东拼西凑的话，那么王的“山水”则是平而缓、雅而淡，明月清风二相看，清山云雨入梦来。“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。（登庐山五老峰）”一生都在奔波的李白，在晚年有片刻时候终于想到安定下来。

　　二、友情诗比较

　　友情之作不仅表达了诗人对朋友和亲人的思念之情，也是增进友谊、炫耀才华、交流技艺的最佳途径，所以文人中有大量的赠别之作存在不足为奇。醉别何须更惆怅，回头不语但垂鞭）寄托了王江宁对友人的依恋。“秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。（送狄宗亨王昌龄）”友人离去的这个秋天将是多么空虚和无味。“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。（送柴侍御 王昌龄）”一面是对朋友的宽慰，另一面已将深挚友情和别后思念渗透在字里行间。为了宽慰友人，也只有将离伤强压心底。“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。（送魏二 王）”周啸天鉴赏此诗曾说，月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻，朦胧之美表现惆怅别情。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》不同于王昌龄的恋恋不舍，一步三回头。不同于高适的《别董大》的高调离别，也不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，当然也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗是表现一种充满诗意的乐观的离别。因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，这离别还跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着28岁年轻诗人的向往，诗人向往烟花三月的繁华都会扬州，又向往孟浩然，一边送别，一边心也就跟着飘飘地飞翔〔6〕。

　　公元739年王42岁时遇赦自岭南北上，在洞庭遇李白著有《巴陵送李十二》一诗。“摇曳巴陵洲渚分，清江传语便风闻。山长不见秋城色，日暮蒹葭空水云。”长安恍若在水之中央，回去是很难的。这样的情绪诗人李白很快有了回应并在日后加以发挥，“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”长安回不去不要紧，我的心将随着你浮浮沉沉，豪放的李白想起了王昌龄的深情叮咛，体贴之情宽慰之心油然而生。三、宴饮诗的不同。

　　“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。（客中行）”流连忘返的情绪，使诗人乐不思蜀，甚至乐于在客中、乐于在朋友面前尽情欢醉。“昔日绣衣何足荣，今宵贳酒与君倾。” “自是客星辞帝座，元非太白醉扬州。「酬崔侍御〕”酒助诗兴，诗赞美酒，诗人的豪迈给酒增添了几分魅力，酒的清冽越显了诗人的澄彻。和王的《龙标野宴》和《宴春源》中的谦谦君子之风有迥然之别，“沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。”一位是完全沉醉，乐此不疲，一位是清醒的超越，不能忘却的记忆。

　　三、女性诗比较

　　女性的外表美和女性的艳丽多情?D?D那美的、可爱的、被动的，异质的富有魅力的女性形象为历代文人喜闻乐道〔7〕，女性诗可分为闺情诗和宫怨诗，注重描写女子的容貌(脸似芙蓉色，江上女儿全胜花，红妆恼人)、举止（遥指、笑倚、醉舞）、情态乃至生活环境。辞采??丽、描写细巧、音乐性强。王17首女性诗里，有6首闺情诗（青楼曲二首 青楼怨 浣纱女 闺情 采莲曲二首）和11首宫怨诗（殿前曲二首 春宫曲 西宫春怨 西宫秋怨 长信秋词五首）。宫怨诗里，王昌龄善于用精丽的语言、移情的笔法，描绘出特定场合中的环境气氛，衬托人物的憾恨之情、离别之悲，将怨隐而藏，将羡露且扬。

　　李白《清平调词三首》、《长门怨二首》等5首和宫中生活相关。从民歌中吸取很多养分的闺情诗，表现形式轻快流转，风格率直、大胆、热烈、活泼，不同于柔靡无力、怨而有伤的宫怨诗。李白闺情诗有《春怨》、《陌上赠美人》、《口号吴王美人半醉》、《赠段七娘》、《南流夜郎寄内》5首。

　　闺情诗里，王以欣赏和观照者的眼光赞叹劳动女性的勤劳纯朴及大家闺秀的雍容气度。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。（采莲曲二首之一）。”裙子与荷叶一色，脸庞与芙蓉同艳。聪明美丽，天真活泼的女子出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。如荷飘香，如花美丽的青春风采跃然纸上，劳动着的妇女总是最美的。

　　“闺中少妇不知愁， 春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（闺怨）刘学锴说，“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想，从突变到渐进，从一刹那窥见全过程这就很耐人寻味。“白马金鞍从武皇，旌旗十万宿长杨。楼头小妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。驰道杨花满御沟，红妆漫绾上青楼。金章紫绶千余骑，夫婿朝回初拜侯。（青楼曲二首）”前面的场景热烈、雄伟、壮丽；后面的场景又显得端庄、平静、优美，盛唐风貌可以想像。

　　李白则擅长描写身边女性的美貌与豪情。王安石曾云李白诗歌“十首九说妇人与酒” (《苕溪渔隐丛话》前集卷六)。裘马轻狂、狂歌痛饮的李白给我们留下了意趣高远，超旷洒脱的印象，他的浪迹天涯也许不乏温柔体贴的女性相伴相从。〔8〕。「赠段七娘」罗袜凌波生网尘，那能得计访情亲。千杯绿酒何辞醉，一面红妆恼杀人。段七娘不但能歌善舞、色艺双全而且喝酒千杯不醉，李白只是三百就醉了，这怎么不叫他不生渴求爱慕之心？「陌上赠美人」骏马骄行踏落花，垂鞭直拂五云车。美人一笑褰珠箔，遥指红楼是妾家。「口号吴王美人半醉」风动荷花水殿香，姑苏台上宴吴王。西施醉舞娇无力，笑倚东窗白玉床。美人名士，佳人才子的你情我浓、二厢情愿在开放的唐朝尽舒风云之色。四、边塞诗比较

　　以边塞风光及战争生活为中心的边塞诗，李白七绝有5首，王七绝有8首。拿传统伦理标准来衡量，很容易把女性诗和边塞诗这两种内容看作是截然对立的东西，而得出比较迷惑的结论，何以一面柔美婉转至此，一面阳刚大气能在同一作者笔下反复出现？但实际上它们都是文人竭力追求文学的美感与抒情性的结果。因为这两种题材在他们看来，都具有能够引起兴奋和感动的抒情强度，符合于“情灵摇荡”的文学标准，甚或将两种内容写入一篇之中，〔13〕例如《闺怨》。

　　边塞诗关注社会现实，关注民族命运和国家前途，弘扬尚武精神，拓展了诗歌题材内容，离开了唱和女性。从奉和的典雅、忧伤的离别、隐居的闲适、写景的惬意中走出来。在士气高昂的时代，尚武和边塞立功已不是个人兴趣与爱好，而成了大多数人要走的一条道路。同时边塞诗也写尽了流离人生的情态：慷慨应征，转战绝域，久战不归，两地相思，军中苦乐，塞外荒景〔14〕。它的魅力之处在于残酷生存环境下人类表现出来的豪气和勇气。不仅放宽了历史视野、开阔了胸襟，也令人向往像英雄一样叱咤风云，建立丰功伟绩。

　　盛唐边塞诗派的骨干成员有高适、岑参、王昌龄、李颀，后人简称为“高岑王李”，诗用古体，却又多借近体诗法，对仗精美，声韵铿锵。岑参边塞诗最著名的是二歌一行：《白雪歌送武判官归京》“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的塞外雪景，《轮台歌奉送封大夫出师西征》“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动”的豪迈行军和《走马川行奉送出师西征》“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”的轮台之夜的浪漫主义风格。高唔“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色”，《燕歌行》〔15〕的现实主义特色。

　　王七绝有《出塞》《从军行》七首8首，李白《从军行》2首和《送外甥郑灌从军三首》5首。《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”尤为唐人七绝压卷之作。是因为它把边塞诗的所有特点都包涵了。一、边塞的山川景物和风土人情，关塞、阴山、长征、飞将；二、表现从军边塞、杀敌报国的意志；三、不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；四、抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想；五、描写将士和亲人相互思念的深沉情感；六、讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者。征夫、思妇、边塞之苦、对征战的厌倦、还有对古今征战之苦等边塞诗的元素都有了。末句暂时不得志，但依然不屈，时时等待着为国效力、立功塞外的豪情。《从军行七首》之四）既有“不破楼兰终不还”的壮志和和“已报生擒吐谷浑”（《从军行七首》之五）的胜利喜悦，也有沙漠风前、长城月下怀念亲人的离愁，“撩乱边愁听不尽”。

　　李白的从军行则从近处着眼，描写一场具体的战争，一位英勇无比的将军，杀开重围，独领残兵，夺路而出。敢于去写败仗，而又从败仗中显出豪气。（百战沙场碎 诗家天子王昌龄

　　四、奉和之作的不同。

　　王昌龄曾把驸马大喜的日子写入诗中，“萧驸马宅花烛 青鸾飞入合欢宫，紫凤衔花出禁中。可怜（喜）今夜千门里，银汉星回一道通。”李白不仅为杨贵妃一口气写下了三首《清平调词》，而且在安史之乱时为玄宗避难成都时作了10首粉饰太平的《上皇西巡南京歌》。当永王李?U怀着同肃宗李亨争夺帝位发动内战的野心，率领水军东下经过浔阳时，做诗11首再三表明自己的政治抱负， "但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”回首看李白一生，他的气质只是一个文学家的天真、幼稚和热情。作为一个诗人他无疑是最成功的，但从诗人转型成为政治家，他远远不具备深沉、老练和冷酷的政治家素质，但他在不如意时可以抽身而去，重返山水回到朋友中间。而王昌龄却无处可逃，他是不自由的，只有企盼、等待和观望，“自有还君紫绶恩、鸿恩共待春江涨”。

　　盛唐诗人中，王昌龄也是个很有名的诗人。人们常不禁惊叹，为什么雄浑高远的边塞诗和婉转缠绵的宫词以及闺怨诗能都出于王昌龄之手？王昌龄的七绝尤其写的棒，有“七绝圣手”之称。一般诗词爱好者若查一下《全唐诗》中的王昌龄作品，开始会看到一些五言或者是七律等体的诗，却见不到几首很熟知的。而翻到后面的七绝时，才发现熟悉的佳作和名句比比皆是。王昌龄在写绝句方面确实是一绝，有人认为在七绝上的功力之深唯有李白才能相比。

　　，写作对象不同，笔下风景不同造成词作风貌的不同。王昌龄和许多文人、官吏、隐士和僧道，情趣相似、志同道合的朋友有来往，特别是在他长年谪居的情况下，更需要亲友的慰藉和友情的温暖。他把自己忠贞深沉的友情，献给了那些正直的知心朋友。在41首友情诗作中以送别为主，以送、别、望为诗名的有27首，3寄，答2首，宴饮3首，4首则是提于道士观。以赠为名李有10首、送2首、答2首、寄（哭）2首，晏饮诗12首，22首是为皇帝和李?U王而作，共46首。李白交游广泛，一生身份多样，上至皇室贵族下至村夫野叟无不有交情，结交的朋友有名流、宦官、道士、侠客、隐士、酒仙各色人等、三教九流。

　　。

　　李 白 诗 歌 丰 富 的 想 象 力 在 篇 幅 较 长 的 七 言 歌 行 中 表 现 得 尤 为 突 出， 这 方 面 明 显 地 可 以 看 出 受 到 屈 原 的 影 响。 在 体 裁 方 面， 李 白 擅 长 形 式 比 较 自 由 的 古 诗 和 绝 句， 不 爱 写 格 律 严 整 的 律 诗。 《古 风》 59 首 是 他 五 古 的 代 表 作 品。 他 乐 府 中 的 五 古， 继 承 汉 魏 六 朝 乐 府 民 歌 的 优 良 传 统， 文 笔 朴 素 生 动， 并 倾 注 着 诗 人 洋 溢 的 热 情。 他 的 七 言 古 诗 （包 括 乐 府 七 言 歌 行 和 一 般 七 古） 具 有 更 大 的 创 造 性。 写 景 则 形 象 雄 伟 壮 阔， 气 势 磅 礴， 色 彩 缤 纷， 抒 情 则 感 情 奔 放 激 荡， 跳 脱 起 伏， 变 化 多 端。 从 文 学 渊 源 说， 这 类 诗 受 屈 原 作 品 和 鲍 照 《拟 行 路 难》 的 影 响 最 深。 李 白 擅 长 绝 句。 他 的 绝 句， 在 南 北 朝 乐 府 民 歌 的 基 础上， 锻 炼 提 高， 更 为 精 警。 五 绝 如 《静 夜 思》、 《玉 阶 怨》 等， 蕴 藉 含 蓄， 意 味 深 长。 七 绝 佳 作 更 多， 语 言 明 朗 精 练， 声 调 和 谐 优 美， 写 景 抒 情， 深 入 浅 出。 像 《黄 鹤 楼 送 孟 浩 然 之 广 陵》、 《望 庐 山 瀑 布》 其 二、 《望 天 门 山》、 《早 发 白 帝 城》、 《赠 汪 伦》 等 等， 都 是 脍 炙 人 口 的 名 篇。 历 来 评 唐 代 七 言 绝 句， 认 为 李 白 与 王 昌 龄 最 称 擅场； 李 白 集 中 七 律 最 少， 仅 十 多 首， 也 少 佳 作。 具 体 表 现 为 语 言 直 率 自 然， 音 节 和 谐 流 畅， 浑 然 天 成， 不 假 雕 饰， 散 发 着 民 歌 的 气 息。 这 主 要 得 力 于 学 习 汉 魏 六 朝 的 乐 府 民 歌。 但 他 不 是 仅 仅 学 习、 模 拟 民 歌 语 言， 而 是 在 学 习 基础上 加 以 提 高， 使 之 更 加 精 练、 优 美， 含 意 深 长。 他 的 七 言 古 诗 除 明 朗 自 然 外， 语 言 更 以 雄 健 奔 放 见 长。 杜 甫 《春 日 忆 李 白》 诗 称 誉 李 白 诗 “清 新”、 “俊 逸”， 道 出 了 它 语 言 风 格 的 显 著 特 色。 李 白 诗 歌 对 后 代 产 生 深 远 影 响。 唐 代 韩 愈、 李 贺， 宋 代 欧 阳 修、 苏 轼、 陆 游， 明 代 高 启， 清 代 屈 大 均、 黄 景 仁、 龚 自 珍 等 著 名 诗 人， 都 在 不 同 程 度 上 向 李 白 诗 歌 汲 取 营 养， 受 其 影 响。 李 白 还 有 若 干 词 作。 《尊 前 集》 著 录 12 首， 《花 庵 绝 妙 词 选》 著 录 7 首。 其 中 《清 平 调》 “云 想 衣 裳 花 想 容” 3 首， 体 裁 实 为 七 言 绝 句， 当 时 配 乐 演 唱。 其 他 传 为 李 白 作 的 长 短 句 均 不 甚 可 信。 其 中 《菩 萨 蛮》 “平 林 漠 漠 烟 如 织”、 《忆 秦 娥》“箫 声 咽” 两 篇 最 为 著 名， 但 这 两 首 词 是 否 李 白 作 品， 颇 滋 后 世 疑 问。 李 白 的 散 文， 今 存 60 多 篇。 多 对 偶 句， 没 有 摆 脱 当 时 流 行 的 骈 文 风 尚。 但 语 言 比 较 自 然 流 畅， 与 其 诗 歌 风 格 有 相 似 之 处。 其 中 《与 韩 荆 州 书》、 《春 夜 宴 从 弟 桃 花 （一 作 “李”） 园 序》 两 文， 为 后 代 选 本 所 取， 传 诵 较 广。

　　《春怨》原文及翻译赏析1

　　春怨

　　刘方平

　　纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

　　寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

　　【注释】

　　金屋：汉武帝幼时曾言愿意建筑金屋为了藏其表妹阿娇。

　　【翻译】

　　纱窗上的日影渐渐落下，天色接近黄昏，金屋里面没有人来脸上挂着泪痕。寂寞空虚的庭院中春天就要过去，梨花落满一地，但紧紧关着门不去打扫。

　　【作者简介】

　　刘方平(生卒年不详)，字、号均不详，唐玄宗天宝年间诗人，洛阳(今河南洛阳)人，生平事迹不详。约公元七五八年前后在世，匈奴族。天宝前期曾应进士试，又欲从军，均未如意，从此隐居颍水、汝河之滨，终生未仕。与皇甫冉、元德秀、李颀、严武为诗友，为薪颖士赏识。工诗，善画山水。其诗多咏物写景之作，尤擅绝句，其诗多写闺情、乡思，思想内容较贫弱，但艺术性较高，善于寓情于景，意蕴无穷。其《月夜(一作夜月)》、《春怨》、《新春》、《秋夜泛舟》等都是历来为人传诵的名作。

　　【赏析】

　　诗人描写了一个失宠之人的哀怨，凄凉的环境，衬托出女主人公内心的孤独寂寞，凄苦无依。全诗细腻委婉，意境深厚，味外有味，感人至深。

　　这是一首宫怨诗。点破主题的是诗的第二句“金屋无人见泪痕”。句中的“金屋”，用汉武帝幼小时愿以金屋稿颂藏阿娇(陈皇后小卜敬袜名)的典故，表明所写之地是与人世隔绝的深宫，所写之人是幽闭在宫内的少女。下面“无人见泪痕”五字，可能有两重含意：一是其人因孤处一室、无人作伴而不禁下泪;二是其人身在极端孤寂的环境之中，纵然落泪也无人得见，无人同情。这正是宫人命运之最可悲处。句中的“泪痕”两字，也大可玩味。泪而留痕，可见其垂泪已有多时。这里，总共只用了七个字，就把诗中人的身份、处境和怨情都写出了。这一句是全诗的中心句，其他三句则都是环绕这一句、烘托这一句的。

　　起句“纱窗日落渐黄昏”，是使无人的“金屋”显得更加凄凉。屋内环顾无人，固然已经很凄凉，但在阳光照射下，也许还可以减少几分凄凉。现在，屋内的光线随着纱窗日落、黄昏降临而越来越昏暗，如李清照《声声型激慢》词中所说，“守着窗儿，独自怎生得黑”，其凄凉况味就更可想而知了。

　　第三句“寂寞空庭春欲晚”，是为无人的“金屋”增添孤寂的感觉。屋内无人，固然使人感到孤寂，假如屋外人声喧闹，春色浓艳，呈现一片生机盎然的景象，或者也可以减少几分孤寂。现在，院中竟也寂无一人，而又是花事已了的晚春时节，正如欧阳修《蝶恋花》词所说的“门掩黄昏，无计留春住”，也如李雯《虞美人》词所说的“生怕落花时候近黄昏”，这就使“金屋”中人更感到孤寂难堪了。

　　末句“梨花满地不开门”，它既直承上句，是“春欲晚”的补充和引伸;也遥应第二句，对诗中之人起陪衬作用。王夫之在《夕堂永日绪论》中指出“诗文俱有主宾”，要“立一主以待宾”。这首诗中所立之主是第二句所写之人，所待之宾就是这句所写之花。这里，以宾陪主，使人泣与花落两相衬映。李清照《声声慢》词中以“满地黄花堆积”，来陪衬“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的词中人，所采用的手法与这首诗是相同的。

　　从时间布局看，诗的第一句是写时间之晚，第三句是写季节之晚。从第一句纱窗日暮，引出第二句窗内独处之人;从第三句空庭春晚，引出第四句庭中飘落之花。再从空间布局看，前两句是写屋内，后两句是写院中。写法是由内及外，由近及远，从屋内的黄昏渐临写屋外的春晚花落，从近处的杳无一人写到远处的庭空门掩。一位少女置身于这样凄凉孤寂的环境之中，当然注定要以泪洗面了。更从色彩的点染看，这首诗一开头就使所写的景物笼罩在暮色之中，为诗篇涂上了一层暗淡的底色，并在这暗淡的底色上衬映以洁白耀目的满地梨花，从而烘托出了那样一个特定的环境气氛和主人公的伤春情绪，诗篇的色调与情调是一致的。

　　为了增强画面效果，深化诗篇意境，诗人还采取了重叠渲染、反复勾勒的手法。诗中，写了日落，又写黄昏，使暮色加倍昏暗;写了春晚，又写落花满地，使春色扫地无余;写了金屋无人，又写庭院空寂，更写重门深掩，把诗中人无依无伴、与世隔绝的悲惨处境写到无以复加的地步。这些都是加重分量的写法，使为托出宫人的怨情而着意刻画的那样一个凄凉寂寞的境界得到最充分的表现。

　　此外，这首诗在层层烘托诗中人怨情的同时，还以象征手法点出了美人迟暮之感，从而进一步显示出诗中人身世的可悲、青春的暗逝。曰“日落”，曰“黄昏”，曰“春欲晚”，曰“梨花满地”，都是象征诗中人的命运，作为诗中人的影子来写的。这使诗篇更深曲委婉，味外有味。

　　《春怨》原文及翻译赏析2

　　春怨

　　白马金羁辽海东，罗帷绣被卧春风。

　　落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空。

　　古诗简介

　　这首《春怨》是唐代伟大诗人李白创作的一首七言绝句。此诗表现了女主人公因思念丈夫，内心产生的忧愁苦闷之情。

　　翻译/译文

　　那呆子骑着白色骏马，黄金羁马头，奔驰在辽东半岛。

　　我这里绣帐锦被，只有春风陪伴。

　　月下西山，月光透过窗户偷窥，只见蜡烛燃尽，人还未入睡。

　　落花乘春风飞入室内，也笑：怎么只有一个人！

　　赏析/鉴赏

　　此诗大意是写一个妇人思念在那遥远的辽海之东从军的丈夫，夜很深了，也无法入睡。“落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空”是拟人的写作手法。月亮西落，从低低的窗户斜照进来，偷偷地看着将燃烧尽的蜡烛，凋谢的花瓣飘飞进门，也笑床空，表现出妇人因思念丈夫，内心的忧愁苦闷。全诗对仗工整有趣。

　　《春怨》原文及翻译赏析3

　　原文：

　　春怨

　　朝代：唐朝

　　作者：刘方平

　　纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

　　寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

　　译文及注释：

　　译文

　　纱窗外的阳光淡去，黄昏渐渐降临；

　　锁闭华屋，无人看见我悲哀的泪痕。

　　庭院空旷寂寞，春天景色行将逝尽；

　　梨花飘落满地，无情无绪把门关紧。

　　注释

　　金屋：原指汉武帝少时欲金屋藏阿娇事。这里指妃嫔所住的华丽宫室。

　　赏析：

　　这是一首宫怨诗。点破主题的是诗的第二句“金屋无人见泪痕”。句中的“金屋”，用汉武帝幼小时愿以金屋藏阿娇（陈皇后小名）的典故，表明所写之地是与人世隔绝的深宫，所写之人是幽闭在宫内的少女。下面“无人见泪痕”五字，可能有两重含意：一是其人因孤处一室、无人作伴而不禁下泪；二是其人身在极端孤寂的环境之中，纵然落泪也无人得见，无人同情。这正是宫人命运之最可悲处。句中的'“泪痕”两字，也大可玩味。泪而留痕，可见其垂泪已有多时。这里，总共只用了七个字，就把诗中人的身份、处境和怨情都写出了。这一句是全诗的中心句，其他三句则都是环绕这一句、烘托这一句的。

　　起句“纱窗日落渐黄昏”，是使无人的“金屋”显得更加凄凉。屋内环顾无人，固然已经很凄凉，但在阳光照射下，也许还可以减少几分凄凉。现在，屋内的光线随着纱窗日落、黄昏降临而越来越昏暗，如李清照《声声慢》词中所说，“守着窗儿，独自怎生得黑”，其凄凉况味就更可想而知了。

　　第三句“寂寞空庭春欲晚”，是为无人的“金屋”增添孤寂的感觉。屋内无人，固然使人感到孤寂，假如屋外人声喧闹，春色浓艳，呈现一片生机盎然的景象，或者也可以减少几分孤寂。现在，院中竟也寂无一人，而又是花事已了的晚春时节，正如欧阳修《蝶恋花》词所说的“门掩黄昏，无计留春住”，也如李雯《虞美人》词所说的“生怕落花时候近黄昏”，这就使“金屋”中人更感到孤寂难堪了。

　　末句“梨花满地不开门”，它既直承上句，是“春欲晚”的补充和引伸；也遥应第二句，对诗中之人起陪衬作用。王夫之在《夕堂永日绪论》中指出“诗文俱有主宾”，要“立一主以待宾”。这首诗中所立之主是第二句所写之人，所待之宾就是这句所写之花。这里，以宾陪主，使人泣与花落两相衬映。李清照《声声慢》词中以“满地黄花堆积”，来陪衬“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的词中人，所采用的手法与这首诗是相同的。

　　从时间布局看，诗的第一句是写时间之晚，第三句是写季节之晚。从第一句纱窗日暮，引出第二句窗内独处之人；从第三句空庭春晚，引出第四句庭中飘落之花。再从空间布局看，前两句是写屋内，后两句是写院中。写法是由内及外，由近及远，从屋内的黄昏渐临写屋外的春晚花落，从近处的杳无一人写到远处的庭空门掩。一位少女置身于这样凄凉孤寂的环境之中，当然注定要以泪洗面了。更从色彩的点染看，这首诗一开头就使所写的景物笼罩在暮色之中，为诗篇涂上了一层暗淡的底色，并在这暗淡的底色上衬映以洁白耀目的满地梨花，从而烘托出了那样一个特定的环境气氛和主人公的伤春情绪，诗篇的色调与情调是一致的。

　　为了增强画面效果，深化诗篇意境，诗人还采取了重叠渲染、反复勾勒的手法。诗中，写了日落，又写黄昏，使暮色加倍昏暗；写了春晚，又写落花满地，使春色扫地无余；写了金屋无人，又写庭院空寂，更写重门深掩，把诗中人无依无伴、与世隔绝的悲惨处境写到无以复加的地步。这些都是加重分量的写法，使为托出宫人的怨情而着意刻画的那样一个凄凉寂寞的境界得到最充分的表现。

　　此外，这首诗在层层烘托诗中人怨情的同时，还以象征手法点出了美人迟暮之感，从而进一步显示出诗中人身世的可悲、青春的暗逝。曰“日落”，曰“黄昏”，曰“春欲晚”，曰“梨花满地”，都是象征诗中人的命运，作为诗中人的影子来写的。这使诗篇更深曲委婉，味外有味。

　　《春怨》原文及翻译赏析4

　　独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。

　　此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。

　　翻译

　　无论行走还是静坐，无论独自吟咏还是互相唱和，乃至卧倒床榻，我都独自一人；久久的站着凝望让我倍加伤神，更无奈这春寒招惹我的愁绪。

　　这份愁情有谁曾见到，让我眼泪滚滚，把自己原先的粉妆冲洗得一丝不留；愁病交加，把灯芯挑了又挑，终究难以入眠。

　　注释

　　独行：一人行路；独自行走。

　　独坐：一个人坐着。

　　独唱：独自吟咏、吟唱。

　　独卧：泛指一人独眠。

　　伫立：久立。

　　伤神：伤心。

　　无奈：谓无可奈何。

　　轻寒：微寒。

　　残妆：亦作“ 残妆 ”。 指女子残褪的化妆。

　　一半：二分之一。亦以表示约得其半。

　　相仍：依然；仍旧。

　　寒灯：寒夜里的孤灯。多以形容孤寂、凄凉的环境。

　　不成：不行，不可以。

　　赏析

　　朱淑真是是一位才貌出众、善绘画、通音律、工诗词的才女，但她的婚姻很不美满，婚后抑郁寡欢，故诗词中“多忧愁怨恨之语”。相传她出身富贵之家，至于她的丈夫是什么样的人，其说不一。有的说她“嫁为市井民家妻”，有的说她的丈夫曾应礼部试，后又官江南，但朱与他感情不合。不管何种说法可信，有一点是相同的：即她所嫁非偶，婚后很不幸福。就所反映的内容看，这首词与她婚姻上的不同有密切关系。

　　“独行独坐，独倡独酬还独卧”两句，连用五个“独”字，充分表现出她的孤独与寂寞，似乎“独”字贯穿在她的一切活动中。“伫立伤神”等两句，紧承上句，不仅写她孤独，而且描绘出她的伤心失神。特别是“无奈轻寒著摸人”一句，写出了女词人对季节的敏感。“轻寒”二字，正扣题目“春怨”二字的“春”字，全词无一语及春，惟从“轻寒”二字，透露出春天的信息。“著摸”一词，宋人诗词中屡见，有撩拨、沾惹之意。如孔平仲《怀蓬莱阁》诗：“深林鸟语流连客，野径花香着莫人。”杨万里《和王司法雨中惠诗》诗：“无那春愁着莫人，风颠雨急更黄昏”。“著摸”即“着莫”，朱淑真词与杨万里诗用法完全相同。轻寒为什么撩惹春愁，失去爱情幸福的女词人深有体会。寡居的李清照感到“乍暖还寒时候，最难将息”（《声声慢》）；对自己的婚姻深感不满的朱淑真在“伫立伤神”之际，不禁发出“无奈轻寒著摸人”的吟咏，足见两位女词人在“轻寒”季节，有着共同的伤心之处。

　　下片进一步抒写女词人愁怨。“此情谁见”四字，承上启下，一语双兼，“此情”，既指上片的孤独伤情，又兼指下文的“泪洗残妆无一半”写出了女词人以泪洗面的愁苦。结穴处的两句，描绘自己因愁而病，因病添愁，愁病相因，以至夜不成眠的痛苦。

　　这首词语言自然婉转，通俗流丽，篇幅虽短，波澜颇多。上片以五个“独”字，写出了女词人因内心孤闷难遣而导致的焦灼无宁、百无一可的情状，全是动态的描写。“伫立伤神”两句，转向写静态的感觉，但意脉是相承的。下片用特写镜头摄取了两幅生动而逼真的图画：一幅是泪流满面的少妇，眼泪洗去了脸上大半的脂粉；另一幅是她面对寒夜孤灯，耿耿不寐。

　　“剔尽寒灯”的落脚点不在“剔”字（剪剔灯心的动作），而在“尽”字。“尽”字是体现时间的。所谓“梦又不成灯又烬”（欧阳修《玉楼春》），显然是彻夜无眠。对于孤凄愁病的闺中人，只写这一泪、这一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。又何况是“此情谁见”，无人见，无人知，无人慰藉，无可解脱！自写苦情，情长词短，其体会之深，含蕴之厚，有非男性作家拟闺情之词所能及者。

　　创作背景

　　朱淑真虽家世显赫，婚姻却十分不幸，这首词正是由于自己的婚姻的不幸，所嫁非偶，日夜思念自己的意中人所写。朱淑真书写时心中充满矛盾，但字里行间却透露着对知音的渴望，对自我才华的肯定，对自我实现的期待。

　　《春怨》原文及翻译赏析5

　　思边 / 春怨

　　去年何时君别妾？南园绿草飞蝴蝶。

　　今岁何时妾忆君，西山白雪暗秦云。

　　玉关去此三千里，欲寄音书那可闻？

　　翻译

　　还记得我们去年什么时候分别的吗？那是南边花园绿草地上飞蝴蝶的时候——春天。

　　现在，你知道是什么季节了吗？冬天已经到了，西山顶的白雪在云层下更显幽暗。

　　玉门关离我这里有三千里地，我想给你寄封信，恐怕你也难得一见。

　　注释

　　去年：刚过去的一年。

　　南园：泛指园圃。

　　绿草：亦即春日之时。

　　今岁：今年。

　　白雪：即寒冬之日。

　　秦云：秦地之云，此暗指思妇家在秦地。秦，泛指陕西，唐人诗中往往特指长安。

　　玉关：即玉门关，汉朝故址在敦煌西北小方盘城，六朝移至今甘肃安西县双塔堡附近。汉代大将霍去病破月氏，开玉门关，自此成为中国与西域分界的关隘。

　　音书：音讯，书信。二句言音讯不通，存亡难知。

　　创作比较

　　此诗约作于唐玄宗天宝初年（742—744）李白在长安待诏时期。安旗《李白全集编年注释》系此诗于天宝二年（743）。

　　赏析

　　“去年何时君别妾，南园绿草飞蝴蝶。”开头两句，是思妇对去年与丈夫离别时情景的追忆。这两句妙在不纯用叙述笔调，而采用思妇自问自答的写法，显得波峭有致。“南园”一句，因是化用晋代诗人张协“蝴蝶飞南园”（《杂诗十首》其八）的诗句，故“南园”可理解为某处的一所花园，未必实有所指。其时正当春天，南园里绿草如茵，百花盛开蝴蝶在花丛中翩翩飞舞。一对即将离别的夫妻，面对如此良辰美景，尤其是看到那成双作对的蝴蝶，不禁触景生情，肝肠寸断。但这种哀伤情绪并未在字面上流露出来，诗人描绘的反而是一派明媚的春光，这正是王夫之在评论《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”四句时所说的“以乐景写哀”（《姜斋诗话》卷上）的手法，从而把哀伤之情反衬得更为强烈。对这对夫妻家在何处、为何事离别、丈夫又去向何方等问题诗中均未作交代。这就给读者设置了悬念，也为引出下二句埋下了伏线。

　　“今岁何时妾忆君，西山白雪暗秦云。”中间两句，用的也是思妇自问自答的写法，写思妇在丈夫离家一年之后对他的怀念。但诗中并未正面倾诉离愁别恨，而是分别描绘了“西山白雪”与“暗秦云”两幅惨淡的画面，借景言情。“西山白雪”四字，看似景语，其实是借此点明丈夫离家的原因及其戍守之地。“暗秦云”三字，不仅点明了他们夫妻原来家居之地，同时也借思妇在家遥望云天之所见，来刻画她翘首期待之状以及悒郁愁苦之情。前两句留下的三点悬念，至第四句方才释然大白。这种写法，较之一开头便和盘托出，更耐人寻味，此诗构思布局之妙，于此可见。

　　“玉关去此三千里，欲寄音书那可闻！”末尾二句，写思妇与丈夫天各一方，难通音信。秦地距玉关达三千里之遥，欲传尺素，又无鱼雁。夫妻二人，一别经年，满腹相思，无由倾吐，这就使思妇更感痛苦万分。诗中，思妇的丈夫戍守之地为“西山”，并非“玉关”，思妇欲往“玉关”投寄“音书”，貌似南辕北辙，前后牴牾。其实这并非李白失之粗疏。盖“玉关”自汉代以来，即为汉族统治者与西北各少数民族政权经常发生战争之地，也是闺怨诗中思妇经常梦魂萦系之地。如王昌龄《从军行七首》其四云：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”李白《子夜吴歌四首》其三亦云：“……秋风吹不尽管总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”此类诗句，唐诗中不胜枚举。在这里，“玉关”并非实指，而是泛指征战戍守之地，“玉关”自然也包括其中。诗人之所以用“玉关”取代“西山”，很可能是出于修辞的需要。由于第四句已出现“西山”二字，故第五句换用“玉关”，以免重复。

　　征夫怀归、思妇闺怨，是中国古典词歌中一个传统的题材。自《诗经》以来，作者代不乏人，留下了大量脍炙人口的名篇。即如李白，此类作品亦自不少。《思边》这首小诗，在李白闺情诗中虽算不得出类拔萃之作，但在艺术上有如下两点颇可注意。第一，如上文所述，首二句叙别离之悲，中二句诉相思之苦，均不落言筌，须待读者细加咀嚼而后出，可谓含蓄蕴藉，韵味悠长。第二，全篇虽用思妇口吻，但“去年何时君别妾”二句是从丈夫一方着笔，“今岁何时妾忆君”二句是从自己一方着笔，这种对仗的句式从两方落笔的写法，既具整饬匀称之美，又见回环往复之致，与缠绵缱绻的诗情妙合无垠。末尾二句，出语虽稍嫌直露，但可使题旨表达得更为强烈醒豁，收结更为斩截有力，白璧微瑕，故未足深病。

　　1. 关于清风的爱情诗句(含有清风的情诗)

　　关于清风的爱情诗句(含有清风的情诗) 1.含有“清风”的情诗

　　穆穆清风至

　　《乐府诗集》

　　穆穆清风至，吹我罗衣裾。

　　青袍似春草，长条随风舒。

　　朝登津梁上，褰裳望所思。

　　安得抱柱信，皎日以为期？

　　古诗《穆穆清风至》是汉“乐府”（主管音乐的官署）所采集的一首民歌。这是一首闺情诗，写的是：一个女子在风和草长的春天，痴情地怀念着远行在外的心上人。

　　春色触发人们的怀远之情，这在闺情诗中有无数的表现，例如李白的《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”其情绪的发动与此相似，虽然后两句出以怨责口吻，实在还是表示她的春心是由春风撩拨的。所以把女子的怀人之情称为“春思”、“春心”，真是合适不过了。这首古诗一开始就写出了人们的共感，叫人觉着清新可喜。如果将它放在闺情诗的序列里，它又是较早这样表现的，读者读着李白等人的作品，自然就想起了它。这里写这个女子的联想又是十分具体、细腻。春风吹动了她的罗衣裾，使她想起了对方的青袍，这是由此及彼的联想；青袍的颜色是青的，眼前的春草也是青的，眼前的春草在春风中舒展着，心上人的青袍也一定是在春风中飘拂着，这是由抽象到具体的联想。通过这些联想，对方的形貌就宛然在目，她得到了一种幻想的满足了。当然，这些联想的逻辑顺序在诗句间并未清楚展示，由“罗衣裾”到“青袍”、由“长条”再到“青袍”，其间的联结，是由读者补缀起来的。这就是诗的可味之处。这里以“春草”象喻“青袍”，也是很新鲜的，五代牛希济有一首小词《生查子》，其结尾两句“记得绿罗裙，处处怜芳草”，大概是由此脱化而来的。

　　上面四句都是写这个女子的感情活动，可以叫“想”，下面四句写她的行动，也就是“望”。“朝登津梁上，褰裳望所思。”津梁，就是桥梁，也许当初她所怀念的人就是由此出发的。这两句说：今日一早她就登上此地，提起衣裳久久瞩望，对远人她是多么思念啊，其心情又是多么焦灼啊。自然，她是望不到“所思”的。《诗经·卫风·氓》写女主人公望“所思”方位：“乘彼诡垣，以望复关，不见复关，泣涕涟涟。”这里没有写她的“泣涕涟涟”，而是写她的继续期待和追求，显得含蓄而温厚。这里用了一个典故：古代有一个男子叫尾生，和一个女子相约在桥下相会，到时女子未来，河水暴涨，尾生不肯离开，抱着桥柱淹死了。这是宁死不负信约的典型。“皎日以为期”是句成语，古人往往指日为誓，以示信守。这两句是说：“怎能像尾生那样坚守信约、如期而归呢！”这两句有的解释为：“这是深怨‘所思’不可靠的意思。”恐怕未必。与其说是怨，不如说是热烈的期待，她是以尾生这样的钟情来期待她的爱人的。另外，“抱柱棚迟信链孝李”故事的引入也很自然，此地即为津梁，与故事的情境是一致的。

　　此诗可能为文人加工的民间作品。它即景起兴，即事发想，自然浅切，情态宛然，大概原本是“男女相从而歌”那种环境中的产物。

　　2.写一首藏头诗,包含我爱清风

　　我爱清风

　　我 自九天觅芳踪

　　爱 如清香逐春风

　　清 新紫气送福至

　　风 秀妩媚花丛中

　　我最爱的人是清风

　　我 心独钟，任蝶舞飘飞。

　　最 是多情才牵挂，梦绕魂追。

　　爱 一个字珍重，难慎侍诉情怀。

　　的 确思念，将痴情付墨，恋相随。

　　人 间良缘，倍感珍惜，愿爱情之花永不枯萎。

　　是 日相约，把酒相对知己同醉。

　　清 澈双目，美眸嫣然，自生妩媚。

　　风 秀窈窕，生 花妙笔，表不尽心中爱恋，堪比有谁？

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　　3.“清风追不上爱情的风筝”以这个题目写一首情诗,谢谢

　　绕窗的清风

　　深深浅浅

　　浅浅深深

　　勾勒出云影的轮廓

　　摇曳的树枝

　　高高低低

　　低低高高

　　摆弄着阳光的瑕疵

　　我穿梭云间

　　披着阳光

　　跌跌撞撞

　　要找寻虚幻的人世七彩

　　别问我的禁锢

　　别想我的执着

　　别说我的风流

　　只因我是断了线的风筝

　　我的自由

　　我的骄傲

　　我的所有

　　只为找寻虚幻的人世七彩

　　清风追不上我

　　因为我要去找寻虚幻的人世七彩

　　它的名字 叫

　　爱情

　　仅以此诗 献给所有执着追求爱情的风筝！

　　4.描写爱情的经典诗句大全

　　1、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。——黄景仁《绮怀诗二首其一》

　　2、月上柳梢头，人约黄昏后。 ——朱淑真《山查子》

　　3、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

　　4、执手相看泪眼，竟无语凝噎。——柳永《雨霖铃》

　　5、生当复来归，死当长相忆。

　　6、直缘感君恩爱一回顾，使我双泪长珊珊。——卢仝《楼上女儿曲》

　　7、只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子》

　　8、执子之手，与子偕老。

　　9、愿君多采撷，此物最相思。

　　10、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。——晏殊《鹊踏枝》

　　11、明月斜，秋风冷，今夜故人来不来？教人立尽梧桐影。—— 吕洞宾《梧桐影》

　　12、柔情似水，佳期如梦。——秦观《鹊桥》

　　13、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。——徐干《室思》

　　14、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——佚名《诗经·邶风·击鼓》

　　15、知我意，感君怜，此情须问天。——李煜 《更漏子 金雀钗》

　　16、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。——佚名《凤求凰·琴歌》

　　17、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。辛弃疾《青云案*元夕》

　　18、尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。——欧阳修《玉楼春》

　　19、他生莫作有情痴，人间无地着相思。——况周颐《减字浣溪沙》

　　20、直道相思了无益，未妨惆怅是清狅。——李商隐《无题》

　　21、终日两相思，为君憔悴尽，百花时。——温庭筠《南歌子四首其二》

　　22、天若有情天亦老，月如无恨月常圆。

　　23、深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》

　　【出处】 唐·李白《春思》

　　【翻译】春回大地，万物竞发。河北的小草刚 刚发芽吐绿，细嫩如同碧色的丝线。陕西的桑叶长势茂盛，使得枝条低 垂。诗句运用生动的比喻，把绿草比作“碧丝”，想象极为丰富，给人 以美感。又以燕地的草、秦地的桑为物候代表，描绘出早春大自然一派 生机盎然的景象。

　　注： 燕，指今河北、辽宁一带。秦，指长安一带。

　　【原诗】

　　《春思》

　　[唐] 李白,

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏。

　　【鉴赏搜姿】

　　这是一首闺情诗，写一位秦中少历漏仿妇春日怀念戍守在燕地的丈夫。诗借春景抒情，把“燕草”、“秦桑”作为少妇怀春的依托和沟通两地相思的纽带，表现了少妇感情的.真挚丰富、曲折动人。最后以女子怨斥春风入罗帷的奇思妙想收结，突出了少妇不得相见丈夫的怨情和她的忠贞纯洁，这是对“春思” 主题的升华，艺术上也显得格外新巧。这两句和略早于肢纤李白的开元诗人薛维翰《春女怨》：“儿家门户重重闭，春色因何入得来!”诗意相近，然而比薛诗更富于奇想和浪漫色彩。

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